畢宇娟

摘 要：平面設計的民族性藝術設計，源自從民族化表現元素中來增強作品的民族風格。如老莊學說中的虛實理論，在平面設計中將留白作為重要表現藝術，來拓寬平面設計的意境，增強平面設計的氣韻。本文從民族化藝術表現的意象構思入手，來探討平面設計的藝術手法應用方式，并從平面設計主題表現上來探討形式表達。

關鍵詞：平面設計；民族性；藝術手法；形式表達

平面設計的民族性是運用設計思維來融入傳統民族文化元素來表現獨具民族化藝術特征的創作風格。所謂民族化語言，有別于其他類型的設計元素，而是基于對特定民族文化特色的意象理解與表達。文化源自生活，文化是基于特定歷史時期的思想、行為、風俗活動的整體意識抽象。對于平面設計的民族化表現，主要是從地域文化、民族文化傳統中來融入“民族風”，來增強作品的神韻與氣度。

1 平面設計中民族化元素的意象構思

平面設計是基于形象語言來呈現設計主題，來表達某種意象構思。對于主題的表現，本質上是對客觀事物的抽象，并運用設計手法來創造性的表現抽象與視覺元素之間的關系，從而將設計實踐與豐富的文化內涵進行重組，以達到特定的意象手法。

1.1 圖形類民族符號的意象構思

圖形符號是平面設計的重要基礎，也是最為典型的意象表達方式。由于圖形類符號本身的抽象性、概括性特征，在表現主題上往往需要進行高度概括與提煉，巧妙的構思來呈現獨特的視覺藝術效果。如我國傳統美學上對“物”與“象”的探討，《周易》中“圣人立象以盡意”，就是從形象語言來表達難以意會的思想情感。同樣，對于西方美學中畢加索將“公牛”的圖形符號進行抽象、簡約，也是在于表達意象效果。當然，對于圖文的意象表達，并非單純于圖形，還有中國的象形文字。文字從最初的造字法上就是對原型的藝術抽象。如“日”“月”等字，其篆字形態與客觀對象具有相似性。再如“囚”字，從人置于方框中，表達一種意象。

1.2 版面類民族符號的意象構思

西方美學強調“個性”，突出對某一個體唯一性、原創性表達。中國傳統美學強調“意象”審美表達，尤其是在平面設計中利用二維的“象”來表“意”。版面語言本身是對主題意象的一種呈現，而如何調整版面元素，主要是通過版面符號的組合來表達某種情調。如方形、三角形、圓形，其在語意內涵上具有差異性。方形表達著穩重、堅定；三角形突出尖銳、沖突；圓形表達圓滿、美好。同樣，在傳統民族意象觀中，平面設計中的版面語言與視覺體驗關系緊密。也就是說，版面情思具有傳遞某種思想、情感、觀念的功能。如“虛”與“實”的對照，在構建藝術情境中，將單一的版面語言升華為豐富的藝術情感，特別是在中國水墨繪畫上，宣紙是白色，本身也是一種色，墨為墨色，也是一種色，利用紙面、墨色來共同構成水墨意境作品，其中的意象空間更具無限性。

2 平面設計中民族性表現藝術手法

所謂民族性設計，將民族傳統文化融入現代平面設計主題中，使其達到視覺傳達上的一種關聯效應。在民族性藝術語言中，既有圖形語言、也有文字符號，還有特定的民族情感文化體驗。當然，作為民族性藝術表現手法，其表現方式可以是直接的，也可以是間接的。

2.1 間接性藝術表現手法

在平面設計間接性藝術表現手法中，間接性是內在性、含蓄性的一種方法，在版面設計上，并未突出表現對象本身，而是借助于其他事物，以隱喻、象征、聯想、想象等手法來表達。也就是說，在間接藝術表現手法中，其表現力更加寬泛，在藝術構思上更具細膩性、表現性。如在表達某種情感上，借助于隱喻來表現，通過此物擬作他物，由此及彼的來強化表現對象，讓受眾從所熟悉的、所了解的具象中來激發廣泛的情感共鳴。同樣，在聯想手法的運用上，將受眾的聯想作為對具象的有效補充，從而獲得言有盡而意無窮的藝術效果。如在表達破壞環境的危害時，將一顆顆樹樁作為聯想對象，深刻的表達砍伐森林的后果。

2.2 解構與重組的表現手法

平面設計中的解構與重組，往往是提升平面設計創意的重要表現手法。作為一種視覺化信息傳達方式，利用對熟悉圖形語言的解構與重組，可以從中來拓寬創意思維，來發現不同圖形符號的新特征，增強平面設計的藝術神韻與文化內涵。以解構表現來說，解構的本質是對原有民族性文化的變構、分解、重建過程，特別是在現代平面設計中，通過對傳統民族性文化符號的形式變換，從繼承與創新中來實現新的解構。當然，解構的過程不是復制，而是從思維發射上來分解、創新，利用現代設計技巧來增強對客體的重建。所謂重組，可以是對原有民族性文化符號的重新組合，也可以是對新的重組形態的一種創新。如同質異構、異質同構等方式。對于同質異構，主要是從民族性對象語言的重新組合上，來突破原有民族性形態的特征，表達某種更多的意識形態。所謂異質同構，則是對不同形態的對象，以同樣的屬性進行重組，來形成某一種、某一類視覺圖形信息或內容意義。無論是同質異構，還是異質同構，其重組表現都在于從傳統民族性文化的傳承中來創新、延續。

3 平面設計中民族性語言的藝術表現

我國民族文化資源豐富，在構成上主要有民間藝術、文人藝術、建筑藝術等。再細化來看，以民間藝術、陶瓷、面具等為載體的實用美術，多表現自由、率真的民間精神；以青銅器、宮廷建筑、禮器等主要內容的民族藝術，則表現出規制、秩序精神；以文人騷客為主體的書畫藝術則強調對個人情感的表達，突出傳統文人精神。

3.1 民間藝術的民族性表現

民間藝術是民族性文化的重要組成，其物質載體所表達的審美觀念，既與人們的生產、生活息息相關，又代表了廣大人民的集體智慧，其藝術表現上所倡導的自由、純真的藝術風格，成為平面設計民族性表現的重要借鑒。如瑞獸、祥禽的造型藝術，以及各類動植物紋飾圖形等，一方面表達了廣大民間藝人的創造力，也是對民間藝術生活的高度概括與提煉。同時，在設計材料上，民間藝術多取材于自然，以竹、木、石等為主，其質樸的表現、粗獷的藝術境界，更具民族性特征。

3.2 傳統秩序與禮制性表現

悠久的歷史文化為藝術創作提供了豐富資源，特別是在封建等級社會及集權統治下，以秩序、禮制為主體的傳統民族藝術形式，其符號紋飾所代表的特殊意義，既表達了對藝術主題的追求，也對后世中國傳統文化藝術的發展帶來深遠影響。如青銅器作為統治階級的象征，其在藝術語言表現上，將對皇權的威嚴作為象征手法，也在藝術設計上獲得了前所未有的高度。當然，對于民族化語言的表現，在與平面設計的融合中，需要從民族化表現的二度創作與再次抽象中來增強對民族傳統的創新。

3.3 文人精神的表現

傳統文化中的書畫藝術是體現東方審美情趣的重要載體，也是千百年來中國傳統文化的瑰寶之一。如在中國書畫中，文字、圖形無論是在形式要素還是意象審美上都獨具魅力。書法中的一個字可以是點，也可以是畫。這些藝術形式的變化，為平面設計的創新發展注入了活力，也讓平面設計從書畫藝術中來表達更加精妙的精神氣質。

參考文獻：

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