吉薛白寧

摘 要：《羅丹藝術(shù)論》對其藝術(shù)事業(yè)進行了全面的總結(jié)，囑詞是對其設計、生活和藝術(shù)思想的概括。因此，本文分析了其對于設計的美與真實觀點，研究了其在設計上的情操與堅持，對美與生活進行了探討。

關鍵詞：《羅丹藝術(shù)論》；囑詞；設計；生活；啟示

“日常”是原研哉①反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。每個人都可以成為設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

羅丹作為19世紀法國最有影響力的雕塑家，他不光有極高的藝術(shù)成就，同時也是一位良師。從《羅丹藝術(shù)論》囑詞中我們更能看到羅丹對青年藝術(shù)家的諄諄教誨，它對于藝術(shù)的思索以及對于美的定義等部分觀念對設計有了現(xiàn)實的啟發(fā)意義。

1 設計的美與真實

“虔誠地愛你們的前輩大師吧！”[1]這是羅丹首先提出的觀點，這句話要我們?nèi)ゾ囱鑫覀兊那拜厒儯驗樵谒麄兩砩嫌形覀冃枰獙W習的很多的經(jīng)驗和經(jīng)歷，只有虔誠、謙虛地去學習，才能真正領悟前輩們的作品中值得我們學習和蘊含的藝術(shù)的精神和道理。而對于這些前輩和大師們優(yōu)秀的理念和作品，則應當研究與模仿，研究設計的本質(zhì)與意義，學習大師的技法和思維方式，看穿藝術(shù)家深藏于藝術(shù)技巧背后的內(nèi)心情感世界。正如羅丹所說的，尊重傳統(tǒng)，要學會辨別它的永垂不朽的寶藏。[1]這些文化都是社會歷史的積淀，是人們對于文化延續(xù)的一種傳承。

但是只做到這一點是不夠的，僅僅依靠設計的才能謀生并不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能豐富設計這一概念。“奉自然為你唯一的女神罷。”[1]羅丹認為自然即美。這種觀點單從字面看的話很容易形成誤解——藝術(shù)家眼中的美就是自然中的萬物，藝術(shù)即描摹、再現(xiàn)自然。羅丹所指的自然，更應當是來源于生活的一種本質(zhì)，一種不加修飾的純粹的事物，而設計恰如其分地出現(xiàn)在其中，設計便是串聯(lián)生活的一根紐帶。我們穿戴經(jīng)過設計的衣帽，生活在設計過的房屋里，使用著經(jīng)過設計的各種日用品、電器等；在經(jīng)過設計的建筑物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經(jīng)過設計的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身就是設計的起源地，而設計歸根結(jié)底就是我們對生活的發(fā)言。所謂設計，就是將人類生活或生存的意義，通過制作的過程予以解釋，相對于傳統(tǒng)藝術(shù)，它更側(cè)重于社會，解決社會以及生活中多數(shù)人共同面臨的問題，這是設計的本質(zhì)。

“藝術(shù)之源，是在于內(nèi)在的真”，[1]表達了羅丹對于“真”的追求，他認為藝者能以自己銳利的慧眼注視到眾生萬物的核心，透過外形，發(fā)現(xiàn)品性，從而觸到內(nèi)在的“真”，“真”即是“美”，而“真”源于自然。“真”以精神的方式存在于客觀世界，并反映到主觀世界。無論是羅丹所提到的菲狄阿斯（Phidias）與米開朗琪羅（Michelangelo），還是約翰·拉斯金、威廉·莫里斯，抑或是現(xiàn)代設計的鋪墊者包豪斯，在他們設計思想的背后，多多少少都受到了一些社會背景的影響，都是自然與生活的折射。而這就是羅丹所提到的“要徹底的、桀驁的真實。”[1]“要單純，要天真。”[1]因為，藝術(shù)是一個很純粹的東西，設計更是如此，尤其是在當下這個信息爆炸時代，生活的快節(jié)奏意味著你的設計也應當適應生活的變化。著名的日本雜貨品牌無印良品，其概念是從人們?nèi)粘Ｉ畹膶徝酪庾R中提煉而成的。在極簡主義審美意識的影響下，無印良品在簡化造型的同時，也進一步簡化生產(chǎn)過程，制造出一批造型簡潔、樸素且價格適中的商品群，從而慢慢地獲得了更多的顧客。

