吉薛白寧
摘 要：《羅丹藝術論》對其藝術事業進行了全面的總結，囑詞是對其設計、生活和藝術思想的概括。因此，本文分析了其對于設計的美與真實觀點，研究了其在設計上的情操與堅持，對美與生活進行了探討。
關鍵詞：《羅丹藝術論》；囑詞；設計；生活；啟示
“日常”是原研哉①反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。每個人都可以成為設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。
羅丹作為19世紀法國最有影響力的雕塑家，他不光有極高的藝術成就，同時也是一位良師。從《羅丹藝術論》囑詞中我們更能看到羅丹對青年藝術家的諄諄教誨，它對于藝術的思索以及對于美的定義等部分觀念對設計有了現實的啟發意義。
1 設計的美與真實
“虔誠地愛你們的前輩大師吧！”[1]這是羅丹首先提出的觀點，這句話要我們去敬仰我們的前輩們，因為在他們身上有我們需要學習的很多的經驗和經歷，只有虔誠、謙虛地去學習，才能真正領悟前輩們的作品中值得我們學習和蘊含的藝術的精神和道理。而對于這些前輩和大師們優秀的理念和作品，則應當研究與模仿，研究設計的本質與意義，學習大師的技法和思維方式，看穿藝術家深藏于藝術技巧背后的內心情感世界。正如羅丹所說的，尊重傳統，要學會辨別它的永垂不朽的寶藏。[1]這些文化都是社會歷史的積淀，是人們對于文化延續的一種傳承。
但是只做到這一點是不夠的，僅僅依靠設計的才能謀生并不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能豐富設計這一概念?！胺钭匀粸槟阄ㄒ坏呐窳T?！盵1]羅丹認為自然即美。這種觀點單從字面看的話很容易形成誤解——藝術家眼中的美就是自然中的萬物，藝術即描摹、再現自然。羅丹所指的自然，更應當是來源于生活的一種本質，一種不加修飾的純粹的事物，而設計恰如其分地出現在其中，設計便是串聯生活的一根紐帶。我們穿戴經過設計的衣帽，生活在設計過的房屋里，使用著經過設計的各種日用品、電器等；在經過設計的建筑物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身就是設計的起源地，而設計歸根結底就是我們對生活的發言。所謂設計，就是將人類生活或生存的意義，通過制作的過程予以解釋，相對于傳統藝術，它更側重于社會，解決社會以及生活中多數人共同面臨的問題，這是設計的本質。
“藝術之源，是在于內在的真”，[1]表達了羅丹對于“真”的追求，他認為藝者能以自己銳利的慧眼注視到眾生萬物的核心，透過外形，發現品性，從而觸到內在的“真”，“真”即是“美”，而“真”源于自然?！罢妗币跃竦姆绞酱嬖谟诳陀^世界，并反映到主觀世界。無論是羅丹所提到的菲狄阿斯（Phidias）與米開朗琪羅（Michelangelo），還是約翰·拉斯金、威廉·莫里斯，抑或是現代設計的鋪墊者包豪斯，在他們設計思想的背后，多多少少都受到了一些社會背景的影響，都是自然與生活的折射。而這就是羅丹所提到的“要徹底的、桀驁的真實。”[1]“要單純，要天真?！盵1]因為，藝術是一個很純粹的東西，設計更是如此，尤其是在當下這個信息爆炸時代，生活的快節奏意味著你的設計也應當適應生活的變化。著名的日本雜貨品牌無印良品，其概念是從人們日常生活的審美意識中提煉而成的。在極簡主義審美意識的影響下，無印良品在簡化造型的同時，也進一步簡化生產過程，制造出一批造型簡潔、樸素且價格適中的商品群，從而慢慢地獲得了更多的顧客。
