印度古典舞之 藝術的皇后 卡塔卡利舞
高玉娟
印度舞是其舞臺表演的傳統模式，從古典梵語戲劇到各類民間戲劇一直以大量歌舞表演為主。對其而言，舞蹈代表生命的熱情與忠誠，不僅是一種藝術形式[1]，更是藝術儀式感的彰顯、狂歡的表露及與宗教的融合嬗變。
印度電影自誕生便與舞蹈有不可分割的關系。其作為印度電影中重要的元素，以神秘的宗教性、濃郁的民族性賦予印度電影鮮活的生命力與感染力，在漫長歷史進程中形成獨特的藝術形式與審美風格。歌舞片這類電影在他國走向沒落時，印度歌舞電影依然以其獨特的魅力立足于世界影壇熠熠生輝。受宗教文化影響，印度舞動作根基多為神靈標志性舞姿，使印度舞與生俱來帶有神秘感，這樣的舞蹈在印度電影中體現出濃郁的宗教色彩。人們用這種舞蹈娛己，達到身體的歡愉；通過這種舞蹈娛神，達到精神的升華。神、舞、人三者合一而使印度電影中的舞蹈具有“神秘崇高之美”。另外，舞蹈和音樂是歌舞電影必不可少的元素。印度舞動作的靈動性、表現形式的多樣性以及手、眼、腳的同一性，為印度電影打造出其特有的視覺美感；印度獨特的音律、民族樂器加上細膩的電影插曲，為印度電影打造出聽覺美感，兩者合一使印度電影的舞蹈呈現“跳躍的靈動之美”。隨著影像拍攝技術發展，印度歌舞電影中舞蹈畫面越發精致。印度電影通過蒙太奇手法、多維度的鏡頭運動及絢麗的畫面色彩共同打造出MTV風格的舞蹈畫面，使印度電影呈現出舞、畫合一的“影像意境之美”。
一、 神、舞、人合一的藝術蘊涵
印度的宗教性與生俱來，生命中凡事都與宗教相關，舞蹈藝術亦如此。黑格爾美學一個根本的論點，是強調理念與外在形式的統一，靈魂與身體的統一，這種身心一元論主張，恰是印度舞蹈及舞蹈美的最重要特征，印度舞蹈成為神權意識外化形式，體現出“神”“舞”與“人”三合一的藝術內涵。印度教教義強調，一切學問及藝術源泉都來自于神祗，舞蹈也不例外。因此，印度舞的內容多取材于記載宗教和圣歌的《吠陀經》、史詩《羅摩衍那》《摩訶婆羅多》和長詩《牧歌》。這些神話題材備受觀眾喜愛，電影人將傳奇故事編進電影。
印度電影舞蹈片段中，采納印度傳統古典舞蹈，影片《阿育王》中清晰地看到具有象征意味的舞蹈姿態。阿育王聽從母命遠離皇位奪權云游四海，路途中遇到在山間盡情歡唱、快樂起舞的美麗卡瓦奇公主。這段“初遇”舞蹈融入現代感的元素，但舞蹈動作根基立足于宗教影響下的標志性舞姿。一腿獨立、雙手合十于一側的標志性舞姿反復出現，隨音樂節拍變化各種復雜動作，配合優美的手臂動作，將表情、曲調、節奏三者融為一體。
印度歌舞電影中娛神舞蹈一定主題明確、無比虔誠，以賞心悅目的舞蹈帶著許愿的成分博得神靈歡心。影片《印度往事》一段雨中狂歡的舞蹈，舞者們高度統一的舞蹈動作配合歡快的節奏，在人群中將身體的張力與精神的凝聚力表現到極致。影片通過大型群舞和宗教吟唱表現求雨的祭禮，凸顯對雨的祈求，對生的希望，為影片蒙上神秘的色彩與靈空感。全村村民跪在神靈泥塑面前請求保佑，雙手合十舉過頭頂，簡單整齊的左右搖擺動作將宗教祭拜禮圣潔呈現。展現印度人民對神的敬仰，希望通過娛神的方式擺脫痛苦，賜予純潔的本質，重見生活的希望。
印度歌舞片隨處可見具有民間色彩的舞蹈，印度民間舞不僅宗教性濃郁，且文學性豐富，常用來表現民間傳說、神話，從根本上說，手舞足蹈都出于身心的需要，印度民間舞屬自娛性。大量古文獻記載舞蹈在印度具有廣泛影響力，無論在詩篇還是旅行者、商人、官員的手記中，都記錄和描寫民間舞的場景，甚至遠古遺存的山洞壁畫及出土文物所體現的舞蹈歷史痕跡，古人的抽象力和超凡的想象力使他們用肢體來表達其觀念和情感。據《吠陀》記載，早期印度社會民間舞與社會儀式習俗有密切關系，歌舞不僅是一種儀式服務，也是極受印度人民喜愛的娛樂活動和情感表達的手段之一。[2]無論城市還是鄉村，印度人一生中的幾件大事，都有與其匹配的歌舞，專為這樣的慶典準備，這些舞蹈既有具象又有抽象的性質，是藝術對生活升華再現的特征。一出現就有對生活對宗教的直接模擬，同時也有無內容、無意識的“操練式”純舞的“基本抽象”，當它成為觀賞性表演，成為滿足感官需要的自娛形式，這種日常生活中的娛樂形式和表達方式，自然地在電影中運用。
