高二強
【摘 要】對秦腔表演藝術出新的思考，行當、程式、性格傳承創新。
【關鍵詞】戲曲；秦腔；演員
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0052-01
作為一名從事秦腔表演的青年演員，面對歷史新時期給傳統戲曲帶來的機遇和挑戰，我不禁想到這個古老劇種表演出新的話題，結合理論學習與藝術實踐，我感到處理好行當與人物性格的相互關系非常重要。
戲曲演員在專業學習時，根據自己的嗓音條件來劃分行當。生、旦、凈、丑四個行當，每個行當又有更細的分支。戲中角色往往以固定行當分類，演員長期專飾一個類型的人物，在某種程度上制約了潛在的可塑性與創造性。
真正有出息、有追求、有成就的戲曲名家，從來是依循行當但又不做行當的“奴隸”。以戲曲行當劃分門派為例，有袁派、蓋派、裘派等，他們各有千秋，自成一派，都是經歷了四功五法最嚴格的科班訓練與諸多名師的悉心調教，還有各自量身打造的代表劇目，突破戲曲行當的特點和表演融為一體，例如，須生唱腔細膩委婉，華貴而不矯揉造作，表演規范嚴謹而不拘泥僵滯，且善于出新，冠領群芳，追求完美，重在神韻。
大師們的寶貴經驗帶給我很大啟迪，行當不是凝固僵化的模式，更非束縛藝術創新的桎梏，只有在變革中發展，在發展中升華才能與時俱進，順應潮流促繁華。回顧自己所飾演過的角色，如《金沙灘》（楊繼業）、《鍘美案》（韓琦）、《金麒麟》（余達）、《出五關》（關羽）、《法門寺》（趙廉）、《忠保國》（楊波）、《闖宮抱斗》（梅伯）、《出棠邑》（伍員）、《三滴血》（周仁瑞）、《咸陽橋》（趙鵬）、《大順長歌》（李自成）、《大河兒女》（楊世龍）等，多以須生為主，幾乎“定型”。為了挖掘藝術潛力、提升專業素質，實現“拓寬戲路、超越自我”的愿望，2015年，在我團重新改編的現代戲《大河兒女》中，我扮演小生，在團領導的熱情支持和前輩師長的精心指導下，我幾經努力，最終榮獲了很多榮譽。
既然行當是表演的基本元素，那么立足傳統、繼承借鑒，便是解決所飾角色“像不像、三份樣”的根本。比如《大河兒女》是編劇精心打造的一部載歌載舞的劇目，劇中有大量富有濃郁地方色彩的民歌“花兒令”，它是在沒有任何樂器輔助的情況下，獨立演唱完成的，從唱腔到發音都很講究規范，一招一式非常嚴謹，處處充滿詩情畫意。排練時，隨著劇情不斷深入，我出現了“形似”而“神散”的問題，因為心戲不足而流于空泛，經老師和同仁指點，我認識到行當具有兩重性，不能老固定在一個模式上，按照現成的套路去詮釋人物角色，固然能夠體現戲曲的魅力之處，但容易使自己在角色上顯得單純，忽視對人物心理的表達，反而成為創造角色的某種束縛，正確的理解與做法是，既要運用程式又切忌從程式出發，把“內心體驗”與“外在體現”結合起來，做到“情動于中而形于外”，才能使戲曲人物鮮活動人。
此后每排練一部戲，我就找來大量的資料，翻閱查看有關歷史記載，熟悉人物、歷史背景、特定的環境、情節，分析人物的感情沖突，怎樣以情出戲，從而較為真切地塑造舞臺形象。比如，我團排演的秦腔現代戲《咸陽橋》由我擔任劇中一號人物趙鵬，老實說，從藝這么多年，我從未飾演過有這么多戲詞的角色，興奮之余感到壓力很大，況且時間很緊，無形中又加重了我的思想負擔。趙鵬是改革開放時期農村的先進典型，又是現實生活中一個平凡質樸的年輕青年，如何運用戲曲程式演好時代新人，對我來說是一道難關，畢竟，現代戲的舞臺表演脫胎于傳統戲的程式，但又隨著社會的變化，劇目內容的不同及幾代演員的探索創新，而不斷豐富和發展。
在排演中，經過導演的啟發，同事的幫助和自己思考，我清醒地認識到，從古至今，戲曲程式都是從特定時代生活環境中提練出來的，是依據生活邏輯經過藝術處理的結果，因此，塑造趙鵬這一角色，首先要從他所處的環境出發，讓人物直面他所要改變的農村面貌，從而準確把握人物的思想脈搏，同時，找到適合舞臺表演的動作，使角色的喜、怒、哀、樂具象化、人性化，成為現實生活中有血有肉的人。經過幾番艱苦的礪練打磨，我終于突破行當固定模式，在藝術思想上得到提高與升華，這是自己最大的收獲與滿足。
通過這么多年的從藝實踐，使我深切體會到，對傳統程式和行當既要繼承借鑒，又要不斷創新，如果總是在舊有的藝術程式里“兜圈子”，把它當作固定的模式去套用新內容，那么，藝術發展之路將被阻斷。體驗生活是前提，守望傳統為借鑒，形式取決于內容，內容存在形式，感情體驗從人物出發，形體表現從技術入手，塑造典型是演戲根本，突出性格是角色靈魂。唯有如此，才有藝術之新、舞臺之新和戲曲之新！
