筆墨論

余子潔

（華南師范大學 美術學院，廣東 廣州 510000）

摘 要：有了紙墨以來，中國畫中對筆墨的分類研究越來越多，想到剛開始接觸國畫時，我也十分熱衷于買筆，不同種類樣式、不同價位巴不得都收集齊。但在一時熱血過后，冷靜下來認真思考和閱讀覺得論筆，更多的是了解不同筆的特性，何時用何筆，何畫用何筆，如何選擇優(yōu)質(zhì)順手的毛筆加以運用與畫面充分結合才是應該研究的對象。

關鍵詞：畫論；筆；墨；創(chuàng)作

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0084-01

一、筆與“筆”

初步學習后發(fā)現(xiàn)，除了準備階段的選筆外，如何運用筆墨一直是中國畫的精妙之處。如何運筆，許多人會說“運筆嘛，多練多練，自然就會了”，聽著簡單，但訓練起來真的就一個字----“難”。在國畫學習初期，對于古代名畫的臨摹及照片寫生，起初個人還是沾沾自喜，但后來發(fā)覺自己的畫作，也僅限于”好看”一詞，得到的評論大多也是“乍眼一看整個畫面效果、氣氛都挺不錯的，但走進一看味道就不是那個味兒。”。思來想去，之所以畫的”不精” ”不對味兒”是因繪畫的過程中過度的重視了整體的效果和氣氛，而沒有把握運筆的精髓。國畫學習中之所以常常強調(diào)“筆”，實質(zhì)是關注用筆，筆法的千變?nèi)f化，與畫中內(nèi)容的結合才是中國畫的本質(zhì)。

二、情與筆墨

繪畫創(chuàng)作，創(chuàng)作者與筆墨的關系更是微妙，創(chuàng)作是利用作者不同時期的不同情緒來控筆法，以達到抒情進行創(chuàng)作。對繪畫的創(chuàng)作或者說創(chuàng)新，其實是個人對于社會萬千事物的個人經(jīng)驗，在充滿激情和熱愛的狀態(tài)下所產(chǎn)生的抒發(fā)情感的作品。也正因此，感覺平時書中、畫家所說的“廣開遠見”“讀書瀏覽兩不可廢”總結了繪畫深度學習的最根本最基本的學習方法。

三、墨與筆

筆墨論中，韓拙的“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”提出筆墨是國畫的基本，“有墨無筆”“筆為墨帥，墨為筆充”等也體現(xiàn)出來自古以來畫家對于筆墨關系的看法，明確了國畫中筆墨之間的關系。學習運筆，是在自身繪畫過程中內(nèi)在氣韻、性情與外在眼力、腕臂的通過長期練習和反復總結經(jīng)驗，而積累形成的。氣韻不斷氣脈相通，不僅僅是對于運筆的贊賞，更是對作畫時畫者心態(tài)思緒上的要求把握。

至于不同筆法的運用，不同畫家使用筆墨都有自己的看法和運法，不同的畫作所需求的筆法也不同。以筆，水與墨間不同比例的結合，來體現(xiàn)不同的意境。使用筆墨的不同效果與不同的用筆技法，描繪出不同事物的個性也體現(xiàn)出畫作不同的性格特點。從虛實、濃淡、干濕到似柔而干、軟中有硬，不同的運筆均給看畫者帶來不同的心理感受。

四、形與神

初讀范增的“逸筆草草，不求形似”，開始還以為真的是忽略事物形態(tài)而去作畫，想說是不是遇到了中國版的野獸派、抽象派？找到資料文獻一看，雖然將《答張藻仲書》讀了好多遍但還是似懂非懂，但大略明白了倪云林的不要求形似，并不是真的不在意形，而是更以畫者心情為先。

“今日出城外閑靜處，始得讀剡源事跡。圖寫景物，曲折能盡狀其妙處，蓋我則不能之。若草草點染，遺其驪黃牝牡之形色，則又非為圖之意。仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。近迂游偶來城邑，索畫者必欲依彼所指授，又欲應時而得，鄙辱怒罵，無所不有。冤矣乎。詎可責奪人以髯也！是亦仆自有以取之耶。”——《答張藻仲書》

似乎當時的人們對于這段話有所爭論，而范增的文中也明確而委婉的指出倪云林的“不求形似”可以是以物寄情，且感受到其是反現(xiàn)實的且更傾向了唯心主義，忽略了精神是由物質(zhì)所決定的。此外更是舉例出了“物外形”。雖然對文中的講解理解的并不透徹。但在平時的繪畫和閱讀形神論可感受到，有形無神則不是它，有神無形又不像它，形神都不可丟棄。但過于注意其一，又容易失去另一樣。形與神的恰到好處的真的很難掌握。但繪畫時困于兩者之間不停徘徊，最終也只會一無所成。

反復思考，創(chuàng)作中創(chuàng)作主體的形體結構作為基底固然重要，但不同的事物都是有獨特的靈氣和神情的。所以在創(chuàng)作時，前期訓練大多以形為主，注重形體把握但不過于細究，中后期應該更注重形態(tài)神情、個性特征的塑造。而伴隨著整個創(chuàng)作過程，更多沉浸的是畫者情緒。

五、畫與論

許多畫論中也常常體現(xiàn)出中國畫史上，在形似的基礎上對于事物神情的表現(xiàn)極為重視。細想，畫作的重點并不在寫實，而是對事物形神的描繪同時將畫者的情寄于畫的一種體現(xiàn)。所謂“舍形”也并不是真的舍去外形，而是在更重視神情的塑造的情況相比之下的“舍形”。對于形神的結合與表達，也是需要專注的觀察。

在接觸國畫這不長不短的時間里，對國畫的學習和了解也僅限于一些畫展、畫冊及國畫基礎課程。對于畫論、以及前人學習的經(jīng)驗閱讀思考的較少，雖然畫論總是給人摸棱兩可、琢磨不定的感覺，但想要真正學好國畫，除了系統(tǒng)的基本功外，主要還是需要自己認真的沉靜下來，認真積累，多讀、多看、多想，以提升個人對于中國畫多方的理解和學習程度，擴充眼界。

參考文獻：

[1]陳朋.談“筆墨意識”[J].美術觀察，2013（07）.

[2]黃賓虹.談筆墨[J].書畫世界，2011（01）.

[3]邵力華.再談筆與墨[J].美術，2000（05）.

[4]陳朋.談“筆墨意識”[J].美術觀察，2013（07）.

[5]黃賓虹.談筆墨[J].書畫世界，2011（01）