夏天明
【摘 要】中國傳統繪畫中飽含著民族特色的審美標準，以獨特的筆墨來表達山水墨趣和人文情懷，表現出了中國傳統美術特有的民族文化情感，成為了獨特的繪畫體系。中國畫所表現的是中國畫家們對自然物象的觀察與描繪，經過主觀意識的加工與提煉，在畫中融入自身的審美理想和審美情趣。
【關鍵詞】中國畫；審美；特性；意境
中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0186-01
一、中國畫中的審美藝術
從美術史的角度來講，中國畫在民國之前都統稱為古畫，國畫在古代沒有確切的名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上然后裝裱的卷軸畫。在幾千年的歷史發展長河之中，通過藝術家的不斷總結與進步，逐漸形成了飽含民族氣息的創作風格。如繪制在絲織的絹和桑皮造的宣紙上，而產生了屏幛、立軸、長卷、紈扇等獨特的繪畫樣式，突出地體現了一種既淳樸、含蓄，又極富感染力的藝術形式。
中國畫起源于東晉，形成于唐代，經過歷朝歷代畫家們不斷對繪畫理論與實踐的概括提煉，發展到北宋時期時，無論從技巧、理論上都日臻完善。如北宋時期劉道醇所著的《圣朝名畫評》和郭若虛《圖畫見聞志》等都有類型化的論述，他們提出了“格制”論和“楷模”說（即繪畫程式）。盡管這些是對各類人物形象共性的審美概括所做的論述，但很有代表性，同時他們也強調，除表現出共性之外，還得揭示出各個具體對象的細微差別和個性特征。
中國畫作所追求的是筆與墨，情與景之間的美妙結合。畫家受到現實生活之中的優美景色、美妙形象的刺激，即受到景物的感染，從而對這些景物產生自己的情感，在這種情感的驅動之下，萌生出創作欲望，在這樣的方式之下創作出來的作品，不僅有著景物的本相，而且包含著作家對于這一景物的自我情感，作品因此也就變得情景相生。這也是其不同于寫生畫的區別之處。反之，如果作者沒有做到這些，而是一味地堆砌表面的景象，忽略了一幅畫作應當包含的內涵，那么，再形象的作品都無法變得鮮活也就沒有了引人入勝的效果。只有當中國畫的審美與境界之間有一些若即若離的聯系時，這一畫作才能真正的讓觀賞者感受出藝術所在。
二、中國畫的特性之美
在中國的藝術家看來，藝術是作為生命的反應來表達的，它可以分別從主觀與客觀上表達出作者的神與意，這也就是中國的寫意與傳神兩大論，古人所講究的是寓情于物，通過物來表達情，當這些物包含了情之后，也就不僅僅是簡單的對于某一個事物的再度描繪，更為重要的是通過這些描繪表達出人的具體感情。中國與外國的畫作是有很大區別的，單從花鳥畫作來講，外國的畫作更傾向于將畫作變成一個標本，極盡所能來刻畫其細節，但是作品并不會表達出人的情感。而中國的花鳥畫追求的是思想的自由飄逸，追求自己形成的那個獨特境界，在精神的層面上，其創作是自由的。在色彩的應用上，中國畫也不追求絕對的真實，而是主張隨類賦彩。在光影變換之上，也沒有太多的計較，其總是加大畫作與客觀事實之間的關系，甚至出現了以墨代彩的畫作，這也就是非常盛行的水墨畫。
在構圖的安排上，中國藝術仍然是側重于意，其主張的是構圖跟隨意境而變化，意主形從。萬里江河，仍可被收入尺幅之作，萬仞高山一帛容。畫作既可以畫全景，有可以畫小景，取舍隨意，非常自由。
三、中國畫中的構圖意境
不管是傳統的古畫還是現代畫都是非常講究意境，通過對畫作的欣賞，我們很容易就可以觀察到畫家想表達的情感，從而也就能感受到其藝術境界的高低，并且會在其作品的帶動之下，自己產生共鳴，導致自己的思想發生變化。可以說，一個沒有意境的作品是一定不會成為優秀作品的，而意境的深淺則是衡量作品高下的根本標志。意境美的特征主要體現為虛實相生、氣韻生動、畫中有詩和不似之似四個方面。中國傳統繪畫對意境美的追求永遠是中國傳統美學所倡導的，它是中國傳統美學的一個重要組成部分。所以中國傳統繪畫常以意境美取悅于人，中國傳統繪畫尤其是中國山水畫更是如此，意境是山水畫的靈魂。
所謂藝術就是通過對多種從屬于自然的景象以及事物的具體描繪，從而將其本質表現出來，最終實現哲理及精神層面上的提升的一種表現形式，藝術的屬性不從屬于自然與精神任何一方，而是二者的有機結合。
四、小結
中國畫是中國傳統文化當中非常重要的一個部分，它所體現的是中國深厚的文化積淀以及人文藝術積累，對優良傳統藝術的繼承和發揚是藝術發展的基礎，離開了對傳統文化的深刻認識和繼承發展，片面追求時尚，必然會造成對現代藝術的盲目追隨，而失去藝術的民族性。
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