2010年印度影展北京開幕 高群書車永莉擔任大使

嚴　敏

我國國學大師季羨林曾說：“印度是永遠研究不完的?！庇《鹊碾娪巴瑯尤绱恕Ｆ湓?896年放映了盧米埃爾兄弟的影片后，本國影片和外國影片一直在爭奪這個人口居全球次位的龐大市場；印度的文化——宗教、哲學、音樂、舞蹈、小說、神話等悠久而豐富，為本國電影提供了取之不竭的靈感和題材；印度各地的語言和風俗差異不一，使得本國影片的各種語言版尤其多；近100年來，印度社會經歷了一系列重大變化，特別是民族獨立運動，使得本國電影業時盛時衰，也使得電影風格、流派紛呈多彩；印度每年的影片攝制量、觀眾人數、從業人員數等居全球之冠，特別是現在印度電影加快全球化進程，使得好萊塢電影受到強有力挑戰。面對如此泱泱的電影大國，全球影人和影迷都驚嘆不已，深感研究不完。

一系列之“最”

從上世紀80年代起，印度電影就在許多方面傲居全球第一。據《印度斯坦時報》的最新統計，僅“寶萊塢”（Bollywood，設在孟買的商業電影基地）每年平均攝制1000部影片（比好萊塢年產量多1倍）；每年售票數為31億張，今后每年將增加到40億張；每天的觀眾（基數）為1400萬人次，實際為2000萬人次，僅“寶萊塢”的從影人員達600萬；每年票房總數（包括本土和海外票房）為80-100億美元。另外，每年攝制的影片以20種語言發行，但以印地語為主；全國影院逾2萬家；大型制片廠82家；大型洗印廠51家；電影實驗所33家；電影雜志500多種，等等。至于電影節也很多，著名的有孟買國際電影節、第三眼睛亞洲電影節；電影人才培養機構則有薩蒂亞吉特·雷影視學院等。

六大攝制基地

在印度，電影制片廠和攝影棚星羅棋布，而集合它們的大型攝制基地分別位于六個邦內。其中，孟買的“寶萊塢”規模最大，若不計小制作，大制作每年也有200-300部，全是印地語版，以商業娛樂片為主。南印度影片約占全印度影片總產量的一半以上，由以下4大攝制基地組成：1、馬德拉斯（泰米爾·納德邦），年產量200部左右，泰米爾語版有一定數量社會片和文藝片；2、安德拉邦（攝制基地在該邦首府海得拉巴），年產200多部，泰盧因語版，有不少“新電影”風格影片；3、班伽羅爾（卡爾納塔克邦），年產量100多部，坎納達語版，大都改編自文學作品；4、卡拉拉邦，年產量100多部，馬拉維拉姆語版，近年有不少佳片推出。印度東部西孟加拉邦的加爾各答是“新電影”運動的發源地，雖然年產量不多（少于100部），但藝術水平較高，大都是嚴肅的社會題材，孟加拉語版，有些導演已改拍印地語版。

全球化進程加快

如今，印度影片和影人的影響力直逼好萊塢，大量的商業片和文藝片在世界各地上映，海外票房收入從前幾年的15%猛增到25%，約6—7億美元。英國BBC曾作過一次“世界明星”評選，影劇大師勞倫斯·奧立佛屈居亞軍，讓位于印度男星阿姆比塔布·馬赫昌。埃及影評人哈·卡馬爾稱印度影片“現已成為阿拉拍文化的一部分”。以孟買貧民為主角的《貧民窟的百萬富翁》，囊括8項奧斯卡獎（其中有2位印度人共捧3項獎），全球票房達3億多美元，男女主演又成為全球影壇的熱門人物。

印度電影之所以如此受全球歡迎，主要原因：一是印度在世界各地有大量移民，加上南亞各國的觀眾，他們幾乎占去“寶萊塢”電影的觀眾總數的55%；二是娛樂性強，具有好萊塢賣座片的“好故事”、“好音樂”、“好演員”、“好看場面”等元素，且為了迎合海外觀眾的喜好，現在傳統的浪漫故事中增添情色成分等，“印度電影給人感受良好，結局圓滿，溫馨的愛情故事里穿插許多優美的歌舞，這正是吸引世界各地觀眾的原因”；三是投資環境的改善，印度當局放寬對外國和本國實業家的投資限制，對出口影片的收益實行免稅；四是大力推銷本國影片，現有數個數字式衛視頻道，向各國24小時播放“寶萊塢”影片——“我們需要在國際版圖上為寶萊塢創造一個特大平臺”。

