嚴靜
摘 要：實用主義是19世紀末期在美國形成的一種哲學思潮。而以杜威為代表的實用主義體現了美學思想，本文將通過其作品論述其美學思想。
關鍵詞：杜威；美學思想
1 杜威實用主義美學思想產生的背景
實用主義是19世紀末期在美國形成的一種哲學思潮。在這片土地上的絕大部分人都會近乎本能的講求實用，注重實效。正是這種踏實的人生觀、價值觀，才得以使美國社會在短短幾百年內迅速而穩步的成長為世界頭號強國。
究其原因，一般學術界認為主要有兩個方面：一是美國是典型的移民社會，是由“烏合之眾”組成的世界，他們必須較多考慮自己的行為及其后果并根據這些來考慮對自己的行為進行調整，同時容忍并理解他人的生活習慣。費孝通認為，“這種信任自己經驗，向自己判斷負責的精神是民主的基本要義。”[1]二是19世紀是科學的世紀，人類的知識經過數百年的積累和傳播，到19世紀已經有了突破性的進展，科學理論把過去認為永恒不變的定律取代，沉重打擊了傳統，而達爾文的進化論和心理學的出現，對實用主義的產生和發展也直接起了推動的作用。
標志實用主義哲學誕生的是1907年由威廉詹姆斯著述的《實用主義》一書，盡管實用主義是美國人生活方式的結晶，但實用主義哲學從誕生之初，卻一直遭受人們的誤解。實用主義往往被貶為為達到個人私利而不惜采取一切手段的庸俗的市儈主義。但我們經過冷靜而深刻的反思之后才會明白，實用主義并不是純粹為個人私利辯護，忽略精神價值的哲學，而是有著強烈的人文關懷，這種關懷往往沒有得到普遍的理解，實用主義的代表人物，除了詹姆斯外，即使是集大成者杜威，他們也很少被那些追名逐利的人引為同道，并且更沒有被尊為圣人賢哲。
筆者認為，杜威的“實用”，主要是表現在現實生活中的，當人們在種種利益沖突面前，他是怎樣作為人的導師和良心出現。杜威為人平易，不事張揚，早年對人、對環境都有著仔細的觀察和深刻的體認。正因如此，杜威才如此強調人生經驗的重要性。1934年，杜威的美學著作《藝術即經驗》出版，這是他藝術理論的集中論述。他說：“我將世人證明，我也不是只關心手段?！睂Χ磐碚f，藝術絕不僅僅是他哲學思想中一個可有可無的裝飾，而是他思想的核心。
2 從《藝術即經驗》看杜威實用主義美學思想
書英文原名為“art as experience”，照字面似乎應該譯為“作為經驗的藝術”。不難明白，杜威想表述的思想是：藝術屬經驗范疇，與我們的生活息息相關，而不是某種深奧難解、虛無縹緲的東西，更不是人們通常表說的“非關功利”的極度抽象的產生。從書名我們理解杜威的用心，那便不難了。
2.1 經驗
“經驗”是杜威美學思想，也是其整個哲學的出發點和歸宿。這里的經驗理論既很簡單，又很復雜，簡單是因為“經驗”是杜威關于自然、社會和人生的種種問題進行深刻闡述的支點；復雜是因為杜威在進行闡述時讓“經驗”成為一個最具包容性的術語（a most inclusive term）。如杜威認為經驗是“all our doings and sufferings”，譯為“經驗是我們所做的一切和因此而承擔的后果的全部”。這個經驗概念無疑包含了心理學、生理學、生物學，乃至相當多社會學的內容。所以杜威對人提出了一個很高的要求，要求人具備科學家的嚴謹，具備勞動者的勤勞，和藝術家的氣度。由此看出，杜威具有很強的進取精神。
我們知道，人不可能一帆風順，我們的痛苦總是來了又去，去了又來，我們的煩惱常困于“塵世”，即使我們去追求內在的心靈和諧；我們必須與環境達成某種妥協，否則挫折感將更加深重。這時，人的經驗比純理性思路來得更加實用，“為學知止”，孔子講的就是這個道理。杜威認為，我們獲得了經驗的能力，便決定了我們自身世界的大小和狀況。由此看出，杜威已經把經驗提到了人文世界景觀的決定因素地位，這就是所說的“人文關懷”。
