...仿佛冬日雪花,清冷平和.-設計 讓你產生美妙幻象的家飾設計

黃磊

【摘 要】黃梅戲《徽州女人》是黃梅戲表演藝術家韓再芬的代表作品之一，自問世以來，已上演過數百場。這部作品受到很多觀眾的熱愛，但同時也有一些質疑。本文作者試從作品的題材等角度來解讀這部作品。

【關鍵詞】黃梅戲；《徽州女人》

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0020-01

2016年六月底，安徽再芬黃梅藝術劇院的盛夏演出季在武漢琴臺大劇院上演，三臺大戲，歷時八天，開幕之作就是《徽州女人》。《徽州女人》可能是我看過次數最多的戲曲作品了，每一次看似乎都有一些不同的感受。我一直在想，自己何以如此傾心于這部作品，這次在武漢與徽州女人重逢，我似乎找到了一點答案。

我說徽州女人是樸素的你我，倒不是說她演的就是我們自己。這個時代了，想必也不會再有這么沉心于等待的人。而是因為，她經歷的，是一個我們不會親身體驗，卻可以感同身受的人生。

戲文里，曾經有過那么多悲戚憂思的人生。牡丹亭畔因夢成恨，多少傷春悲秋；十里長亭北雁南飛，無數離人眼淚。可那些閨閣小姐畢竟離我們太遠太遠，那些至生至死的愛情也似玻璃罩子里的理想國。一句“生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”足以讓人只忍遠觀，不敢褻玩。而一個古老村落里的平凡女子，當她在井臺邊絮絮訴說著“日日井臺來打水，只為在橋頭盼夫歸”的時候，我從來沒有覺得遙遠，倒好像自己正站在村口的大柳樹下，以靜默陪伴著她。

亞里士多德說：“我們恐懼的一切事情，發生在別人身上時就引起我們的憐憫”。這話我們或許可以這樣想：即便站在旁觀者的角度，我們依然會因為這可怕而孤寂的人生打個寒戰。當我們確信這個女人的故事不是發生在我們身上的時候，會產生那么一點點或許不夠高尚卻足夠真實的安全感，這是“距離”帶給我們的審美空間。也恰好因為這一點空間的客觀存在，我們可以肆無忌憚地去“體驗”，去“感同身受”。審美意義上的“同情”或許正在于主、客體之間的區別在意識中的淡化，我們憐憫的不僅僅是臺上那個角色，而是心中那個已經通過同感與我們同在的“女人”，她是一個模糊的名字，卻是一個清晰的符號。

數百年時光難以穿梭，貫古今情感卻可以交融，在某一句戚戚的吟唱中，在某一個眼波流轉的瞬間里。

我說徽州女人是一個清冷的幻象，是因為她雖不遙遠，卻也并非可觸可感。一個沒有名字的人，我不能清晰地指認她就是哪一個，所以她就可能是那時光里的任何一個。當我踏進那段舊時光，她是窗邊獨倚的身影。我有無盡的憐憫，憐憫她的癡心，憐憫她的不知所往；有無盡的希望，希望自己是她等待的終點，慰她一世神傷。可這世上最多的結局就是無能為力，我可以傾聽她的故事，遙望她的人生，卻不得不告訴她，也告訴自己：“我不是歸人，是個過客”。

很久以前我還想過，這個女人，叫個什么名字合適呢？叫什么名字都好像把她推入了現實里，這個慘烈的世界。劇末，她沿著青石板路一直往外走，走出她守候了三十五年的家，有人會問，她將走向何方？劇作給不了我們答案，至少在已有的框架內，陳白露最終選擇了死亡，是因為她無路可走，那個從未出場的金八像一個玻璃罩子罩住了她的世界，切斷了她所有的路。可是這個古老的村落里沒有金八，是誰把這個女人變成了“你伢子的姑姑”？是那個男人嗎？我們在無數的作品里謳歌那些為了追求生命意義而與包辦婚姻做斗爭的人，恐怕也沒有理由來強求這個并未作出什么承諾的男人；是所謂的封建家長嗎？她的公婆還曾打算為她重選佳婿；那么怪體制？老秀才和族中長輩都開始考慮將她改配哪家。我們似乎找不到一個兇手，我們無法指著某一個人，理直氣壯地說：“就是他，把這個女人害成了這樣”，我們找不到那個罪魁禍首，所以我們無法釋懷。

“有一個，或者一群女人的命運是這樣的”，每當大幕落下，再看到這句話的時候，仿佛那一步步向我走來的不是一個，而是一群人，她們似乎心如止水，卻讓我痛到無法呼吸。

有人說，《徽州女人》沒有什么思想性。可我會為這個女人的命運而感嘆，為她深夜的一聲嘆息而揪心，為養子一句“兒要留下來陪你，陪你一輩子”而落淚，在這個時刻，我意識到自己依然善良。不是所有的悲劇都要轟轟烈烈地控訴，有時候，安安靜靜的等待更能凈化觀者的心靈。

風吹仙袂，飄搖起舞，在那一刻將整個世界遺忘。只有你，只有她，只有那苦苦守候三十五年的魂斷神傷，籠罩著那一束慘淡的追光。光影里，是耗盡青春的企盼，是掙扎一生的吟唱。

濕漉漉的青石街道向晚，一抹殘陽將天空染成血紅，仿佛在講述一個塵封的故事。你從殘陽中走來，頰邊的淚摔成一地心酸與無奈。

而我遙遙守候在歷史的彼岸，靜默地，看著你紅顏漸逝，眼睜睜地。

芰荷叢一段秋光黯淡，耳邊似猶有你的輕吟淺唱。