而在近段時間，隨著人們越來越關注生活中的設計，設計師開始了對生活原型的二次設計RE-DESIGN，是以重新審視已經存在的日常用品為目的的設計。其內在追求在于回到原點，重新審視我們周圍的設計，以最為平易近人的方式，來探索設計的本質。從無到有，當然是創造；但將已知的事物陌生化，更是一種創造。[2]簡單地說，設計來源于生活，設計適應了生活，設計美化了生活。正如羅丹所說的“最美的題材在你的面前，便是你最熟悉的對象?！盵1]生活是最殘酷的淘洗，只有能在生活中得以廣泛應用的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。當年包豪斯創立之初，便有這樣的宣言：建筑家、雕塑家和畫家們，我們應當轉向應用藝術。藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技術人員之間并沒有根本上的區別，藝術家只是一個得意忘形的工藝技師，在靈感出現，并且超出個人意志的那個瞬間。真正的創造想象力的源泉就是建立在這個基礎之上。瓦爾特·格羅皮烏斯更是提出要強調工藝、技術與藝術的和諧統一，即加強藝術與生活的關聯性，讓藝術服務于生活。而藝術也好，文明也好，借著這些物質存在，才為我們所感知、認識、欣賞和繼承。
什么是藝術的美與真實？從羅丹的表述看來，這種單純的、天真的表達更為美與真實。而在應用美術、工藝設計等層面看來，就是除去過多冗雜的、無意義的裝飾元素，只留下更為貼切的設計元素，簡化并優化人們的生活方式，創造性地解決當前存在的生活問題。
2 設計的情操與堅持
“不斷地磨練吧，把你整個地融化在工作里?！盵1]這是羅丹在給出對于藝術的美與真實的方向后，對如何踐行這個目標提出的觀點。羅丹一生求藝之路艱辛坎坷，曾三次報考巴黎美術學院被拒。第三次落選時，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。”接二連三的打擊并沒有打垮他對藝術的執著追求，反而越挫越勇，真正的藝術家的品格和情操在這里就體現了出來。逆境對于藝術家尤其是做設計的人來說，一點都不陌生，面對逆境更需要一種難能可貴的堅持，“要有耐性”，[1]總結經驗教訓之后再次前行，要相信靜水流深，天道酬勤的魅力與真諦。奧斯特洛夫斯基說過一句話：“人的生命，似洪水在奔流，不遇著島嶼、暗礁，難以激起美麗的浪花。”
“最主要的是要感動、愛憎、希望、呻吟、生活。要做藝術家，先要做起人來。”[1]羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發掘出美，那是因為他極盡地體驗了生活中的疾苦，所以才能全身心地融入藝術作品中去，才能設計出流芳百世的雕塑作品來。
而設計師同樣如此，雖然筆者認為靈感并不像羅丹所言不存在，但靈感是存在于大量的生活積累和經驗中的。只有更好地體驗生活，才能發現真正的“真善美”；只有更深入地探索生活，才能擁有更為廣闊的視野，設計出更為優秀和國際化的作品。
3 結語
羅丹對于藝術之“真”“美”的追求，以及對待藝術工作的態度值得我們研究和學習。但他對于藝術的看法并不能以一隅之見擬萬端之變，因為當今的設計強調的是如何與人們的生活貼合得更為緊密。但他思考問題的方法為我們進行設計工作時提供了更多的切入點，也引發了更多相關的思考。
羅丹的藝術成就在當時是無出其右的，同樣他的藝術觀點也影響了不止一代歐洲藝術家。在今后的學習生活中，我們更應當研學他的內在觀點，并在自己的設計創作中加強應用和實踐，同時也要學習羅丹思考問題的方式，學會反思。但設計畢竟是一個新興學科，現代設計史也只有百年多的歷史，我們需要更新的觀念和研究的問題還有很多，任重而道遠。
注釋：①原研哉（1958年06月11日），日本國際級平面設計大師，無印良品（MUJI）藝術總監。
參考文獻：
[1] 羅丹（法）.羅丹藝術論[M].天津社會科學院出版社，2005.
[2] 原研哉（日）.設計中的設計[M].山東人民出版社，2006.
[3] 游佳.《羅丹藝術論》囑詞部分的啟示性作用[J].青春歲月，2015（17）：48-49.
