【摘 要】梨園戲是閩南人民八百年來生活智慧的結晶，它于2006年成為首批國家非物質文化遺產。作為成熟的劇種，它在不斷向前發展的過程中，勢必要以“變”來持續激活自身的生命力，并在“變”中強化其“承”的部分。增強梨園戲自身特色的同時體現其現代性的一面，是“突出劇種特性”的含義所在。
【關鍵詞】梨園戲；劇種性；御碑亭
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0053-01
梨園戲是“宋南文化遺響”，蘊含著眾多的古文化元素，我們可以從中找到中華民族悠久歷史的痕跡。梨園戲需要傳承的還有泉腔和閩南語的唱白，泉腔是梨園三大流派融合成梨園戲的根本，是梨園戲的基礎和生命力所在，其重要性不言而喻；語言特色成就了劇種的特殊性，梨園戲是看的藝術，也是聽的藝術，只有地道的閩南方言才能傳達出其特色，語言是地方文化的結晶，不單是音調和腔調，還有地方俚語和俗語，都體現出了閩南地區的特色，表現了這塊土地上世世代代的勞作經驗、日常生活和人生哲學，這是梨園戲區應持續傳承下去的。還要傳承其核心的表演程式和劇目，這是劇種的標志。王評章先生說，戲曲的發展要堅持“‘程式的藝術的基本立場”①，程式是通過把類似的情緒表達、心理特征等凝練、概括而來的，一定程度上具有超越時代特征的普適性，同時也體現了劇種的個性特征。梨園戲的表演程式古樸獨特、生動優美，有一套世代相傳的程式規范，俗稱“十八步科母”。
如果“承”是梨園戲突出劇種特性的基礎，在這基礎上的“變”則是突出劇種特性的手段。“變”應和當下的時代氛圍和精神相適應，戲曲是人的藝術，作為古老的藝術，梨園戲是在時代洪流中不斷吸取時代特色而逐漸完善的。傳統不是“包袱”，當代藝術也不是糟粕，關鍵在于如何有效地利用，增加其特色。福建省二十六屆戲劇匯演期間上演的梨園戲《御碑亭》是傳統與當代結合的成功典范。《御碑亭》出自《今古奇觀》，是被多個劇種搬演的傳統劇目，以京劇較為人熟知。梨園戲《御碑亭》是秉承小梨園流派風格的劇目，在情節上做了重大的改變，結局由傳統劇情的“團圓”走向“分裂”，而且是女方主動的“妻休王有道”，這種改變對于經典劇目來說可謂是讓觀眾眼前一亮、心中一驚，傳統女性在家庭關系中的“被動接受”地位被顛覆，改寫成具有獨立思想的新時代女性形象，這種改寫從當代社會的實際情況出發，體現了新一代劇作家的思想進步，無疑更能被廣大的觀眾接受。擯棄傳統綱常中對女性守婦道的刻板刻畫而弱化其作為人和女人的心理特征，轉而關注女性在兩性和婚姻關系中的主動性，大膽地展現妻子孟月華對丈夫的情感需求，把在完全陌生而曖昧的環境下對一名男子的悸動和身為人妻的責任感之間的矛盾表現出來，面對丈夫的懷疑能以“生而為人”的尊嚴拒絕被物化和輕視，主動對自己的人生做出積極的選擇。這樣的“變”與其說是情節上的改變，不如說是新的時代精神和傳統戲曲藝術的完美融合。在舞美上，加入現代技術，比如孟月華和柳生春在御碑亭內的雨戲，傳統的表演方式是用樂器和演員的肢體語言表現的，這里運用了聲效，更加逼真。亭中的空間是運用光影把空間分成獨立但不隔離的兩塊，延續了梨園戲舞臺視野開闊的特點，虛實相間的光影營造出的分明空間感與演員的表演形成的空間完美融合在一起。但梨園戲并沒有因為這些變化而失去傳統和獨特的韻味。首先，梨園戲的經典程式“手舞”將孟月華和柳生春的內心活動表現得淋漓盡致，這是梨園戲貫有的細膩優美；其二延續了梨園戲一貫的極簡風，全劇只有三個主要人物，關系明了，人物性格簡單但不單薄。舞臺上，用一條長椅隔斷了時間，家和御碑亭的場所流暢轉換，配合光影隔斷亭中空間，把擁擠但不曖昧的氛圍展現得恰到好處。梨園戲《御碑亭》是80后年輕編劇張婧婧根據觀看京劇《御碑亭》有感而改編的，她最初的想法是讓“孟月華更豐滿更立體”②，用現代的思維來改寫劇中人物的性格和命運以貼合當下的時代精神，王仁杰稱贊她“對梨園戲劇種風格，也是理解和掌握的”③。因為她不僅深諳梨園戲劇種特性、秉承傳統、具有濃厚的“梨園味”，而且運用現代思維，加上曾靜萍等三位資深梨園老藝人對這出戲的詮釋，可不是傳統與當代的完美配合嗎？“一時代有一時代之文學”，對于戲曲藝術也是這樣的，但“這時代”的戲曲發展要以“上個時代”的藝術積淀為基礎，在漫長的時代洪流中緩緩前進，并裹挾著每個時代的沙礫來成就自身的面貌，一點一滴方成形狀，而這形狀不是一成不變的，畢竟她和時代還要一起向前，繼續增加和改變，但其內核即劇種個性、特征卻一直存在著，因每個時代“沙礫”的增加而更加堅固、更加突出。
注釋：
①王評章.戲曲性、劇種性與文學性、戲劇性的融合[J].福建藝術，2008，（01）：29.
②張婧婧.吁嗟一女子，方寸有天知[J].福建藝術，2013，（06）：67.
③王仁杰.編劇無難事，只怕有心人[J].福建藝術，2013，（06）：66.
作者簡介：
鄭紅燕（1994-），女，國立華僑大學文學院本科學生。
