【摘 要】所謂淮劇表演是淮劇演員使用富有淮劇特點的舞臺動作和語言扮演相應角色并且展示角色特點與形象的藝術表現形式，通過這種方式演員能夠與觀眾達到一定層次上的共鳴。本文旨在對淮劇表演進行分析與闡述，并且對淮劇創造進行淺析。
【關鍵詞】淮劇表演;淮劇創造;藝術形式
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0033-02
淮劇是我國一種歷史悠久并且極具藝術特色的表演形式。出色的淮劇表演需要優秀的淮劇演員進行成功藝術形象的塑造和表現。淮劇表演需要淮劇演員進行反復地思考和揣摩，以持之以恒的心態進行淮劇形象的塑造，進而準確深刻的傳達出淮劇想要真正傳達的意境與內涵。真正的淮劇表演包括兩個方面的成功塑造，其一是表演理論的掌握，其二就是表演實踐的進行。
關于淮劇的表演理論重要性得到了很多名家的強調與論述，當淮劇演員能夠自覺的進行表演理論的應用時，其就會深刻并且全面的對舞臺形象的人格特點和性格特征的分析與揣摩，進而理性地對演出進行指導。表演理論的應用能夠幫助淮劇演員對舞臺形象的生活背景進行充分的感受與理解，將自身情感與劇中形象人物進行融合，從而在進行舞臺表演時能夠表達出真情實感，生動地傳達出劇中人物心情與性格特點。如果淮劇演員缺乏扎實的表演理論基礎，就會導致其在進行淮劇舞臺表演時出現盲目的情況，使得藝術形象不能夠與淮劇演員進行很好的融合，出現脫節現象，其淮劇表演也就不能夠具備相應的藝術感染力，使淮劇表演遭遇失敗。因此，一個優秀的淮劇演員是不能夠忽視表演理論的，必須要加強對表演理論的學習和掌握，進而使自己得到充實，才能夠更好的在舞臺上進行藝術表演，塑造成功的藝術形象，達到與觀眾的情感共鳴。
一個真正優秀的淮劇演員，其舞臺表演要具有足夠的深度，對淮劇人物形象的刻畫能夠入木三分，很快地對劇情進行準確和深刻的把握。戲劇表演的優秀藝術家往往也是表演理論的大家，具有扎實的戲劇理論基礎，能夠做到觸類旁通，對劇中的人物形象進行準確的把握和適時的創作發揮。
同樣的，戲劇表演實踐在淮劇表演當中占據著重要的地位，淮劇演員在進行演出的過程當中對劇中人物形象的特點進行不斷地領會和體驗，對劇中人物形象與關系進行揣摩與感悟。進而在不斷的舞臺實踐當中進行淮劇表演經驗的總結和反思，也就能夠很好的提高自身的淮劇表演水平以及技巧。淮劇表演實踐不僅僅表現在不斷的練習與劇本揣摩當中，還可以體現在每一次的實際舞臺表演當中，表演實踐能夠對表演理論進行很好的驗證，同時還能夠在實踐的過程中進行表演理論的豐富以及完善，進而在更加深刻的層面上對淮劇進行體驗與掌握。成功卓越的淮劇表演不僅僅依賴于豐富扎實的表演理論，更加依賴于表演實踐中得出的實際舞臺經驗。多次的表演和實踐才能夠完美的進行藝術形象的塑造和表達，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功。
表演理論與表演實踐都是成功的淮劇表演不能夠缺少的重要部分，二者不能夠進行分割，僅僅討論表演理論或者表演實踐是不能夠全面的對戲劇表演進行認識的。優秀的淮劇演員必須將兩個部分進行完美的結合才能夠真正的表達出淮劇藝術的特點和劇本的真正內涵。兼具理論基礎和實踐經驗的淮劇演員才是合格的淮劇藝術演員。此外，淮劇表演需要能夠真正的體現出淮劇的獨特藝術特色，淮劇演員的服裝、動作以及唱腔都是需要進行嚴格規范的，只有真正具備藝術特點的戲劇藝術形式才能夠得到良好的發展和進步，吸引更多的觀眾去關注這一種藝術表現形式。只有具備藝術特色才能夠真正稱得上為具有藝術吸引力的藝術形式，才能夠體現出自身的特性，推動自身的長足發展。