而在近段時間，隨著人們越來越關注生活中的設計，設計師開始了對生活原型的二次設計RE-DESIGN，是以重新審視已經(jīng)存在的日常用品為目的的設計。其內(nèi)在追求在于回到原點，重新審視我們周圍的設計，以最為平易近人的方式，來探索設計的本質(zhì)。從無到有，當然是創(chuàng)造；但將已知的事物陌生化，更是一種創(chuàng)造。[2]簡單地說，設計來源于生活，設計適應了生活，設計美化了生活。正如羅丹所說的“最美的題材在你的面前，便是你最熟悉的對象。”[1]生活是最殘酷的淘洗，只有能在生活中得以廣泛應用的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。當年包豪斯創(chuàng)立之初，便有這樣的宣言：建筑家、雕塑家和畫家們，我們應當轉(zhuǎn)向應用藝術(shù)。藝術(shù)不是一門專門職業(yè)，藝術(shù)家與工藝技術(shù)人員之間并沒有根本上的區(qū)別，藝術(shù)家只是一個得意忘形的工藝技師，在靈感出現(xiàn)，并且超出個人意志的那個瞬間。真正的創(chuàng)造想象力的源泉就是建立在這個基礎之上。瓦爾特·格羅皮烏斯更是提出要強調(diào)工藝、技術(shù)與藝術(shù)的和諧統(tǒng)一，即加強藝術(shù)與生活的關聯(lián)性，讓藝術(shù)服務于生活。而藝術(shù)也好，文明也好，借著這些物質(zhì)存在，才為我們所感知、認識、欣賞和繼承。

什么是藝術(shù)的美與真實？從羅丹的表述看來，這種單純的、天真的表達更為美與真實。而在應用美術(shù)、工藝設計等層面看來，就是除去過多冗雜的、無意義的裝飾元素，只留下更為貼切的設計元素，簡化并優(yōu)化人們的生活方式，創(chuàng)造性地解決當前存在的生活問題。

2 設計的情操與堅持

“不斷地磨練吧，把你整個地融化在工作里。”[1]這是羅丹在給出對于藝術(shù)的美與真實的方向后，對如何踐行這個目標提出的觀點。羅丹一生求藝之路艱辛坎坷，曾三次報考巴黎美術(shù)學院被拒。第三次落選時，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費。”接二連三的打擊并沒有打垮他對藝術(shù)的執(zhí)著追求，反而越挫越勇，真正的藝術(shù)家的品格和情操在這里就體現(xiàn)了出來。逆境對于藝術(shù)家尤其是做設計的人來說，一點都不陌生，面對逆境更需要一種難能可貴的堅持，“要有耐性”，[1]總結(jié)經(jīng)驗教訓之后再次前行，要相信靜水流深，天道酬勤的魅力與真諦。奧斯特洛夫斯基說過一句話：“人的生命，似洪水在奔流，不遇著島嶼、暗礁，難以激起美麗的浪花。”

“最主要的是要感動、愛憎、希望、呻吟、生活。要做藝術(shù)家，先要做起人來。”[1]羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出美，那是因為他極盡地體驗了生活中的疾苦，所以才能全身心地融入藝術(shù)作品中去，才能設計出流芳百世的雕塑作品來。

而設計師同樣如此，雖然筆者認為靈感并不像羅丹所言不存在，但靈感是存在于大量的生活積累和經(jīng)驗中的。只有更好地體驗生活，才能發(fā)現(xiàn)真正的“真善美”；只有更深入地探索生活，才能擁有更為廣闊的視野，設計出更為優(yōu)秀和國際化的作品。

3 結(jié)語

羅丹對于藝術(shù)之“真”“美”的追求，以及對待藝術(shù)工作的態(tài)度值得我們研究和學習。但他對于藝術(shù)的看法并不能以一隅之見擬萬端之變，因為當今的設計強調(diào)的是如何與人們的生活貼合得更為緊密。但他思考問題的方法為我們進行設計工作時提供了更多的切入點，也引發(fā)了更多相關的思考。

羅丹的藝術(shù)成就在當時是無出其右的，同樣他的藝術(shù)觀點也影響了不止一代歐洲藝術(shù)家。在今后的學習生活中，我們更應當研學他的內(nèi)在觀點，并在自己的設計創(chuàng)作中加強應用和實踐，同時也要學習羅丹思考問題的方式，學會反思。但設計畢竟是一個新興學科，現(xiàn)代設計史也只有百年多的歷史，我們需要更新的觀念和研究的問題還有很多，任重而道遠。

注釋：①原研哉（1958年06月11日），日本國際級平面設計大師，無印良品（MUJI）藝術(shù)總監(jiān)。

參考文獻：

[1] 羅丹（法）.羅丹藝術(shù)論[M].天津社會科學院出版社，2005.

[2] 原研哉（日）.設計中的設計[M].山東人民出版社，2006.

[3] 游佳.《羅丹藝術(shù)論》囑詞部分的啟示性作用[J].青春歲月，2015（17）：48-49.