電影《大話西游》中的孫悟空-影視劇中的猴形象孫悟空形象多種多樣 ...
張賽
以玄奘西游為開端，描繪玄奘與其弟子一路斬妖除魔抵達西天的各類話本，自唐代流行到吳承恩整理編寫為《西游記》為止，孫悟空這一形象在相當長的時間內被視作我國個人英雄主義的最高象征。毫無疑問，孫悟空這一形象也隨著時代的變化而有不同程度的變化。對于當代中國人來說，孫悟空形象的第一次重大顛覆是由周星馳的兩部西游系列——《月光寶盒》與《大圣娶親》所完成的。在這兩部西游故事中，周星馳在過往的喜劇風格下，植入了經典的“愛別離”悲劇內涵，講述了孫悟空與紫霞仙子的凄美愛情故事。從此之后，以孫悟空的愛情為線索的作品開始陸續出現。在這之中白骨精、蜘蛛精等原本的單純臉譜化反派角色變成了富有血肉的形象。而在文學領域，今何在的《悟空傳》也同樣引起了一代人的追捧，這部作品在2017年被改編為電影上映，描述了孫悟空與阿紫的一段悲劇愛情故事。從后現代的角度而言，文本的解讀早已由文本——作者的模式轉換為了文本——讀者的模式。這意味著對于孫悟空這一形象的理解，人們往往是出自于自身的閱讀需求，而非從原先經典的文本出發。本文認為，這是孫悟空形象在70世紀90年代后演變的內在邏輯——人們通過對孫悟空的閱讀，來表達自身對現實的理解。所以，探索作為古典英雄主義巔峰的孫悟空在近年來的電影中的形象演變，就成了一件具有意義的事情。
一、 顛覆與多元化創造
從1927年的電影《盤絲洞》開始，順應著時代的變遷，孫悟空形象經歷了四次不同的變形。從“武俠神怪片”到20世紀60年代充當教化的文化工具，從《大話西游》到《西游·伏妖篇》《大圣歸來》的顛覆與回歸[1]，孫悟空的形象伴隨著歷史卷軸的展開，愈發地豐富與復雜起來。本文無意著筆于早期的孫悟空熒幕形象演變，而是重點分析20世紀90年代開始的一系列形象變化。
在結構主義學說中，所指與能指構成相互對立的辯證統一體。其中，能指是種種符號，所指則是由符號所具體指向的內容。從結構主義而言，單純的能指是無意義的，因為沒有具體的所指。而單純的所指同樣也是不存在的，因為缺乏具體的符號去認知[2]。本文認為，孫悟空這一形象正構成了一個“符號”，這個“符號”在不同的時期有著不同的內涵，而不同的內涵又指向了不同的社會現實。在這一基礎上，我們先來看開啟現代中國孫悟空形象轉變的《大話西游》系列——《月光寶盒》與《大圣娶親》。可以說，這兩部作品奠定了九十年代后孫悟空形象演變的基本路徑。
《大話西游》系列以輪回的至尊寶（孫悟空）為主角，講述了其與紫霞仙子之間愛恨交織的愛情。人們對這一作品早已熟知，并且關于這部作品的評論與研究早已汗牛充棟，本文不多加重復。僅著重提示以下幾點：
首先，在這部作品中，愛情因素的引入無疑是最為令人矚目的因素。傳統的孫悟空形象往往與愛情無關，因為它所指的是一個古代世界的俠客式的英雄信仰，人們通過閱讀、傾聽孫悟空的故事，暫時離開壓迫著自己的現實世界，并且在孫悟空的斗爭精神之中獲取面對生命困難的勇氣。所以，在傳統的作品之中，孫悟空的形象實則與古人對俠客的仰慕有關。但《大話西游》卻反其道而行之，將“英雄式”的形象拉下神壇，賦予其普通人的平凡性，演繹一段看似平常卻無比深刻的情感故事。影片結尾那句“他好像一條狗”揭示了人類的永恒的生存之窘境，當一切繁華逝去，戲幕落下，剩下的僅是“落水狗”“喪家狗”一般的虛空、寂寞、無聊、自憐。至尊寶身上有著每一個平凡人的影子，在充滿兩難選擇的人生問題面前，無論如何掙扎都依然無法逃脫命運的定數。這是《大話西游》改編的最深刻之處。
