馬增蕙是當今曲壇上最負盛名的單弦表演藝術家之一，她為單弦藝術的繁榮和發展作出了巨大的貢獻。
我和馬增蕙大姐合作了三十多年，屬于同一個戰壕里的戰友。從單弦《一盒飯》開始到《打籮筐》《星期天》《金山寺》《挑簾裁衣》等幾十個精彩唱段，都是由我錄音播出的。有的出了唱片、盒帶，有的還被文化部音像公司納入優秀節目選萃。我有時和馬增蕙大姐開玩笑：您的成績有我的一半。
共事三十多年，我對馬大姐的印象非常好，她身上的許多優點和長處都是值得學習的。
一、她熱愛曲藝事業，稱得上干一行愛一行，干一行專一行。
馬增蕙出身曲藝世家。四歲上跟大姐馬增芳學唱西河大鼓，一唱就是十年，常去天橋地界演出。15歲上進入中國實驗曲藝團，當組織上需要她改行時，她毫不猶豫地拜著名弦師胡寶鈞為師，改唱單弦。一年后，王決先生組織她的節目，交給她杜澎先生寫的單弦《城鄉樂》，她一點也不發怵，只用了七天時間裝腔排練，就到電臺錄音播出，還到中和劇場演出，結果一戰成功，被人譽為“挑簾紅”。馬大姐深知：要想學得驚人藝，就得專心、虛心加恒心。幾十年藝術生涯中她先后拜白鳳鳴、石慧儒、白奉霖等為師，虛心向他們請教，從他們身上汲取營養，舞臺上捶打磨練，終于形成了自己的演唱風格。她既有師承又不拘泥于師承，善于準確、細膩地表現各種人物的性格和思想感情，表演上，清新剛健，灑脫奔放、幽默風趣、富于強烈的藝術感染力。馬大姐還有一副游刃有余的好嗓子，圓潤、洪亮、委婉動聽，再加上多才多藝，善于演唱京韻、西河、梅花等各種大鼓，成為一位深受觀眾喜愛的具有自己獨特風格的曲藝名家。
二、她無論舞臺演出還是電臺錄音都是一絲不茍，特別認真。
舞臺演出時，她一到后臺，不扯閑雜，專心候場，而且從來不落座，怕的是一坐演出服折皺，讓觀眾看著不美。就錄音而言，我交給她唱詞，她從不急著錄，而是先拿著詞去裝腔，然后和小白一起排練，排練完了，再請白鳳鳴團長審，請團委集體聽，他們通過了才通知我錄音，前后要用十天左右。錄的時候不照稿唱，詞全背了下來。這一點與許多外請演員不同，外請演員交錄的任務往往離不開詞，甚至有的一進錄音室就發懵，覺得錄音室空蕩蕩的，不知該和誰交流，更有的想反正沒有觀眾，松懈一點沒關系，結果錄音效果比平常演出效果差了一截。馬增蕙不然，她有悟性，拿話筒當觀眾，唱的時候感情非常投入，聲音語調該高則高，該低則低，舒展自如，錄制效果特別好，在中央臺一放，影響很大。錄音外請演員發演播費，說唱團演員沒有，馬增蕙從來不考慮這些，她想到的是，“我是廣播說唱團的一名演員，我要全身心地為廣播服務”。
三、她特別注重唱新、創新。
馬增蕙功底深厚，她既能駕馭一些很吃功夫的傳統曲目，像《杜十娘》《金山寺》等，也能表演一些反映、符合時代內容的新段子，并且在演唱上加以創新。拿我給她錄的《星期天》來說，這段單弦反映了當前社會生活中孝敬父母的主題。故事是說郭大爺和郭大娘兩位老人星期天為了讓兒女們來家里聚餐，從大清早就買菜、做菜，忙得腳丫子朝天，但迎來的除餐桌上的天倫之樂而外，也平白無故地增添了很大煩惱。它說明在老年人愛護子女的同時，子女也應該真心關懷、尊敬長輩，善于體察父母的一片苦心，這也是社會主義精神文明建設中的重要一環。這個段子創作于1986年3月，馬增蕙已年過半百，有兩個兒女，對如何關心孝敬父母，以及父母怎么樣疼愛、教育子女都有著切身的體會。初稿寫成后，征求意見反復加工才最后定稿，為了改革出新在形式上改為兩位演員、兩位伴奏共同參加表演的表演唱。四個人分角色自報家門以后，轉入敘述故事，使用的曲牌除了有“曲頭” “數唱”“云蘇調”“怯快書”等老曲牌以外，根據故事的喜劇氣氛，還首次移植了歡快跳躍的兩個南方曲牌“山歌調”和“采紅菱”，它們和北方曲牌聯綴在一起，非常和諧動聽，這次移植是很成功的。在伴奏方面，八角鼓使用了新的打法，三弦、揚琴之外，還增加了電聲樂器，使整個節目洋溢著時代氣息。馬增蕙所以不斷地出新、創新，源于她對單弦的情有獨鐘；源于她對單弦藝術的執著追求；源于她對于單弦藝術的擔當；更源于她對于曲藝事業的忠誠。用一句話來說：她把自己的命運與單弦這門藝術的命運緊緊地連在一起了。
四、她為單弦的傳承辛勤忙碌。
馬增蕙無論是藝術造詣還是她的演出風格上完全可以自成一派，現在她所想的所做的就是如何使自己的藝術后繼有人。她的弟子劉秀梅是天津市曲藝團的演員，已成名家；另一位弟子崔偉麗也是北京市曲藝團的業務骨干，業余弟子希婉英在票友當中是佼佼者。2012年10月26日，在濟南馬增蕙喜收濟南市曲藝團優秀單弦演員閆磊為徒，向她傳授自己的單弦藝術，讓單弦這種北京的曲藝形式，在山東能夠生根發芽，得到更多觀眾的認可。
一個有成就的藝術家往往和他從事的藝術相齊名，兩者存在著密不可分的特殊關系。我們只要提到馬增蕙就會想到單弦，一提到單弦也容易想到馬增蕙。衷心祝賀馬大姐所取得的藝術成就，愿她健康長壽，藝術青春永駐。
