夏冬

【摘 要】中國古典戲法歷史悠久，形成了一套完整而獨特的表演體系。本文從文化生態學的角度對中國古典戲法的文化品格、美學建構及表演體系進行了深入的探討，并在此基礎上提出了當代戲法的三大生態模式。

【關鍵詞】古典戲法；生態模式；生態環境

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0286-03

2010年，中國古典戲法入選國家級非物質遺產保護名錄，使得這一瀕臨失傳的藝術再次得到人們的關注。然而在信息化高度發展的今天，古典戲法將如何適應新的生態環境，又將以何種生態形式展現于世人面前呢？本文擬從文化生態學的角度探尋古典戲法的發展模式。

說起古典戲法的起源要追溯到夏朝的最后一位君主夏桀，有記載稱夏桀經常在宮中欣賞“奇偉之戲”，研究者們認為這其中的“奇”很有可能就是戲法一類。戲法藝術真正的成熟是在秦漢時期，在這一時期，古典戲法與西方魔術開始相互借鑒與融合。明清時期是戲法發展的一個高峰期，戲法從宮廷走向了民間，涌現出眾多的戲法藝人，他們不僅有了固定的演出場所，還擁有了自己的觀眾群，而且戲法也逐漸形成了一整套表演體系和完整的生態模式。

一、古典戲法的生態模式

古典戲法興起于宮廷，繁盛于民間，形成了一套完整的生態模式，使得古典戲法有別于西方魔術而獨具特色。古典戲法能夠流傳至今，并被列入國家級非遺保護名錄，首先是由于古典戲法扎根于中華民族的傳統文化之中，彰顯出濃郁的民族色彩和生活氣息；第二，古典戲法建立起了獨特的美學體系，其蘊含著科學價值及審美價值，獨具藝術魅力；第三，在創作實踐上，古典戲法在不同時期創造并保留了一批特色鮮明的節目，才得以建構出完整的古典戲法生態體系。

（一）文化品格

藝術品種的生態發展必須有獨特的文化品格，而古典戲法所蘊含的中華民族的文化內涵便是其最重要的文化品格。當我們欣賞古典戲法時，可以很強烈地感受到一種靜謐和諧的柔美感，而柔美的審美特征源于中華文化對“靜”的崇尚，無論是《莊子》中“夫虛靜恬淡寂寞無為者，萬物之本也”的虛靜，還是孔子提倡的“樂而不淫，哀而不傷”、“怨而不怒”的溫靜，抑或是司空徒贊詩“落花無言，人淡如菊”的空靜，強調的都是“靜”的觀念，于是便形成了中國藝術精神以靜為美的審美理想。中國藝術中的“靜”與西方藝術中那種帶有哀傷情緒的靜穆是截然不同的，中國的“靜”是靜謐、和諧，是一種“寧靜致遠，淡泊明志”的人生境界。中國的古典戲法恰恰是“靜”這一觀念的極好體現。西方的魔術以光、電等具有高科技含量的道具取勝，給人以極強的視覺沖擊力和驚心動魄的感覺，而中國的古典戲法卻是出奇地平淡沉靜，演員著一襲樸素的長袍，攜一條薄薄的單子，緩緩地踱步而出，慢慢地與你話著家常，就在你不經意間，一件件千奇百怪的東西從長袍里出來了，從日常用品到活魚活鳥，從裝滿水的魚缸，到熊熊燃燒的火盆，讓人無暇細想就已驚得目瞪口呆。更不用說《仙人摘豆》了，演員就這樣安安靜靜地坐在你的對面，兩個碗、幾粒紅豆，就在你的眼皮底下將一粒粒紅豆變來變去，忽而出現在這個碗里，忽而又跑到了那個碗里，最后又在你的面前猛然呈現出一滿碗紅豆。這就是中國戲法的魅力，在表面的沉靜中蘊涵著巨大的魔力。

而像《九連環》這類節目，則直接體現了中華民族所特有的圓式思維。圓環的形狀代表著圓滿，而“九”又是個位數字中的最高數，又與“久”諧音，取長久、永久之意，所以自古為人們所喜愛，歷代皇帝穿九龍袍、造九龍壁，皇宮內的建筑多以“九”為基數，欲使其天下永久；而我國民間大眾對“九”也同樣偏愛，比如冬季的“數九”就是最為明顯的例子，在我們日常的語言中，“九”也經常出現，比如：九宵、九重天以及“九”的倍數如十八般武藝、三十六計、七十二行、九九八十一難、三百六十行等等，可見“九”已成為中華民族一個具有代表性的數字符號。故而《九連環》無論其形狀還是數字都與中華民族的文化緊密相關。