其次，周星馳的以往影片都是以喜劇示人，但在《大話西游》中卻一反常態。這部作品雖然笑料滿滿，但漫天黃沙與悲涼抑郁的音樂不斷地提示觀眾影片最后的悲劇走向。在這里，原本追求極樂的西游之路變成了生離死別的痛苦與哀傷，變成了縱有通天徹地的神通，也只能無奈面對的英雄悲歌。作品通過對西游證道這一目的顛覆，為之后的孫悟空作品奠定了悲劇的路徑走向。“大圣”不再是無所不能的存在，在身穿金甲、頭戴金冠、七彩祥云的映襯下，潛藏著深邃的豐富的內心世界。悲劇性的設置無疑產生了比喜劇更為震懾人心的審美效果。
在《大話西游》之后，陸續地出現了許多相似的作品。例如，同樣由劉鎮偉執導的《情癲大圣》將視線轉移到唐僧身上，講述唐僧的愛情故事，實則只是換湯不換藥的又一次“大話西游”。這種影響一直持續到最近改編上映的今何在的《悟空傳》。這部改編作品在很大程度上脫離了原作中對孫悟空反抗精神的熱烈歌頌，而是試圖融入更多“大話西游”式的愛情因素。這種對《大話西游》的模仿的趨勢，直到周星馳的《西游·降魔篇》與《西游·伏妖篇》才開始有所扭轉。在這兩部作品中，唐僧這一角色被凸顯了出來，作為明面的主角，帶動了整個故事的發展，而孫悟空退居幕后，在暗中掌握著一切，成為了暗面的主角，明暗雙線的對抗與交融比之《大話西游》更增進了故事的精彩程度。無獨有偶，《大圣歸來》也同樣以探索唐僧與孫悟空的關系為主軸，以動畫片的形式講述了一個落魄英雄與孩子的經典故事。這三部作品異曲同工，印證了一種扭轉——他們共同象征著在經歷了愛情變形后的孫悟空，以更豐富、更具生命力的方式回歸到自身的傳統形象上了。但是，這次的回歸并不是單純的回復到原先的孫悟空形象，在這個孫悟空身上，多了人性的困惑與復雜，多了迷茫與無奈，但同時更突顯了其對前路的希望與堅定意志。這反映了隨著市場經濟的不斷發展，人們由叢林式的獸性斗爭到復雜人性的回歸。
二、 人性與佛性之辯
從神通廣大、無法無天的孫行者，到為情所困，無力回天的至尊寶，再到退居幕后的保護神。孫悟空的熒幕形象演變過程，就像一條別致的西行之路一樣。在這條西行之路上，我們看到的是人性與佛性的斗爭與融合。
孫悟空的形象會一直演變下去嗎？這一問題的答案必然是肯定的。因為當我們回溯到原先經典的孫悟空形象時，我們看到的就是其中人性與佛性的斗爭。佛家認為，我們的世界就是所謂的娑婆世界。娑婆，即堪忍的意思，這是說我們的世界總是苦大于樂的，但這苦又并非完全無法忍受，縱然暫時有所樂，也不過轉瞬即逝，只剩下人們對于已逝的快樂的無窮追念。在這樣一個世界之中，孫悟空的形象演變，其實質的動力內核是這一形象之中所代表的人性與佛性的斗爭。
佛家認為，眾生都具有內在的佛性，只是為客塵煩惱所污染，使得我們平時跟隨著貪嗔癡三毒而奔走馳騁不自知。所以，本文所說的佛性與人性的斗爭指的是，一方面我們生活在這個現實的世界之中，總是有著種種的需求與欲望。我們為這些或正常或不正常的欲望奔走的同時，逐漸地淪落為了欲望的奴隸。另一方面，我們天生所具備的佛性，又在我們淪落為欲望奴隸的時候，不停地拉住我們，試圖讓我們清醒過來，不被這紅塵迷惑。在這樣的拉鋸之中，我們內心的掙扎才呈現為了人性與佛性的斗爭。可以看到，孫悟空的形象演變過程也是一場人性與佛性的割據戰。
