時曉彤
【摘 要】“舞臺交流”是表演藝術中刻畫人物形象和表現人物性格的重要手段。交流是戲劇表演的基礎，如果沒有交流那就缺乏真實感，也就變得沒有生命。所以，把“舞臺交流”作為一個重要的探究對象是十分必要的。演員在創作角色的過程中，不僅要和對手交流、和觀眾交流、和想象的對象交流，最后還要上升到有機交流，也就是交流與適應。交流的基礎動因是欲望，欲望是人與生俱來的內部渴求，也是一種本能。所以“舞臺交流”在戲劇表演中占據重要地位。
【關鍵詞】交流；對象；想象；適應
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0029-01
一、“舞臺交流”的概念
“舞臺交流”是根據劇本的規定情境，人物之間的關系，以行動目的為基礎，和對手進行不斷的接受和給予的思想情感的過程。
二、“舞臺交流”的形式
“舞臺交流”的形式分為三種：與同臺的對手交流，與想象的對象交流，與觀眾交流。下面，結合《高山下的花環》分別談談這三種交流。
（一）與同臺的對手交流
在表演中，這種交流都是不間斷進行著的。這種交流可以分為兩種：一種是相互交流。比如《高山下的花環》第一幕二場，靳開來和兄弟幾個有意暗示趙蒙生，讓三喜回家探親。可蒙生一直沒有說話，只是打哈欠，心不在焉。這讓靳開來很不高興一下子站了起來，梁三喜向他擺手瞪著眼睛，靳開來把牌一摔，煙一扔，氣呼呼地摔門而走。從這一系列動作中，從一個眼神，從幾個動作，可以看出他們的心里在想什么，想要做什么。不需要語言，就可以把自己的情感相互交流著，這就是相互交流。另一種是影響交流。比如《高山下的花環》第一幕三場，趙蒙生來到連隊上一直在喊哭喊累，連里的人給他起個外號叫“臥龍”，唯有梁三喜又是給他鋪床又是洗衣服，生活上照顧得無微不至，每次趙蒙生的大少爺作風，也只有他能忍耐，正是這些才讓他在這三個月里，慢慢地發生了改變，當梁三喜知道調令的時候對他大發雷霆，趙蒙生最后沒有走，他隨著九連來到了云南邊防線上。這就是梁三喜以自己的行動切實有效地改變了對方行動，這就是影響交流。
（二）與想象的對象交流
這種交流的形式，是全憑想象出來的，是在與非現實的對象進行交流，如《高山下的花環》，趙蒙生與梁大娘相認一幕，當蒙生接過照片，看到的全是演員想象出來的。如同身臨其境地感受到，最后才能泣不成聲，真情流露。
（三）與觀眾交流
舞臺人物形象是活生生的藝術形象，在舞臺上可以直接與觀眾交流，它是觀眾與劇中人物的直接互動，演員演出時受觀眾的檢驗，觀眾的審美觀點可能是很不相同的，這就必須根據觀眾反應即興調整自己的表演能力。這種反應表明觀眾參加了這臺戲的演出。
三、在舞臺上真實的交流與適應對演員有什么幫助
（一）可以幫助演員相互影響、相互行動
例如《高山下的花環》靳開來向蒙生暗示讓梁三喜回家探親，可蒙生沒有說話，打著哈欠，心不在焉。這個舉動刺激到了靳開來，他剛要大罵，這時梁三喜向他擺擺手，搖搖頭，給他一個眼神。這樣一做，三個人都互相的影響到了對方，真的去適應了，那么這部分的節奏就很讓人舒服。
（二）可以幫助演員塑造出鮮活的人物性格，給觀眾留下深刻的印象
演員飾演的角色是一個什么樣的人，遇到事情了會想些什么，會做什么，怎么做，他的一言一行都會體現出人物的性格特點。其實劇中的人物性格在生活上也是有的，一定會有種似曾相識的感覺。所以就要和觀眾歸納到一起，達到共鳴。
（三）可以幫助演員產生出真實的人物情感
比如我在排《高山下的花環》，之前導演一直在說我，梁大娘的外在形體感覺有，但還是差一截，內心太空。后來自己琢磨后發現我只顧著說臺詞，對方的言行舉止，對我說的話還有態度，我根本就沒有完全聽進去，把在舞臺上有機交流與適應給忽略了。帶著這個我們再進行排練，就和之前不一樣了，這里有愛、有情、有喜、有驚訝，所有的感情都交織在一起。
（四）可以豐富演員的內心感受
如果演員缺乏交流，表演就會蒼白無力，人物也就不生動了。如在第三幕二場，吳爽從臺下快步走上來，帶著著急、擔心、還有生氣的心情來到連隊看望兒子，等確定兒子沒事沒有受傷的時候，生氣和疼愛的感受又交織在一起，如果演員沒有準確地把握好當時吳爽的狀態，那么從上臺就會讓觀眾覺得假。
四、結論
一個好的演員就是能夠把作家所寫的人物活生生地立在舞臺上，能夠按照導演所要求的真實地展現在觀眾面前。那么交流就是演好角色的首要基礎，之后再深化人物，把“活”的人物變成“死”的人物，創作就要上升到有機交流。演員在舞臺上永遠都要做到第一次，要不斷地思考，對不斷出現的情感、對手、想象的對象、觀眾，不斷地交流下去，那一刻的情感就會帶動著體驗，最終產生精彩的效果。