二、 舞、樂合一的藝術形式
舞蹈藝術的美，終不離音樂點綴，舞蹈需要悅耳的音樂將情感強化，音樂需要優美的舞蹈加以具象化。兩者結合構成時空中流動的舞蹈藝術，二者相輔相成編制出美妙的藝術之花。印度舞蹈可分為三部分：一是印度古典舞，是優雅文化的代表；二是印度民間舞，是本土文化的結晶；三是流行舞，是最通俗文化的產物。白巴夷馬強特作為印度電影界最有名的編舞者，不但為電影編排舞蹈，而且透過音樂和動作創造出夢幻世界，其編排的舞極具現代化，但她深受印度傳統文化影響，她說：“寶萊塢歌舞片就像是吃自助餐一樣，你選擇你要吃的菜放在一個盤子上，它沒有任何特定的風格，而是有很多風格，選取每一種風格最好的部分，例如有印度土風舞，印度古典舞還有自由舞蹈，把這些都放進到盤子里。”這形成印度歌舞電影鮮明的舞蹈風格。
雙人舞多用來敘述男女主角思想情感交流，進而展現人物關系，展開故事脈絡。高產量的寶萊塢，以愛情題材為主線的電影占多數，反映出觀眾對美好愛情的追求。雙人舞最適合表現男女間細膩的感情變化，因此印度電影中，雙人舞必不可少。影片《勇奪芳心》為表現浪漫而悲傷的情節在10534時出現長達5分鐘的雙人舞，Simi 不愿接受父親安排的婚姻而獨自跑出家門，在一片金黃而茂盛的花菜地再次重逢漂洋過海來尋找她的情人。風輕撫草地泛起漣漪，定情信物牛鈴響起，溫柔的歌聲隨風而起，一個飛奔而致的擁抱展開了一段互訴情愫且纏綿悱惻的雙人舞。舞蹈動作雖簡單且生活化，但為表現情人間再次相遇的幸福時刻，電影采用蒙太奇手法對場景進行大量切換，主角的衣服也隨著場景轉換而不斷更換。既展現印度美好的山水風光，又表達主角內心情感且推動了整個故事情節感情線的發展。
群舞是印度電影中最重要的舞蹈形式，常在敘述主角情感表達時大段出現。一般由主角先進行一段簡短的雙人舞，相互表達曖昧情愫，欲罷還休時，女主角帶領眾多女伴舞演員跳一段活潑歡快的群舞，接下來男主角也會在眾多男演員的伴舞下復合，嬌柔嫵媚的女子群舞與陽剛有力的男子群舞交替出現，像太極“陰陽”兩極一樣相對立又相互交融，從而產生審美心理上的平衡感。幾次交替后，女主角在女伴舞簇擁下再次與男主角完成一段雙人舞，身后的女子群舞或者男子群舞也會隨著舞蹈進行交錯出現，形成男主角+女主角+女子群舞或者男子群舞這一特定組合，最后所有人歡快起舞結束整個舞段。無數印度歌舞電影都采用這一固定模式，在錯綜復雜，變化交織的組合中營造萬人同舞的盛大場面。
印度古典舞是印度教派生物，其體態與毀滅之神濕婆的經典舞姿相似。印度民間舞藝術風格，其“S”形三道彎體態主要來自自然神靈藥叉和藥叉女雕像的審美要求。由脖頸、膝蓋和腰臀呈現出“S”形三道彎的舞姿是印度電影中主要動作風格，電影《寶萊塢生死戀》中女主角帕蘿將三道彎展現的淋漓盡致。[3]靜態三道彎呈現妖嬈的“S”形身段，顯示女主角的美麗又為畫面帶來感染力和藝術表現力，表現出的立體感使舞蹈畫面具有雕塑美。動律中的三道彎，使曲線美的身軀更富流動感。群舞演員整齊的嫵媚身姿從四面八方魚貫而出，舞者用靈活柔軟的身體在不斷舞動過程中呈現多種具有難度的變化，每個精細舞步表現出印度舞跳躍流動的美感，每個剛柔并濟的舞姿展現優雅的人體曲線，動態舞姿和靜態造型結合賦予歌舞畫面更多韻律美和表現力。女主角也根據舞蹈情緒，在不同環境表現不同舞蹈動作，舉手投足間都凸顯其異國風情之美。