從吳承恩的《西游記》原著來說，孫悟空的出生就顯得頗有趣味。道德經說，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[3]作為天地間的靈猴，孫悟空一出生就是以天為父，以地為母，這預示著其往后求仙訪道的人生。而在關于佛陀的諸傳說中，有這樣一個故事：佛陀本是一國的王子，其父為了讓他繼承王位，只展現給他看種種人間的歡樂。但是有一日，一位仙人為了勸導佛陀出家，就在佛陀游獵回來的途中，分別示現為老病死三相，以此機緣觸發佛陀，最終使得佛陀認識到人世歡愉的無常。吳承恩也巧妙地借用了這一故事，在故事中，孫悟空看到了死去的老猴，這才萌發了要超脫三界生死的愿望，這就是佛家所說的離苦，也是孫悟空佛性的萌芽。其實，當我們回看《大話西游》的時候也是如此，轉世重生的至尊寶原本是無知的土匪，遇到白晶晶才看到愛情的可貴，遇見紫霞才了悟人生的無常。強烈的悲哀與痛苦，難以忍受的人生之傷，才促使至尊寶不再愿意做一個凡夫，開啟了從人到佛的轉換。
而在孫悟空的形象演變過程中，這一轉換本身在電影上首先由《大話西游》所開啟，然后各個不同的作品，以各自不同的方式，模仿著《大話西游》討論著孫悟空所面臨的轉換。在這里，孫悟空這一符號象征的其實是處于巨大的生活變革之中的每一個個體。對于我們而言，過去的傳統的權威被一一地打破，新的世界以無可匹敵的速度向我們奔涌而來，每個人都對這個急劇變化著的世界感到迷惑與痛苦，不知道前路在何方，不知道新的價值觀究竟是什么？恪守道德的人，往往兩袖清風，奸詐邪惡之輩，卻春風得意。從《大話西游》以來的關于孫悟空的共鳴，實則是對于我們自身的共鳴，崇高的英雄已經不在，剩下的只是渺小的、無能為力的蕓蕓眾人。
但是，在這種無奈之中有一種希望。正如同察覺人世無常而修行的佛祖一樣，孫悟空也以自身的方式不停地修行，不停地尋找著適合自身的位置。一方面，我們不厭其煩的，日復一日的詠誦著至尊寶與紫霞的愛情。另一方面，我們又像紫霞一樣，期待著蓋世英雄的歸來。于是，隨著《大圣歸來》《西游·降魔篇》和《西游·伏妖篇》的放映，我們看到故事的主角已然悄悄地由孫悟空變換到了唐僧身上，由愛情的糾葛回歸到了正統的伏妖。但是，盡管明面上的主角是唐僧，當我們在觀看影片的時候，我們所期待的依舊是大圣的英勇姿態。畢竟孫悟空對于我們而言，他永遠是頂天立地的齊天大圣，是桀驁不馴的蓋世英雄，是直搗云霄的無畏勇士。
同時，我們也看到在《西游·伏妖篇》和《西游·降魔篇》中的孫悟空不同于至尊寶的自嘲式的小人物氣質，他充滿力量但暴虐，他機智百出但陰狠，但無論如何，他已經不是陷入愛情沼澤之中的他。《大圣歸來》以及兩部“西游”，都直接從孫悟空被鎮壓后的故事開始，也許這正表示著，之前的年少輕狂與無可奈何已經隨著風逝去了吧。
結語
可以看到，自70世紀90年代后，孫悟空這一形象在熒幕上的反復顛覆與重新創造，表明了人們在現代社會下愈發多元的人生觀與價值觀。現代社會的高速發展，給予了每個人更多的自由表達自我意志的機會。無論是維護原先經典的英雄形象，還是歌頌至尊寶與紫霞的愛情，或是感動于唐僧與孫悟空的師徒友誼，我們對于孫悟空的不斷詮釋的過程，實際上是一個表達自我價值與人生觀的過程。文藝作品是人類情感的映射和投注，不同時代的人會將不同的心理感受附著在經典形象身上，以表達彼時彼地真實的思想感受。人們對孫悟空、對《西游記》的多重理解實際上正體現了當下人們心理圖式的繁復性和多樣性，是精神世界得以張揚的鮮明體現。對這一形象的不同層面的解讀也將繼續下去，并逐漸結出更豐滿的“果實”，這是中國傳統文化留給我們的珍貴財富，也是人們宣泄精神世界的“出口”。
參考文獻：
[1]侯菊茹.論中國電影中的孫悟空形象[D].濟南：山東藝術學院，2017：31.
[2]洪漢鼎.當代西方哲學兩大思潮[M].北京：商務印書館，2010：79.
[3]王弼.老子道德經注校譯[M].樓宇烈，校譯.北京：中華書局，2008：64.
