周斌
【摘 要】評劇在我國戲劇表演中具有重要的地位，其表演藝術與評劇作品的藝術品位有著密切的聯系，對作品的演繹美學高度有著直接的影響。評劇中花旦和青衣的表演藝術水平在所演繹的戲劇作品中占據至關重要的地位。本文針對評劇中花旦和青衣的表演藝術進行相關的探討和分析。
【關鍵詞】評劇；花旦；青衣；表演藝術
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0032-02
評劇作為中國古典藝術的表演形式之一，是我國五大戲曲劇種之一，曾有觀點認為評劇是中國的第二大劇種，多在北方地區流行廣受民間大眾的青睞。評劇中花旦和青衣是其中的兩大行當，花旦和青衣都有著至關重要的藝術地位。在進行評劇的表演中花旦和青衣主要是演繹較為經典的女性角色形象，在表演過程中，花旦和青衣在唱功、念白以及舞臺動作等都要有很強的扎實功底，具有非常高的藝術表演價值。
一、花旦和青衣藝術表演特點概述
（一）花旦表演藝術的特點
評劇中花旦表演藝術和眾多戲曲各行當的表演藝術具有相同性，其行當表演是具有全面化、系統化、深層次和高水準的復雜表演藝術，帶有非常鮮明的豐富性、高難性以及復雜性。其中復雜性是評劇花旦行當表演藝術最為顯著的特點，表現在以下兩個層面。第一是“四功五法”，評劇花旦表演藝術在做功以及念白方面更多的重視對唱、念、做、打的面面俱到。例如李金順在唱功方面名噪一時，被世人稱為“李派”。再如喜彩蓮主要的代表作品《戰宛城》、《崔屏山》等，作品中嗓音清脆、咬字清楚、身段十分優美。第二個層面就是對花旦藝術表演的創新，創新為事物的發展提供源源不斷的動力，藝術活動是人類活動中具有較高級別的帶有特殊性、復雜性的精神文藝活動，藝術要想保持永久的發展活力在于積極創新，所以表演藝術需要不斷探索并超越前人。實際評劇發展過程中，花旦表演具有非常輝煌的發展歷史，也從中可以看出，正是藝術家不斷創新發展造就了這段輝煌的歷史。例如李金順在評劇花旦的唱腔中積極融合了京韻大鼓的曲調，在伴奏樂器上做了相應的創新，進而推動了花旦表演藝術的發展。
花旦表演藝術還帶有一定的特殊性，一定意義上來看，正是特殊性促進了花旦藝術的發展。其特殊性究其根本是藝術家自身的獨特性，不是一味單一化地對原有表演藝術的繼承，藝術精神較之其他精神，更需要藝術家將自己的獨特風格通過一定的“物化”并積極融入到自己的作品中，所以也可以說藝術獨特性是藝術生產的一個重要特征。例如上世紀30年代“評劇四大名旦”——李金順、白玉霜、劉翠霞、張麗云都具有各自獨特的鮮明的特點[1]。
（二）青衣表演藝術的特點
評劇青衣表演中同樣講究“四功五法”，四功中主要包括唱念做打、五法是手、眼、身、法、步。評劇青衣表演藝術的特征主要是以唱功為主，所以說評劇表演中青衣行當必須要具備過硬扎實的唱功功底，如果沒有較強的唱功則演繹不好評劇的青衣。例如：著名的評劇青衣表演藝術家白玉霜，其代表作品《珍珠衫》中的王三橋、《西廂記》中的崔鶯鶯等，都充分體現了唱功的過硬，進而造就了“白派”藝術的核心。評劇青衣的唱腔藝術除此之外還有通俗、婉轉、流暢的特點，同花旦一樣不同的青衣都各有其獨特性[2]。
二、花旦和青衣表演藝術意義概述
評劇花旦行當通常演繹“天真活潑或者放浪潑辣的青年婦女”，所以在表演中非常重視做功以及念白。花旦一行發展歷史非常悠久，在元代雜劇中花旦就已經成為旦角表演藝術的類型之一。評劇起源于冀東民間，也被稱為三小戲，這三小戲包括小旦、小生以及小丑，其中小旦就是花旦，在評劇初期階段的旦行以花旦為主，發展到后期評劇青衣逐步發展起來，并成為主要的行當，和花旦并排。例如白玉霜、新鳳霞都是以花旦、青衣聞名天下。換言之評劇花旦在評劇行當中占據重要的地位，表演藝術作為我國所有戲曲劇種的中心所在，是評劇花旦的中心，沒有表演藝術也就沒有評劇的花旦藝術。例如《救風塵》中趙盼兒就是一個重要的女性角色，講述了惡棍周舍騙娶風塵女子宋引章后，在生活中對其施加虐待，趙盼兒作為宋引章的姐妹，巧設計謀最后將宋引章救出，反映了趙盼兒的機智勇敢[3]。
