【摘 要】當代文人畫的發展如火如荼，當代文人畫家在繼承前人“筆墨”形式的基礎之上，開展了一系列的理論探尋與繪畫實踐，本文追本溯源，從當代文人畫的興起進行闡述，并提出“筆墨”革新的出路問題，結合當代文人畫家的獨特身份特征，分析他們在題材范圍、技法語言等方面所做的筆墨探索，總結出當代文人畫的革新可以借鑒西方油畫藝術革新的成功經驗，為實現我們的文化強國之夢而奮斗。
【關鍵詞】文人畫；創新；筆墨
中圖分類號：J222 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0178-02
一、當代文人畫的興起及對“筆墨”的思考
追本溯源，當代文人畫起源于傳統文人畫，傳統文人畫作為中國畫藝術寶庫中的組成部分，其創作者的身份以文人士大夫為主，比如王維、趙孟頫、董其昌、徐渭等，這些文人士大夫都有很深的哲學、文學造詣，詩、書、畫、印的修養也頗為高深，往往在一幅作品中將詩、書、畫、印融合得天衣無縫。他們深厚的書法功底在其繪畫作品中表現為用筆的“金石之力”，其力道與筆鋒的變化完全融入了書法用筆的神韻，彰顯了筆法的書寫意識。他們悲天憫人的思想境界與本土古典哲學理念相融合，催生出對生命的重視與崇敬，這也體現在傳統文人畫的墨法之中。而當代文人畫還未形成固定的流派，處于百花齊放、百家爭鳴的歷史時期，伴隨著改革開放的步伐，中國畫界的理論家和畫家開始對傳統展開反思，這是一個轉型期文化中的特殊階段，還未形成比較鮮明、統一的風格，卻體現了當代中國畫的一個無法回避的事實——必須進行創新才有新的生機。
當代文人畫的創新經歷了多個發展階段，也產生了一些有一定影響力的領軍人物。首先是20世紀40年代的高劍父，提出了文人畫的創新問題，到20世紀70年代，后繼者中也有力主創新的人物，但是沒有引起強烈的社會反響。20世紀80年代，借著改革的東風，美術界開始認真思索文人畫的創新問題，其中以南京和北京等地的畫家為首，他們舉辦了“南北方畫展”“中國新文人畫展”等一系列的文化藝術活動，旨在宣揚繼承經典傳統——筆墨與尚意的同時，提倡重新抽取與融合傳統文人畫的精髓。這是一股不可忽視的當代水墨畫界的革新思潮，集中展現了當代文人畫家對于筆墨創新的思考；從其本質意義上講，還不能將其歸為一種定型、成熟的“畫種”或者“風格”，但是從某種意義上說，當代文人畫及其所主導的各種形式的筆墨“實驗”，都是中國畫領域舉足輕重的力量。
二、當代文人畫的筆法和墨法的革新嘗試
（一）積極拓展傳統文人畫的題材范疇，從生活中搜集筆墨元素。傳統文人畫家主要以山川、花鳥、魚蟲為主要題材，充分表達自己內心感受，筆墨元素也成為了一種表達內心情感和哲理的符號與語言，這樣的筆墨元素呈現出相對程式化和固定的特點。而當代文人畫家，大多結合自己生活的現代化、城市化環境，結合當代的風俗民情和時代特征，將傳統的仕女文人雅士的題材拓展到了城市時尚女性和市井民眾；開始從傳統文化畫家的直抒胸臆、主觀情感表述轉變為表現生活情趣與意味。一般認為，傳統文人畫家借物抒情，注重將自己的內心精神世界物化為具體的視覺形象，而現代文人畫家逐步將高度個性化和情感化的形象通過現代意味濃郁的筆墨表述出來。現代文人畫家大大拓展了題材選擇的廣度，不但能夠將傳統的山水、花鳥以及人物等題材通過現代水墨技法、材料表現出來，而且能夠運用現代都市生活元素營造出一片夢幻、絢麗、充滿想象的畫面意境。
（二）勇于革新傳統筆法和墨法，大力探索新的藝術語言和技法，集中體現了當代文人畫家對于筆法與墨法的革新嘗試。假如把“筆法”與“墨法”當成是文人畫藝術的外在形式，那么中國歷朝歷代的文人畫家都在思考“筆法”與“墨法”的形式創新。當代文人畫家為了從形式上進行創新，從傳統中國畫藝術、民間藝術中吸取養分，同時從西方的寫實繪畫藝術中借鑒造型、構圖等方法，并融入現代構成意識的理念與意識，力爭在創作形式、內容等方面達到一種全新的境地。例如，在技法創新方面，大膽融合沖、印、拓、擦、壓、灑等技法，集中體現了現代民間工藝的特點；畫面中透露出一種傳統寫意性與現代構成感的和諧之美。
（三）當代文人畫家身份與地位的變化決定了筆墨的創新與變革方向。傳統文人畫家大多是一些官宦子弟、封建知識分子，甚至皇親國戚，在封建傳統文化以及禮儀的教化之下，大多抱著出仕為官、輔佐江山社稷的想法，不管這種志向和愿望最終結果如何，他們都在文人畫藝術里找到了屬于自己的一方領地，官場得意或者失意都不是自己能主觀把控的，但在書畫的藝術王國里卻可以自由發揮與宣泄情感，也唯有如此，才能求得心理平衡與情緒的穩定。由此可見，傳統文人畫家特殊的身份、地位，以及所受的封建教育，決定了他們對于筆墨的一種獨特的理解，無論是將古人的筆墨搬前挪后，還是主張筆墨當隨時代，筆墨在傳統文人畫家的眼中都是一個至關重要的核心問題，甚至把筆墨的地位和文人畫本身等同。