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的體魄，音樂與舞蹈與生俱來有著密不可分的聯系。印度音樂的出現與舞蹈一樣，以宗教信仰息息相關，服務于宗教、祭祀等活動。印度音樂與舞蹈同宗同源，一脈相承，因此，談及印度電影中的舞蹈時不能拋開音樂。印度電影中歌舞吸收印度古老且傳統的文化精華，將具有濃厚宗教色彩和民族風格的音樂與舞蹈結合，巧妙融入電影，奠定了區別于他國的正統宗教和跳躍靈動氣質。印度“樂”的功能不能被替代，印度歌舞電影中不管是歌曲、舞蹈伴奏或是背景音樂，包含了印度民族各種打擊樂、弦樂、管樂、彈撥樂等樂器。帶本土特色音律的各種樂器融合起來，以韻味悠長的演奏，賦予舞蹈更靈動跳躍的美感。將舞蹈視覺藝術和音樂聽覺藝術完美融合的印度影片舉不勝舉。歌舞愛情片《寶萊塢生死戀》被譽為印度版《羅密歐與朱麗葉》，與《芝加哥》《紅磨坊》同列為新世紀影史上最炫麗的三大歌舞片。2003年獲得MTV亞洲電影大獎。
三、 舞、畫合一的 MTV 風格
MTV 一般時長5分鐘左右。以音樂為主，根據不同題材進行視覺設計，采用不同拍攝技術將音樂進行“二次形象創作”，用具象化視覺畫面來詮釋模糊抽象化音樂，從而抒發音樂的內在思想感情，營造出和諧優美的視聽美感。這種聲、畫合一的電視藝術采用高超精細的拍攝技巧、后期制作將寫意性音樂用畫面呈現，通過清晰的視覺形象得到全方位審美娛悅體驗。印度電影中，大量舞蹈片段吸收MTV的呈現方式，從畫面構圖、色彩運用、場面調度、拍攝技術等多方面將精致夢幻的舞蹈與婉轉抒情的歌曲結合，給人耳目一新的視覺感。虛實交錯的舞蹈畫面不僅帶觀眾欣賞絕美風光，同時加入流行元素，讓舞蹈在悅耳歌聲中達到舞、畫合一的藝術審美性。正是這一顯著特點成就了印度歌舞電影中舞蹈畫面獨特的MTV風格。
MTV時長有限，想表現更多內容常用蒙太奇將畫面快速拼接。風格迥異的各種場景組合起來，形成畫面不同時空自由轉換的藝術特征。“蒙太奇”是MTV最主要的表現手段之一，被解釋為一種剪輯技巧，將電影單一畫面進行重新排列組接，形成不間斷連續運動。通過這種手法不僅引導觀眾注意力，同時不同剪輯節奏讓畫面產生更豐富的語言，增添感染力。印度電影中舞蹈將這一藝術特征發揮到極致，舞蹈畫面多采用蒙太奇手法剪輯拼接，讓舞蹈實現不同時空片段共存，不同場景、時間、空間的交織穿插完成同一支舞，遠遠超出“舞臺”的局限，賦予舞蹈更加廣闊的時空暢想。
影片《發自內心》中第三段雙人舞在蒙太奇手法下不僅體現時空轉換的穿越美感，還把錯綜復雜的情感表現得淋漓盡致。舞蹈片段全長6分20秒，場景從干涸蒼涼的黃土高坡穿越到延綿不絕的沙漠，從夜色籠罩的宅院穿越到高聳起伏的山脈，從清澈碧綠的湖畔穿越到白雪皚皚的雪地，幾分鐘鏡頭交替切換十個不同的舞蹈場景。女主角也隨著快速切換更換了十套不同色彩及款式的舞服。整段舞蹈在不同場景切換中強化了音樂與畫面對比的藝術效果。
結語
悠久的歷史和古老的文化，使印度電影中的舞蹈帶有濃郁的宗教色彩和濃烈的民族特色。印度電影人將電影的表現方式深深扎根在印度宗教文化傳統的土壤中，正是這種民族特有的傳統文化和宗教信仰使得印度電影別具一格，加之逐漸融入的流行時尚元素，從而使全世界的歌舞片悄然走向沒落時，唯印度歌舞電影依然迸發出蓬勃的生命力。贏得世界上最為廣泛的電影觀眾，并打造出影響力媲美“好萊塢”的“寶萊塢”王國。
參考文獻：
[1]鮑玉珩，鐘大豐，胡楠.亞洲電影研究：當代印度電影[J].電影評介，2008（1）：5-8.
[2]金秋.外國舞蹈文化史略[M].北京：人民音樂出版社，2003.
[3]江東.印度舞蹈通論[M].上海：上海音樂出版社，2004.