古典戲法興盛于民間，使得它成為了一個十分接地氣的藝術，無論是表演方式還是表演內容，都體現著一種中華民族的文化基因，贏得了大眾的喜愛。古典戲法在服裝上依漢制，著長袍大褂，持古典式方形的彩單，具有獨特的中國審美特質；其所選擇的表演道具，大都非常貼近生活，基本上是人們司空見慣的日用品，比如：酒杯、瓷碗、碟子、勺子、扇子、銅錢等。同時，戲法在表演時，常常伴以中國人所喜聞樂見的吉祥詞句，直觀講述中華民族的文化內涵，比如：伴隨表演，演員口中會不時地根據所變之物說著“三陽開泰”“五子登科”“連升三級”等等，使觀眾在欣賞著驚險神奇的戲法表演之余，也感受到一種貼心的撫慰，這種濃郁的民族的色彩和生活氣息貫穿于古典戲法表演的始終。

（二）美學建構

藝術品種生態的良好發展，不僅需要有獨特的文化品格，更重要的是要把這種文化品格演化為一套完整的美學體系，即將自身的文化品格精髓融入古典戲法的表演之中。

古典戲法經過數千年的發展，在表演上逐漸形成了兩大特點：一是詼諧幽默的娛樂精神，二是演員與道具之間的一體性。

古典戲法相對于西方魔術而言，具有更強的娛樂精神，這正是中國傳統文化的審美精神。美學家李澤厚將中國文化稱作“樂感文化”，它與西方的罪感文化截然不同，中國人格外重視此生此世的現實人生，表現出對生命、生活和世界的肯定與執著。“樂感文化”中的“樂”正是“天人合一”的成果和表現，當人與整個世界自然合一，便是人生最大的快樂。中國人始終以一種明朗的樂觀主義來看待人生，即使處于逆境中，也能表現出天性中的幽默與詼諧。古典戲法生長于民間，無論是行走江湖、落地賣藝，還是走進宮廷，戲法的那種民間娛樂、民間游戲的生命精神始終生生不息。戲法的表演注重現場感，強調演員和觀眾的互動。事實上，古典戲法與雙人相聲有幾分相似，一個在表演，另一個就在旁邊協助，不僅協助表演戲法，同時也充當著捧哏的角色。戲法在表演中吸收了傳統相聲“三番四抖”的技巧，口彩相連，在觀眾的笑聲中，不經意間就完成了表演。如果說西方魔術注重“驚”與“奇”，那么古典戲法則更為注重“巧”與“妙”；西方魔術的那種驚奇感帶給觀眾的是刺激的感覺，而古典戲法的巧妙帶給觀眾的則是輕松愉悅的感受。魔術是舞臺藝術，觀眾只能正面觀看，而戲法則可以讓觀眾四面圍觀，充分挑動著觀眾的好奇心，故而古典戲法的這種娛樂精神成為其鮮明的特質。

古典戲法與戲曲、舞蹈等其它藝術門類相比較，一個很大的區別在于戲法對于道具具有極強的依賴性。戲曲、舞蹈中的道具主要是用來表現人物的情緒，而戲法中的道具則是用來展現技巧的。西方魔術同樣依賴于道具，但這又與戲法對道具的依賴有所不同。如果說西方魔術的道具是魔術必不可少的載體，那么古典戲法的道具則與演員融為一體。魔術更多地依賴于聲光電等高科技手段，而戲法則無需借助任何高科技手段，完全取決于人的表演，無論是落活兒中從大褂里不斷出現的各種物品，《仙人摘豆》中在演員手中時有時無的紅豆，抑或是《九連環》的造型變換等等，物與人的交融匯合構成了古典戲法特殊的藝術語匯，而這種特殊性體現的正是天人合一的境界。在戲法表演中，演員和道具不僅如同魚和水一樣相互依存，而且二者是融為一體的。

（三）保留節目

古典戲法能夠發展到今天，并且有一套完整化、具體化的表演體系，與它擁有一批獨具特色的保留節目息息相關。

本文選取了三個最具代表性的古典戲法來進行介紹。

“撈活”，亦稱“古彩戲法”，表演時演員著一長袍，內藏秘不示人的八種工具來攜帶要變出的器皿，在幾條“挖單”的掩護下，可以變出十幾件甚至幾十件水果盤以及盛滿水的碗盆、燃燒著的火盆等等。這一節目的精妙之處在于，觀眾明明知道所有的東西都在演員身上，卻無法知道這些體積和重量都超乎想像的物品是如何攜帶的，而且演員的舉手投足一如常人，甚至可以在舞臺上翻跟斗。

“九連環”是小型手彩戲法中非常有代表性的一個節目。九連環表面看起來是九個單獨的圓環，但經戲法藝人演來，時而分成一個個單環，時而多環相連，并且伴隨著演員風趣幽默的語言，隨手拼搭出多種立體造型，比如：三葉草、海棠花、繡球、花籃、趙州橋、烏紗帽等等。最令人叫絕的是，演員可以把一只環高高拋向空中，再把另一只環拋出，兩環在空中相撞后相接。

