【摘 要】花鳥畫在我國有著悠久的歷史，在國畫中占有十分重要的地位，它以獨特的表現手法聞名于世，有極高的藝術價值。通過對寫意花鳥畫的學習，可以讓學生感受到國畫的美感和筆墨意趣，了解寫意畫的特點和風格，還可以在培養技法能力的同時，加深學生們對中國傳統繪畫精神的理解與興趣。
【關鍵詞】寫意花鳥 ；教學；文人畫
中圖分類號：J21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0220-01
我國的花鳥形象甚至比人物畫出現得還要早，早在新石器時代的彩陶上，就有花木鳥獸、蟲魚等圖案。到了唐代，由于人們生活水平的提高和審美觀念的轉變，花鳥畫逐漸從繪畫體系中獨立出來，后來出現了黃筌和徐熙這兩位花鳥畫的大家，產生了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。到了宋朝，隨著文人畫和院體畫的興起，花鳥畫得到了進一步的發展。元代的趙孟頫和倪瓚將中國花鳥畫推向了寫意的方向，明清兩代是中國寫意畫的確立和發展時期。明朝以陳淳、徐渭為代表的一批文人畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。明四家之一的沈周筆精墨妙，擅用水墨淡色，繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。沈周留下的一卷《臥游圖》的畫冊，里面畫有各種動物植物：有蜷縮著腦袋的黑貓，圓圓的腦袋，看起來很閑適；一只剛剛孵出沒有多久的小雞，神采翩翩，憨態可掬；一個紅澄澄掛在枝頭的石榴，這些在他筆下都生動起來了。他的花鳥畫刪繁就簡，注重對事物的形似與神采的表現，王世貞對沈周的花鳥畫更是推崇，他曾經說：“石田氏乃能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也。”沈周的花鳥畫，用色較淺，用墨很淡，形象逼真，妙不可言。到了清朝，揚州八怪金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多藝術珍品。了解我們中國寫意花鳥畫的發展史有利于學生更好地學習寫意花鳥畫這門課程，同時也能體會到中國的古典美學和意境，仔細品味每一位畫家作品中的思想情感，提高鑒賞能力。
一、大量的臨摹
繪畫的構圖是創作成功的關鍵。在創作過程中，如果只在造型準確上用功夫，或只專注于筆墨技巧，而放松了對構思布局、主題思想、賓主地位的慎重研究和安排，即便費盡心機，也得不到好的效果。因此，歷代畫論都重章法、布局的研究，所謂章法、布局，就是構圖。而我們的學生要在繪畫上進益，首先最重要的一點就是要進行大量的臨摹，歷代名家輩出，無論是繪畫技藝，還是構圖上都臻于完美，有許多基本技法可供臨摹，既可以臨摹名作的構圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色。因此，在寫意花鳥畫中教學過程中，老師首先要讓學生大量臨摹優秀的作品，這是最基礎的一個環節。
二、讓學生了解寫意花鳥畫的特性
中國寫意花鳥畫，是伴隨著文人畫而產生的。中國的寫意畫并不是簡單地刻畫花鳥蟲魚，而是緊緊抓住動植物與人們思想情感的某種聯系而予以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。因此，中國花鳥畫十分講究意境美，因為它可以抒發畫家的主觀感受，或托物言志，或托物喻情，表現作者的一種內在精神。因此，中國的寫意花鳥畫中留下作品中最多的就是花中四君子，用梅蘭竹菊表達畫家的個人情感，比如：荷花，代表著“出污泥而不染”的品質；竹子，則表現高風亮節；梅花，代表著清風傲骨；菊花，則以示淡泊言志。
三、筆墨的運用
要畫好一幅寫意花鳥畫，筆墨的運用很關鍵。唐張彥遠在《歷代名畫記》“論畫六法”一文中說：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立。”就是說一個畫家在創作過程中，運用大腦里面客觀存在的記憶，然后通過自己的提煉、組織、概括，在畫面上再現自然物體的形象，這就必須依賴筆墨。用筆塑造形象，用墨表達神態，從而達到氣韻生動的藝術高度。越是技藝高超的畫家，他的筆墨就運用得越是嫻熟，看似簡單的一筆一勾，卻是作者多年苦練的結果。筆墨是寫意花鳥的一大特點，因此其運用是非常關鍵的，為了讓學生了解筆墨，教師在教學過程中，應該多給學生進行示范，如勾、斫、點、染、皴、擦、揉、摔、拖、擢、挑、剔、涂、斡、渲等，一筆一劃，墨的使用十分重要。
參考文獻：
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作者簡介：
劉長勝（1971-），男，吉林磐石人，碩士研究生，副教授，研究方向：美術教育。
