摘 要：水彩畫藝術在當代如何有效繼承與發展？在藝術表現形式上應該如何進行創新？中國的水彩畫藝術需要體現一定的民族性與地域特點。中國人大多內斂、含蓄、溫和，與水的特性相一致。水彩畫在中國很容易被大眾所接受。藝術家在創作過程中必須重視精神與意境的體現，不能只停留于表面。應打破時間、空間、維度的限制，在作品中投入自己全部的情感。
關鍵詞：水彩畫；藝術創新；民族性；藝術情感；想象
水彩畫創作需要體現這個時代的特點，表現我們所關注的生活，藝術的思維需要更加包容與開放，現代生活中的信息量是爆炸式的，圖像的呈現方式也層出不窮，水彩畫應該以什么樣的形式繼續存在與發展？怎么體現現代社會中個人的精神思考？隨著時代的發展，水彩畫會呈現出不同于傳統水彩畫的藝術風格，努力與當今中國社會正在發生的巨大變化相適應。當代水彩藝術不能一味地強調拋棄傳統水彩體系，應該繼承過去有益的經驗，將不足之處加以改正。
藝術是比較個性化的，要保持相對的獨立性，找到符合自己內心所要表達的形式。藝術創新不是一件簡單的事情，藝術創新也不能只是口號，要從實際出發，經過藝術家自身長期的藝術積累而獲得的頓悟式啟發。藝術家自身的修養需要進一步的完善，樂于閱讀、旅行、創作、欣賞等。做到內外兼修，才能得到內心的寧靜和靈魂的升華，藝術作品才能有質的飛躍。
水彩畫在中國的發展應當體現一定的民族性，只有這樣，才能與世界其他國家的水彩藝術產生差異性。中國的水彩藝術家在創作過程中，可以從自己熟悉的生活中找尋創作素材與靈感。中國的國土面積廣闊，這里有優美的自然風光，有可愛的人民。藝術家很容易被這里的生活狀態所吸引，從各個方面和角度進行觀察。中國有56個民族，每個民族都有自己獨特的文化傳統和生活習慣。中國的地貌特征也不盡相同，高原、山地、平原、盆地等。這些都可以用水彩畫去表現。在繪畫中需要融入東方文化的精髓。創作手法可以不同，如寫實、抽象、意象等，但藝術家的精神必須站在一定的高度。這樣才能夠給觀眾創造一個想象的空間，讓觀者在這個空間里去感受、領悟與體會。水彩藝術可以在傳統文化中尋找靈感，古老的石窟藝術、壁畫、水墨畫等都可以成為營養的源泉。
中國人大多內斂、含蓄、溫和，與水的特性相一致。水可以滋養萬物卻不張揚，俗話說“上善若水”，最高境界的善行就像水的品性一樣。水是萬物之源，是萬物的供養者。水，也可以容納萬物。水彩畫創作也應如此，要有博大的氣魄。水彩畫的表現有其技術難度，重點在于對水分的控制，既要保證畫面的酣暢淋漓，又要能抒發自己胸中之意。在技法上一般運用干濕結合的畫法，先用濕畫法畫出大的氣氛，初步確定遠與近、虛與實的關系，再使用干畫法，對主體物進行細致刻畫。
很多時候，人們應該打破慣性思維，用不熟悉的方式繪畫。不要太過在意畫面的完整性，以一種游戲的狀態，輕松面對畫面。現在的審美體系普遍非常謹慎，常常以中庸之道來評判，認為大畫幅與精細刻畫的作品才是好的繪畫作品。往往忽略畫面流露的精神與意境，以及對個性化的追求。這樣會導致很多水彩畫家的思想深度不夠，畫作創新力不足，而僅僅醉心于對照片的無限度模仿。另外，藝術家要保持對畫面的新鮮感，不在固有的成就里沉迷，陷入不斷重復自己的誤區之中。藝術家要不斷發掘內心深處的自我意識，表達真情實感，抒發內心的孤獨、迷茫、愉悅、信念等。關注令人感到敬畏的情感，慢慢形成自己的繪畫風格與體系。平時，可以有意識的多畫一些小尺寸水彩畫作品，訓練構圖與色彩的搭配。內容上可以豐富多彩，不拘一格，將生活的場景、記憶的畫面、抽象的沖動表現在畫面之中。畫面可以是單純的圖式語言，由生活帶來的啟示，將生活中的物象轉變為畫面，利用水彩的快捷性加以概括。