到了近現代，隨著封建經濟基礎的瓦解，新興經濟體制需要相應的上層建筑進行革新，新文人畫家逐步涌現出來。新文人畫家是相對于傳統文人畫家而言的，在新的教育制度、考試制度和社會職業分化的前提下，新文人畫家的身份與社會地位有了翻天覆地的變化，從而導致了全新的筆墨創新與變革。主要表現在以下幾方面。
首先，新文人畫家基本上都是新式學院教育制度的受益者，通過全國性的入學考試進入學院深造，由于他們大多出身平民，因此能夠從基層勞動人民所喜聞樂見的生活環境中吸取營養，同時將西方教育體系中的造型、色彩、構成等理念融合進來，大膽推進筆墨的革新。
其次，新文人畫家都受過集中、系統、有序的專業美術訓練，很多都是專業美術院校的畢業生，畢業后能夠選擇與文人畫創作有關的工作也是理所當然的。部分文人畫作品能夠與文化藝術品市場進行接軌，取得較好的經濟效益與社會效益，因此作品中的筆墨形式受到市場經濟的影響也在所難免。
再次，新文人畫家通常集中在美術類院校的教學、科研崗位上，當然也有一部分集中在專業畫院里，他們大多以教學、科研以及自由創作作為自己的主業，而不像傳統文人畫家那樣“心系天下、憂國憂民”。因此，新文人畫家的世界觀、人生觀和價值觀都和傳統文人畫家大不相同，相對來說更加務實、自由和輕松，這種心境也會自然而然流露在作品的筆墨形式當中。縱觀新文人畫的筆墨風格，顯得更加活躍、積極、熱情和生機勃勃。
三、當代文人畫筆墨革新的出路和需要解決的問題
（一）主觀“情感”與社會責任感的問題。傳統文人畫家以出仕為官、輔佐君王為己任，當這種愿望無法實現的時候，往往產生悲天憫人的情緒，這種主觀的情感自然而然流露在畫作之中，這體現了一種傳統文人的社會責任感。當代文人畫家生活在中國經濟、社會發展的快速時期，物質生活水平的提高促使廣大群眾迫切需要更加豐富多彩的精神生活，同時為了打造與我國政治、經濟地位相稱的文化大國地位，也需要當代文人畫家重新定義自己的社會責任感和歷史使命感，這就迫使當代文人畫家準確把握當前社會的主要政治導向，積極關注社會現象，重新定義文人畫中的真、善、美，大力彰顯當代群眾積極、活躍、健康、奮進的精神面貌，從而以全新筆墨形式凸顯當代文人畫之美。
（二）“技”與“道”的問題。當代文人畫家在技法創新方面已經進行了前所未有的實驗與突破，在新興化工、造紙技術的支持下，能夠運用種類繁多的顏料、紙張以及其他繪畫工具，同時融合其他畫種的技法，呈現重“技”而輕“道”的趨勢。傳統文人畫家因為接受過較為系統的傳統文化熏陶，包括古典文學、史學，甚至儒道釋思想的教育，具備了“琴棋書畫”的基本素質，能夠駕輕就熟地在畫面中體現一種特有的意境。當代文人畫家應該在突破繪畫技法上更多考慮畫面中體現一種怎樣的“道”和全新的“意境”，這需要在吸取傳統文化精髓的基礎上，融入當代人正確而積極的世界觀、人生觀和價值觀，從而探尋全新的“道”。
四、西方油畫藝術革新之路對當代文人畫的啟示
西方油畫藝術的革新之路對我國的文人畫改革、創新頗有啟發，早期印象派對于“光”與“色”的研究與繪畫實踐，推動了西方油畫藝術的發展，使其從單一的傳統寫實向著多元化方向發展。西方近現代工業革命的完成和自然科學技術的突飛猛進，帶動了整個社會變革，其中繪畫藝術等上層建筑的發展也被科技進步所牽引。現代攝影術的出現徹底粉碎了以畫肖像為生的油畫創作者的夢想，而現代色彩學、光學、三大構成等學科理論的興起，又為油畫的發展帶來了新的希望。中國當代文人畫要騰飛和創新，完全可以借鑒西方油畫藝術的革新歷程，借助新時代中國經濟、科技以及政治發展的強勁勢頭，全方位推進當代文人畫的發展，為打造強國而不懈努力。
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作者簡介：
沈名杰（1978- ），男，湖南長沙人，碩士，湖南女子學院藝術設計系專任教師，研究方向：美術技法，哲學美學理論教學、研究。
基金項目：本文系湖南省教育廳2015年湖南省高校科研項目《中國夢背景下清初四僧藝術對于當代文人畫創新的意義研究》的研究成果，項目編號：15C0699。