“仙人摘豆”也是一個久演不衰的手彩戲法，這個戲法的道具也很簡單，只有兩個碗和五粒豆，演員憑借著手上的功夫，從一粒豆子變起，粘著即現、一捏即無，觀眾明知豆子就在演員手中，而演員卻可以給觀眾展示手心手背和指縫等部位，全無豆子蹤影。在觀眾的眼皮底下，豆子時而出現在這個碗里，時而出現在那個碗里，一會兒碗里豆全無，一會兒又一個一個憑空變了回來，五粒豆時隱時現，來回跑動，令人眼花繚亂。隨著豆子的多少變化，還有一些諸如“二郎擔山”“三仙歸洞”“葫蘆遁寶”“流星趕月”等名堂。節目的高潮部分往往是演員一手握拳，另一只手依次將五粒豆子放入拳孔，突然一松拳，五粒豆子蹤影全無，而后再左抓一下，右抓一把，把五粒豆子都找了回來扣入碗中，隨后猛然掀開碗，一滿碗紅豆呈現了出來，令人拍案叫絕。同時，在摘豆的過程中還伴以幽默的語言，引導著觀眾進入戲法情境。

此外，如“亮摔”“線棒子”“撈沙”等都是古典戲法的保留節目，正是這些獨具古典戲法生態模式的節目完善了古典戲法的生態體系。

二、當代古典戲法生態建設

作為國家級非物質文化遺產的古典戲法，當今的發展卻是舉步維艱，一是由于戲法特殊的傳承模式，使得它不可能像戲曲曲藝那樣大規模地教學傳藝，同時對傳承人的藝術天賦還有著多重要求，而且愿意投身于古典戲法的年輕人為數不多，因此傳承人稀少是目前古典戲法發展生態的一大瓶頸。二是演出場次銳減，由于當今觀眾多元化的審美趨向，古典戲法在與各個藝術門類特別是與現代魔術的競爭中，力量顯得異常薄弱。古典戲法的演出很少，除了某些紀念性或研討性活動中會有一兩場古典戲法的專場之外，只能作為某個晚會中的一個節目。三是觀眾對一成不變的古典戲法的表演方法產生了厭倦。因此，面對社會娛樂方式多元化的沖擊，面對高科技的挑戰，古典戲法已經失去了它曾經的生態環境，要么自生自滅，要么去適應新的生態環境，古典戲法不可能只在自我的狹小范圍內進行調整和選擇，它必須沿著世界文化的運行軌道前行，形成多元化生態發展的格局。

（一）原生態戲法

所謂原生態，是指原汁原味地保持古典戲法固有的原生態模式。古典戲法歷史悠久，且有不少經典節目，我們有義務把傳統的古典戲法保存下來，一方面，利用以師帶徒的方法，最大限度地傳承古典戲法的技巧及保留節目，以人傳人的方法保留原生態的戲法；另一方面，利用展演、錄像、研討等形式，保留現有的節目，同時挖掘已失傳的節目，盡可能多地將戲法的代表性節目保存下來，用現代科技的手段保留其原生態形式。

（二）再生態戲法

再生態是指在原生態的基礎上，遵循古典戲法的生態模式，從當代觀眾的審美需求出發，汲取現代科技的營養，進一步整合傳統的文化元素，保留并弘揚自身獨有的特色，鮮明地表現出中國文化的精神與氣質。比如：戲法具有的游戲娛樂精神，這種精神并不單指表現形式上的幽默、滑稽，更重要的是今天的古典戲法應超越單純的手上技巧的錘煉和形式上的雕琢，培育出一種蘊涵著文明的世俗文化和積極生命理想的藝術精神，再現中國人生生不已、樂觀向上的民族精神。當代人的審美心理呈現出豐富性、多彩性、時尚性的特點，因此古典戲法無論在表現內容還是表演形式上，都應與時代相結合，與人民的生活息息相關，呈現出嶄新的舞臺面貌。

（三）新生態戲法

新生態是指古典戲法可以以劇場以外的其它科技傳媒作為載體，或者與其他姊妹藝術相結合生成的既保留戲法生態模式又有新的表現形式的藝術品種。

二十一世紀是信息時代，是網絡時代，人們對網上聊天、網上觀影、網上購物已司空見慣，大眾對網絡的依賴使得古典戲法的網絡生態形式成為可能。古典戲法可以充分利用網絡平臺展示自己、宣傳自己，借助現代傳媒來傳播傳統藝術。

雜技劇盛行的時代，為魔術提供了更多的表現形式，古典戲法同樣可以在主題晚會、雜技劇中尋求到適合自己的角色，找到與現代雜技的契合點，衍生出新的生態模式。

上述古典戲法的三種生態形式并不是各自孤立存在的，而是相互兼容、互為聯系的。古典戲法只有走多元化的道路，借助現代科技、現代傳媒以及當代人的藝術理念才能再次彰顯其獨特的風姿。

參考文獻：

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作者簡介：

夏 冬（1969-），女，漢族，天津市藝術研究所副研究員，研究方向：戲曲、雜技理論研究。