中國畫的當代性 三位油畫家向中國傳統國畫的 回望
王亞柯
【摘 要】中國畫是中國傳統藝術的核心代表，它自成一系，蘊含著源遠流長的文化內涵。中國畫的裝飾性一直是中國畫研究學者關注的問題，縱觀當代中國畫內容，我們不難發現中國畫與裝飾性之間的密切聯系。當代中國畫集筆墨技巧和國畫特征于一體，講求畫意的深淺漸變、濃淡對比，從繪畫內容的色、韻、型中均能提煉出藻飾。本文把當代中國畫的裝飾性作為研究的切入點，試研究其裝飾性的形式表現。
【關鍵詞】當代中國畫；裝飾性；平面語言；水墨裝飾
中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0191-01
中國畫是中國獨有的繪畫藝術創作形式，在國內外藝術史上占有顯赫的藝術地位。中國畫中包含的裝飾性歷史久遠，從繪畫內容的色、韻、型中均能提煉出藻飾。中國畫繪畫善于運用筆、墨、紙、硯，創造出迥然不同的內涵精神，當代中國畫的裝飾性主要體現在其色彩和平面構成語言以及水墨的墨趣深淺上，給人以深邃的審美意境與美妙的視覺享受。
一、當代中國畫色彩的裝飾性
當代中國畫創作中的色彩性與裝飾性關系密切，色彩不是單獨存在的，而是在勾勒造型的基礎上完成的。中國畫的色彩性能夠充分表現出中國畫創作的內涵與意境。繪畫色彩裝飾性的內涵是超出事物客觀范圍的，色彩運用采用了借鑒、提升的手段。在當代中國畫的色彩性表達中，通過最自然色的升華與再創造來加強渲染，表達作者主觀情感的同時，強化色彩的理想化。中國畫的色彩強調變化與意識，以形象表抽象，將自然的視覺感通過色彩強調升華，抽象表現出事物的造型形象。（如圖1所示）
色彩作為當代中國畫的裝飾性表現之一，是作品感情體現的重要藝術手段。藝術家在進行繪畫創作時，根據自己觀思想與感情，從藝術的視角加入相應的色彩規律。這樣的色彩表達，并不是客觀自然存在的，而是打破重構的結果。用繪畫創造者的視角去完成繪畫中色彩的表現就是繪畫色彩性與裝飾性相融合的特征，這是一種唯美的創作手法，也改變了人們對色彩主體的客觀印象。這樣的色彩處理方式使得整體畫面構造美觀大方的同時，具有特殊的裝飾意味，展現出作家豐富的精神世界。如圖2所示，整個畫面以紅色為主調，黃色作補充色，摒棄了復雜冗繁的處理手法，通過大色塊的涂抹，使整個畫面充斥了黃色與紅色，形成和諧又富有活力的畫面。
圖1 圖2
二、當代中國畫的平面語言
中國畫的平面語言是以線條為基本造型的。在整個畫面中通過點、線、面的布置，來表達平面錯層的形成空間感。例如，在中國畫的山水畫中，不同山、水、林之間，通過錯層描繪來體現它們的聯系。中國畫的平面布置是一種化繁為簡，將時間和空間融會貫通的創作手法，使得整體畫面韻味濃厚。中國畫的平面語言中，除了用線條造型外，還有用柔和的水墨進行造型的創作手法，水墨的柔軟替代了線條的僵硬，厚實的色彩彌補了無線條所帶來的輕飄感，在注重意象的同時卻又折服于雄渾的濃墨中。（如圖3所示）。
圖3
三、當代中國畫的水墨性裝飾表現技法
水墨畫是傳統中國畫的類別之一，其裝飾性在水墨運用上表現尤為明顯，具有美化和創新的表現手段。揉紙法是水墨畫中常見的技法，它將宣紙揉皺后再展平，宣紙中出現斑駁的肌理，使得筆墨出現凹凸的韻味。另外，轉印法也是水墨畫裝飾性表現技法之一，在濕潤的平臺上蓋上宣紙進行作畫，能使筆墨暈染自然。水墨畫是以水、墨分五色進行作畫的，墨色與線條的表現要求突出意境。水墨作為中國畫的主流技法，還有防染法和沖墨色法等不同的作畫技法，以此產生了不同的渲染效果，讓人嘆為觀止。
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