好萊塢復制寶萊塢

“印度居民半數以上喜歡去影院看電影，我們非?？春糜《冗@個巨大的電影市場，那里真可謂商機無限?！泵绹娪皡f會主席丹·格里克曼如是說。好萊塢太想滲透進入印度市場，但“發現其本國影片占總市場份額的95%，于是不用美國制造的影片去占領之，而是加入其中?！薄都~約時報》早就指出好萊塢在復制寶萊塢——不是取代而是模仿，同印度電影公司一起，在印度取景或搭景，聘用印度導演和演員，專拍印度觀眾喜愛看的動作片、歌舞片，甚至動畫片等，然后在印度各地無限制地發行放映。為此，華納、索尼、派拉蒙等都在印度設立分公司，開展一系列翻拍計劃。許多大明星如安·裘莉，威·史密斯等造訪印度，拍片或宣傳。對此，印度最資深電影人亞·卓普拉表示：“到另一個國家拍電影，要么先了解這個國家的文化，要么會毀壞這個國家的文化。”而印度影迷則說：“如果你把寶萊塢電影中的一切從我們的生活中去掉的話，那么印度人就會覺得自己的生活十分空泛了。只有我國電影人深知自己觀眾的口味，常常在一道菜里放入羅曼史、喜劇、舞劇和動作等各種‘調味品?！?/p>

估計這兩個“萊塢”之間的合作將更為密切。近期，斯皮爾伯格向印度傳媒巨頭借了12億美元。真所謂：“印度的金線供給全球，而全球的創意（電影）講述印度故事。”

最新創作動態

“如果說早期印度電影是趕跑英國人的武器，那么21世紀印度電影制作者們則不得不把電影作為娛樂全世界的工具”（孟買一家電影公司總裁語）。寶萊塢至今仍然沿襲70、80年代盛行的娛樂片傳統，以愛情、打斗和歌舞為主，銀幕主人公不是鋤暴英雄和善良女郎，便是兇惡壞蛋和妖艷女人，場面壯觀，布景華麗，而且還有強大的明星陣容演出（多明星片）。但新的變化還是有的，比如由電視系列劇改編的增多（過去大多改編自神話和傳奇故事），女性、特別是時尚少女為主角的影片增多，性和同性戀進入臥室等等?，F在寶萊塢明星越來越多，他（她）們的片酬越來越高，像當紅女星卡琳娜·卡普爾的片酬為2500萬盧比，當紅男星沙氏魯克·汗的片酬介于1500萬盧比和2000萬盧比之間。

根據《今日印度》雜志的文章分析，現在，隨著寶萊塢植根于現實，它的電影也越具現實的品味。盡管小制作一直居多數，但觸及大題材的也日漸增多。例如《星期三》講一男子為了向孟買警察局索取贖金，揚言在城里多處安放了炸彈；《孟買驚魂》講2006年1月孟買爆炸后民眾的精神傷痛。另有些導演則承襲50年代“新電影”的優良傳統，突破種種障礙，揭露政治丑聞，例如卡朗·喬哈爾的《我的名字叫國王》就批評了辛格總理處理“核交易”的錯誤做法，該片將于今年年底公映。

責任編輯/張揚

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印度影片、影人獲有多少奧斯卡獎？

據《印度時報》2009年2月24日的統計，在《貧民窟的百萬富翁》之前一共有11次印度影片和影人獲得奧斯卡獎或者獲得該獎提名的——

1958年：《母親印度》獲最佳外語片提名；

1982年：巴奴·阿泰亞憑《甘地》獲最佳服裝設計，從而成為第一位捧得金像的印度人；

1982年：拉維·香卡爾憑《甘地》獲最佳音樂提名；

1989年：《孟買，你好》（米拉·奈爾執導）獲最佳外語片提名；

1992年：導演兼制片人薩蒂亞吉特·雷獲榮譽獎；

1999年：謝卡爾·卡普爾執導的《伊麗莎白》獲7項獎提名，包括最佳影片；

2000年：奈特·夏馬蘭執導的《第六感》獲7項獎提名，包括最佳導演；

2002年：《光榮戰役》獲最佳外語片提名；

2004年：《小恐怖分子》獲最佳紀錄短片提名；

2005年：奈特·夏馬蘭執導的《陰森林》獲1項提名；

2009年：《最后一英寸》獲最佳紀錄短片提名。