2.2 藝術與審美經驗
經驗與藝術的關系是整體與部分的關系，但是部分不是整體的簡單切割，因此，藝術不是普通的經驗，而是一種“榜樣式”的經驗，也就是說，普通的經驗應當向藝術這個典型的榜樣靠攏。然而不是所有的經驗都能在事實上成為藝術。那么，他們之間的轉向即有了條件。
“當經驗的內容臻于完善時，我們就擁有了可以真正稱之為經驗的經驗。這時，也只有這時，經驗才達到了內在的整合，并與經驗之流中的其他經驗區別開來。”“當這種經驗發生時，人們會情不自禁地說：‘那才叫經驗呢！”[2]杜威把這種經驗稱為“成功的經驗”“圓滿的經驗”，即審美與藝術經驗。
這種真正的經驗與普通經驗相比，在程度和量上都存在差別。杜威認為，這種獨特的審美經驗具有強烈性、清晰性和完整性。普通經驗在動態的發展中可以轉變成審美經驗，這里首先強調動態也是杜威強調藝術的“做”（doing）的一面。他認為，甚至可以把藝術定義為技巧純熟的行動，得心應手的能力。因此，審美經驗的實現就不是一勞永逸的事情。
第二個條件即是“感知”，感知能力是人在種種錯綜復雜的經驗中能分析處理出成功的經驗，稱之為藝術家的人必須運用智慧，集中精力，深入思考，從而創造好的藝術，而藝術欣賞者也要充分發揮智慧的作用。杜威說“任何忽略智慧在藝術品的生產中的必要作用的觀點，都是由于把思考和運用某種特定的質料、語言符號和詞匯等同了起來。對各種因素之特征的關系進行有效的思考，與運用語言或數學符號所進行的思考一樣，都是對思想的嚴峻的要求。事實上，因為詞語很容易被機械地操縱，所以，與那些自命為‘知識分子的人進行的所謂思考相比，生產一件真正的藝術品很可能要求有更多的智慧”。
在很多人眼里，杜威的藝術概念簡直就是低俗，杜威把澆花種草，洗碗做飯都看作是藝術，他能把不登大雅之堂的身邊瑣事，寫得細微而有趣。但這恰恰是杜威觀察能力豐富的表現。
2.3 杜威藝術理論
杜威認為，藝術既然源于人的經驗，它是經驗的一部分，而經驗是人與環境的一種互動。因此，理解和欣賞藝術，都應回到這個“primary”（源初的）環境。從這個角度講，藝術理論家不但要熟悉人類的現在，還要熟悉人類的歷史，更要熟悉歷史與現在的相互作用。換言之，他要求理論家全面地、歷史地、或者說經驗地對待藝術“產品”——藝術“作品”的外在有形形式。
從這點上看，就不難理解杜威為何堅決反對把藝術與“高雅”的概念等同起來，在他看來，藝術是普通人經驗的一種特征，與普通人的生活密切相關，任何藝術理論都必須以此為目標。藝術必須有助于改善我們當下的經驗，因為只有這樣，藝術對大多數人來說才會更親切，才會融入他們的生活。那些“精英主義”使藝術與大眾陌生化，也讓大眾無法培養或感知到藝術，他們只能轉而從粗俗的東西中尋找滿足。顯然，倡導分離性的藝術理論直接降低了社會的凝聚力。
藝術遠離生活，使藝術家們也深受其害。他們會被社會生活隔離，進而疏遠，從而失去了藝術創造的質料和源泉，這使得他們的作品更加難以琢磨。杜威自己的著述措辭通常比較平淡，這也是他一貫追求的風格，在平淡中又盡顯深刻之處，不禁讓人對他刮目相看。
總之，杜威主張，藝術的作用不僅是批評現實，更是去改變現實。在日常生活的領域中來，又成為富有建設性的向導、榜樣和動力，這樣藝術才會煥發出一種腳踏實地的民主光彩，從而提升人的生活，豐富人的交流，創建審美的社群，從而推動社會的變革。
參考文獻：
[1] 費孝通.美國與美國人[M].三聯書店，1985.
[2] 約翰·杜威.藝術即經驗[M].商務印書館，2010.