淮劇的發展不僅要依賴于舞臺表演，其更加需要的是淮劇創新與創造，淮劇想要跟進時代發展的步伐和趨勢，就必須做到推陳出新。如果固步自封，不進行新的淮劇內容的創造，就會使得淮劇的發展停步不前，進而在封閉的情況下逐漸消亡，藝術創新往往能夠帶來藝術的進步與蓬勃的發展。在當前的淮劇表演與內容當中，往往存在著故事內容陳舊并且人物形象俗套的現象，劇本內容缺乏對現代藝術的肯定和具有時代特色的審美，尤其對于古裝劇目來說，大都存在著似曾相識的情況。這就是淮劇創新和創造的不足，缺少戲劇文學的品格和足夠水準的文化品位。這就需要現代的淮劇藝術家和淮劇團的藝術創造者對當前的格局和文化現狀進行深刻的剖析，選取富有時代特色的內容對傳統的淮劇劇本進行一定程度的創新，并且根據現代的審美品位和需求進行淮劇的合理創造，使淮劇能夠富于時代特色，從而逐漸的發展和適應社會變化。
淮劇團的劇本創作者在進行新時代淮劇的創造時，應當注重淮劇創新與創造的幾個重要方面，處理好在進行創新時應當注意的關系和內容，進而真正意義的實現淮劇的再創造與發展，使淮劇這一古典的藝術形式能夠生生不息并且歷久彌新。首先，應當明確和處理淮劇主角與主演之間的關系，主演是戲劇當中的主角，而主角則是戲劇當中的主要演員或者主要的人物。在實際的淮劇表演當中，往往會有人將這兩個概念進行混淆，這也就使得淮劇這一藝術表演創造過程受到了忽略。其次，在淮劇這一藝術創造過程當中，需要對表現與表面這兩個概念進行明確和理解，因為藝術表演的過程就是對人物形象性格以及感情的表達，從而為整個劇本進行服務。表現過程需要進行細膩生動的傳達，需要在深層次上進行傳達，而不是淺薄的在表面上進行分析和創造。部分淮劇演員認為自己掌握了扎實的理論基礎和基本功，沒有對人物形象進行深層次的剖析，結果導致了自己的表演停留于表面的基本功層面，沒有進入真正意義上的角色創造。真正優秀的淮劇演員必須處理好表現與表面的關系，避免自己的表演過于膚淺，達不到淮劇創造的目的。
此外，淮劇創造是一個艱巨的藝術再造過程，需要對當前的淮劇進行一定程度上的改變與創新，并且進行新劇本內容的創作和創造，使人物形象能夠通過演員的表演得到傳達和表現。淮劇創造還需要處理好程度與程式二者間的關系。程式是對淮劇表演動作的美化以及提煉，并且通過這個過程形成富有一定意義的規范化動作，是淮劇進行表演的一種重要的手段和方式，淮劇的表演離不開程式。然而這卻不能夠成為束縛和限制演員的方式，淮劇表演想要實現創新和創造，就必須在繼承傳統程式的重要基礎之上進行新程式的創造。使淮劇創造能夠適應觀眾的需求，進而得到觀眾的喜愛，避免陷于固定僵化的淮劇程式而忽略創新的局面，使淮劇創造能夠真正的具有時代氣息，拋開就有程式的桎梏，在一個新的高度上達到淮劇創造所需要的程度，推動傳統淮劇的現代化發展，使之適應不斷變化的社會文化。
總而言之，淮劇表演是一門深刻并且具有深度的學問，需要淮劇演員從多個方面進行研究與感悟，提高自身的表演能力和表演水平，在練好基本功的基礎上生動傳神的傳達淮劇真正的意境。在形象的藝術塑造方面，更加需要演員的高水平與高能力。藝術形象的塑造是淮劇表演的核心和重點，需要淮劇演員有扎實的表演理論基礎和卓越的表演實踐能力。與淮劇表演同樣重要的就是淮劇創造，這是淮劇表演的前提和基礎，需要淮劇藝術家和淮劇團付諸努力和創新，對淮劇進行創造和表達，使淮劇能夠緊跟時代發展和趨勢，使其能夠歷久彌新，長遠發展。
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作者簡介：
李如藝（1967-），女，江蘇淮安人，中專，鹽城藝校（淮劇班）1984年畢業，江蘇省淮劇研究會會員，三級演員，研究方向：淮劇舞臺表演。
