金伯兵
【摘 要】紫砂藝術有500年歷史，在其發展歷程中，經歷了無數的風雨，但是，如今紫砂陶刻藝術依然受到很多人的追捧和推崇，宜興作為“瓷器之國”，它的紫砂陶刻藝術聞名遐邇。紫砂陶刻的藝術價值在于將哲學觀、價值觀和審美觀結合起來，而且其內涵豐富，包括了文人墨客的繪畫藝術、書法藝術等，具有極高的文化價值。
【關鍵詞】紫砂陶刻；發展；歷史；審美觀；藝術
中圖分類號：J29 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0194-01
陶刻，是紫砂藝術中的主要表現手法，也是紫砂藝術中重要的組成部分。它是集書法、繪畫、金石、文學修養為一體的綜合藝術，紫砂陶刻有著多種表現手法和運用手段。陶刻作為一門藝術，可以在一個普通的盆、壺、碗上雕刻各種圖案，包括文字和繪畫，使其變為有價值和意義的藝術品，這就是紫砂陶刻的真正意義所在。早期的陶刻藝人精通書法、繪畫，在文學方面有著很高的造詣，為世人留下了眾多的紫砂陶刻精品。
一、紫砂陶刻的歷史
中國的紫砂陶刻產生于新石器早期，距離現在已經有八千多年的歷史了。紫砂陶刻的裝飾方法，由原來的繩印、模印到刻紋飾，紫砂陶刻就是在這個基礎上發展而來的，它的變化也是有跡可循的。
紫砂陶刻以刀代筆，將傳統文化中的書法、繪畫、金石、篆刻等藝術融合為一體，彰顯儒雅的筆墨丹青，體現了文人騷客的藝術境界和對陶器的熱愛。每一個制作紫砂陶刻的文人或藝術家都有一顆熱愛藝術的心。紫砂的裝飾要“因壺而別”，根據紫砂的材質特色和壺的造型特點進行設計創作，為我們展現了一批又一批優秀的作品。
自陳鴻壽開創了陶刻壺銘新風之后，又有一批文人墨客不斷對陶刻藝術進行發展和創新，我國的陶刻藝術迎來了發展高峰期。
二、紫砂陶刻的發展
在陶刻中彰顯書法的魅力，在書法中襯托陶刻的韻味，這就是陶刻與書法的關系，非常簡明扼要地向我們介紹了它們之間的關系。陶刻藝人也是鐘愛書法之人，他們在制作完陶器之后，往往要對陶器進行美化，要么是篆刻繪畫，要么是書法，他們認為，書畫代表了其情感寄托，而且還能夠彰顯和表現紫砂陶器作品的個性和氣質。我們所看到的很多陶器，上面有著各種各樣圖案和書法作品，這些作品或古樸典雅，或端莊大氣，或霸氣十足，或儒雅嫻靜，它們都是畫家或者藝人所表達的思想和感情，每一個陶器其實都包含著獨立的感情、思想和境界，藝人用刀法篆刻出來的作品與陶器本身應該達成一致或一種默契。
陶刻的基礎是書法和繪畫，要做到繪畫、書法與陶器自身的氣質相吻合，需要藝人有著高超的技藝和嫻熟的技巧，線條力度是書法的生命，力度就是力量在線條中的體現，而線條的力度在于積累，在于藝人或者書法家日積月累的堅持練習，這需要一個時間，一個過程，力度也是從量變到質變的過程，只有水平達到一定的深度了，才能夠畫出完美無瑕的作品。
把書法理念融入到陶刻中，是歷史發展的必然要求，是隨著社會的發展人們對藝術品追求的體現，努力學好書法，并且將書法和陶刻藝術完美結合起來，是我們當代人所要關注和努力的事情。在紫砂陶刻中，書法的裝飾起到相當重要的作用，一件好的作品，需要有好的書法來進行宣傳，一件紫砂壺的氣質和寓意要和文字內容相一致，如，幸福安康、吉祥如意等一些祝福的話語，表達人們對幸福生活的追求。
在社會發展的今天，紫砂陶刻的發展愈加成熟和完善，我國相繼出現了一些名家如俞國梁、馮桂林等，他們將古往今來的紫砂陶刻技術流傳至今，也在不斷學習知識和進行拓展，在現有藝術和技術的前提下創新陶刻藝術，將我國的紫砂陶刻藝術帶向世界。
紫砂陶刻由北宋出現端倪、明代嶄露頭角、清代展示商機，到現代逐漸成熟，在這樣一個發展歷程中，能夠完整保存和不斷弘揚下來，實屬不易，靠的是我們每一個人內心對藝術的堅守和熱愛。隨著社會的發展，國家出現了一批又一批的藝術家、畫家和書法家，他們對紫砂陶刻藝術的追求使得陶刻藝術領先于世界。紫砂陶產自宜興，我們相信，紫砂陶器會獲得進一步的發展。
三、結語
回顧我國的紫砂陶刻發展之路，一路走來，陶刻在發展道路上遇到了很多的磨難，也獲得了巨大的發展。回顧千年紫砂，我們感到自豪，作為紫砂陶土的出產地宜興，有著近五千年的陶藝史。書畫也是國家的藝術瑰寶，當書法、繪畫與陶藝融為一體的時候，書畫為陶器增添樂趣，陶器為書畫提供物質基礎；書畫為陶器增益，陶器為書畫添味；書畫和陶器相互發展，在國家文化藝術的熏陶中，令人心曠神怡，在各位大師的指引下，紫砂陶刻會逐漸演化為藝術的載體，即融書法、繪畫和篆刻藝術于一體的藝術載體。
參考文獻：
[1]陳巖.紫砂陶的杰出代表——筋紋器[J].陶瓷科學與藝術，2011（10）.
[2]劉一飛.紫砂陶雕刻教學需要“手把手”[J].成才之路，2012（04）.