青衣在戲劇表演中也是一個重要的角色，例如在《二進宮》中的李艷妃，該戲劇講述的是在明穆宗死后，因太子年幼所以李艷妃垂簾聽政，但是其父李良蒙蔽了李妃企圖篡位，當時定國王徐延召和兵部侍郎楊波嚴辭進諫進行阻攔，但是李妃執迷不悟，君臣進行了激烈的爭辯后不歡而散。最后二進宮進諫的時候李妃后悔不已，遂將國事相托。整部戲劇作品對于李妃的心理變化有充分的展示，作為貫穿劇情的主要人物在演繹作品時發揮了重要的作用[4]。
三、花旦和青衣人物形象的塑造
花旦人物的形象特點多為活潑明快，其中有兩個最具代表性的作品《西廂記》的紅娘和《水滸傳》的潘金蓮，雖然同處花旦行當，但是人物的性格卻截然不同，紅娘與封建社會的婢女有著很大的區別，聰明、熱情能干甚至帶點潑辣，所以紅娘一出場給觀眾的視覺帶來一種全新的感受，在表演中任何細節都做得非常完美，比如說看到樹上的喜鵲，不僅眼神里有體現，手法中也指向所“看見”的喜鵲，這與青衣行當就有很大的區別。
青衣行當的人物形象多為嫻靜端莊，例如《牡丹亭》作品中的杜麗娘，在游園時注重對人物心理活動的體現，一出場時，眼神里就充滿了對春天的渴望和喜愛，通過動作語匯中的眼神從左至右，從上至下，充分展現游覽春色是由外向內的變化，這個過程需要內心獨白在動作中有充分的展現，腳步、眼神等通過內心活動的變化而推進，這樣的過程需要自舞臺中不斷的外化擴大才能展現人物的心理變化[5]。
四、花旦和青衣表演藝術分析概述
評劇表演藝術是一項具有復雜性的綜合藝術，同我國其他的戲曲表演藝術一樣，在作品的演繹時需要做大量全面、層次化的詳細規劃，帶有非常鮮明的綜合性，這種綜合性表現在以下幾方面：第一，表演行當必須齊全，在一部完整的戲劇作品中需要不同的行當對故事情節分別進行扮演，所以每一個行當在戲曲作品的演繹中都發揮了不可替代的重要作用。在評劇花旦和青衣行當中雖然是兩種完全不同的行當，但都具有非常鮮明的獨特性；第二是在四功中的唱腔方面，評劇表演藝術中含有大量類型豐富的唱腔類型，在演繹不同的作品時需要針對性地選擇適當的唱腔形式進行表演，展現了十分豐富的狀態，并且在演唱的過程中有慢板、散板等多種形式，在評劇花旦和青衣進行表演時，需要根據表演的情況針對性地選取相應的唱腔形式以及節奏，進而對表演的過程進行有效的控制；第三就是多樣化的表演手段，在戲劇表演中關于表演手段主要是四功，即唱、念、做、打，也是戲劇表演的基本功，其他的表演手段都是充分依據四功基礎上發展而來的。所以需要演員通過大量的練習加強基本功的扎實度。除此之外，在表演過程中還要充分注重手、眼、身、法、步等，這些多樣化的表演形式充分構成了戲劇表演的綜合性[6]。
五、結束語
總而言之，花旦和青衣在評劇中的重要地位決定了其在戲劇表演中不可替代的關鍵作用，對于花旦和青衣的表演藝術不管是在唱功還是表演的身法等都具有獨到的迷人魅力，在演繹戲劇作品時充分發揮了其作用。新形勢下隨著表演藝術的發展，花旦和青衣也應在繼承傳統的基礎上進行創新，評劇才能更長遠地發展和繼承下去，在今后和未來的舞臺上大放光彩。
參考文獻：
[1]郭荷菊.評劇花旦和青衣的表演藝術分析[J].戲劇之家，2016，（05）：54.
[2]秦春蘊.評劇青衣漫話[J].戲劇之家，2016，（10）：30.
[3]馬桂娟.從青衣說到花旦[J].戲劇之家（上半月），2012，（12）：9.
[4]寧威.評劇花旦表演藝術概論[J].戲劇之家（上半月），2014，（06）：56.
[5]王麗穎.漫話評劇青衣[J].文藝生活·文海藝苑，2014，（4）：32-32.
[6]張一馳.評劇青衣表演藝術談[J].戲劇之家，2014，（16）：23.