水彩藝術家在一段時間內會被某些感興趣的事情吸引，從而激發出自己的創作熱情，完成一系列相應題材的藝術作品。藝術家經常不自覺的觀察著這個世界上正在發生的事情，有時會打破時間、空間、維度的限制，通過繪畫來表現藝術家的所思所想。藝術創作的空間非常巨大，世界在藝術家眼中時而真實，時而非真實。有時候我們所看到的世界也許并非我們所想象的樣子，眼見不一定為實。世界這么大，每天都發生很多事，也許相互之間都有隱藏著的聯系。很多時候，我們只是看見事物的表象，造成這樣的原因可能是我們的思想層次不夠，或者是觀察不夠全面和深入。經典的水彩畫作品，繪畫過程是相對比較緩慢的，它需要藝術家耐心的觀察和反復的比較、推敲，凝結大量的思考在畫面之中。
水彩畫創作是一件很難的事情，想要在水彩藝術上進行創新會難上加難。水彩畫創作的過程也是很苦的，需要藝術家耐得住寂寞，經得起失敗的挫折。可能投入很大的精力也不一定會獲得成功。這個時候，便需要堅持的力量。把藝術融入自己的生活方式之中，做自己所喜歡的事情，在不斷的追尋過程中尋求突破。現實生活中有很多事情會阻止你前行。所創作出來的作品也不一定會立即得到外界的認同。因此，水彩藝術家需要自信，在面對否定的評價時，能夠正確地認識到自己的優點與不足。
藝術家只有自身擁有豐富的經歷，才會創作出更加真誠的作品。只有自己投入了全部的感情，畫出來的作品才有可能感動他人。現在的時代過于浮躁，很多圖像都在刺激人們的眼球，以奇形異狀來博取人們的一聲驚嘆，看完之后便會遺忘，不愿再次回味。
水彩畫創作可以是對人類心靈的一種探尋，追求無限的自由。盡最大力量對自己潛意識進行挖掘，表達內心深處的東西。水彩畫藝術有時是戲謔的，就像游戲一般僅憑自己娛樂消遣，不需要做到面面俱到。水彩藝術需要從大自然中吸取靈感。與此同時，一些無意識的偶然變化，也可以帶來畫面的新鮮感。畫家要擁有敢于打破常規的想象力。
畫面可以是抽象的、夢幻的，用充滿詩意的線條和色塊組成畫面。用色彩的特殊魅力表現藝術家的內心世界，使人們為之著迷。有時可以是如同白日夢般的感受，有時又可以類似無意識的涂鴉，讓自己的情緒隨心所欲地流露出來。很難想象如此特別而又帶有些許荒誕的場景是多么引人入勝。觀眾會從畫作之中找到那些似曾相識的印記，產生心靈的共鳴。就如同人們時常會被同樣的情感所觸動，或是歡喜，亦或是憂愁。在畫面中，運筆的輕重緩急能夠直觀反映出藝術家的性格特征。在水彩畫創作過程中，平時要善于借鑒、學習大師的經典作品，優秀的作品很多地方值得我們認真分析與研究。好的藝術作品一般都是形式上簡潔明了，色彩上和諧自然。畫面中的趣味性比較強，節奏舒緩。善于將深邃的哲理融入畫面之中，從而引發人們的思索。對大師的作品進行深入學習，可以從中得到無限的啟發，從中樹立藝術的標桿，指引藝術創作的方向。
人們的生活總是忙忙碌碌，藝術家需要有所取舍，做出正確的判斷。到底哪些才是真正重要的事情？心靈是否能得到滿足？只有對水彩畫充滿熱情與專注，才能夠在水彩畫藝術上有所成就。只有在平時不斷積累和思考，才有可能創作出好的水彩畫藝術作品。藝術創作之路才能走得更加長遠。
參考文獻：
[1] 袁振藻.中國水彩畫史[M].上海畫報出版社，2000.
[2] 康定斯基.藝術中的精神[M].李政文，魏大海，譯.中國人民大學出版社，2010.
[3] 黃鐵山.關于中國水彩畫的思考雜記[J].美術，2006（2）：72-75.
作者簡介：張威（1989—），男，湖北武漢人，碩士研究生，助教，研究方向：美術學。
