...紛呈 組長賽課可圈可點
陳偉科 劉洋
摘要：民族舞劇《東坡海南》由海南省歌舞團出品，該劇根據蘇東坡流放海南的史料記載編排，通過“翁嫡南荒”“黎漢兄弟”“桄榔勸學”“天涯學堂”“鴻雪大夢”五幕敘事，書寫出一個立體生動的蘇東坡垂老投荒海南三載。以寶貴的民本思想、樸素的民族平等意識，開荒辟野、興辦學堂、鑿井取水，在生命逐放的苦難歲月與海南黎漢同胞們結為兄弟姐妹的故事。
關鍵詞：《東坡海南》 舞劇創作 藝術評論
中圖分類號：J723.12 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0140-02
2017年8月5、6日晚舞劇《東坡海南》在國家大劇院歌劇院演出。筆者抱著“觀劇想人生”的態度踏上了此次旅程。看完演出后頓時喜從心生，此劇并沒有像其他舞劇一樣使筆者顛覆感觀，反而感到有一種別樣風格的韻味存在。
縱觀當下的中國舞劇創作，一般形式都是在“有限的時間將一個故事”利用舞劇的形式表達給現場觀眾，而這個故事能否敘述清晰，全憑觀眾自己的理解。有的導演將時間控制在40-50分鐘內的，稱之為中型舞劇；有的將其控制在90-100分鐘的，就稱之為大型舞劇，而《東坡海南》以時間上的范疇定義其類型則屬于大型舞劇。
一、從名字的角度
《東坡海南》，顧名思義就是蘇東坡與海南或者蘇東坡在海南。用九個字總結就是：“蘇東坡在海南的經歷”。當然，這只是個相對簡潔的介紹。舞劇的戲劇沖突，人物形象塑造，主要演員的糾葛，劇情的發展，這些就需要觀眾自行去劇場感受，去接受這個舞劇的洗禮，以此來提高自身的審美意識。
不過值得一提的便是，《東坡海南》這個舞劇是由北京舞蹈學院教學實踐中心擔任藝術統籌，該校的青年舞團參與藝術創作的指導及主要角色的飾演。據了解，海南省歌舞團屬于北京舞蹈學院的校外人才培養基地，已經有著非常深厚的專業基礎，也在近幾年推出了《黎族故事》《黃道婆》等一些優秀的藝術作品。在已經有良好的合作基礎上，再一次深層次融入了北京舞蹈學院的力量進行舞劇創作、創演，使得《東坡海南》更具觀賞性，也讓《東坡海南》未在國家大劇院上演前，便已經奪得行內人士的關注，同時達到了“未觀先熱”的效果。
二、從概念的角度
舞劇創作的概念對于創作者而言，總是容易模糊不清。舞劇是應以劇為主還是要以舞為主？如果有人還說舞劇是舞蹈與戲劇的雜交，那么這類人應該還未真正的走進過這個世界，還是沒有辦法突破所謂的“舞劇”的經典意義。
舒巧老師曾在20世紀80年代初期提出：“舞必須為劇服務”和“舞劇中必須突出舞”的觀點，這是一種舞劇觀念的突破。毋庸置疑，《東坡海南》在這點給了觀眾不一樣的體會，它不僅讓觀眾在舞劇視覺審美上感到舒適，能令人在喧鬧的場景中去觀看，在安靜的舞段中進行思考，達到了“抒情與敘事完美和諧結合”的舞劇創作觀。這部舞劇可取之處頗多：舞劇中演員的舞蹈為這部劇服務，而又不會因此限制住整個舞劇故事情節發展，使其產生“既有舞又有戲”的效果，這一傳統性的不違和，拓展了觀者的又一認識。
三、從劇情的角度
本劇主要講述了當蘇軾繼被貶黃州、惠州，再貶儋州之時，內心落寞無比。然當東坡輾轉來到儋州后，當地百姓既仰慕又憐惜這位落難才子，先建“載酒亭”，后捐“載酒堂”，還為他挖荷塘，建桄榔庵……不過，當地人最感念的還是東坡在載酒堂開壇講學。《瓊臺紀實史》記載：“宋蘇文忠公之謫居儋耳，講學明道，教化日興，瓊州人文之盛，實自公啟之。”蘇東坡是海南的拓荒者，他在海南的艱苦歲月中仍舊笑傲坎坷。每個人都能從中讀出自己眼中的蘇東坡，從他身上找尋到自己的精神家園。雖然東坡在海南僅生活了三年，但他為海南所做的貢獻卻影響至今。無論是開設學堂教化百姓，抑或苦心鑿開“東坡井”根治瘧疾，無不顯現了東坡寶貴的人文精神與民本思想。
從舞劇篇章來看，《東坡海南》有五幕，通過“翁嫡南荒”“黎漢兄弟”“桄榔勸學”“天涯學堂”“鴻雪大夢”五幕敘事，書寫出一個立體生動的“海南的東坡”。筆者認為，“黎漢兄弟”這一幕最能體現出本劇所要表達的中心思想，這種思想具備中國特色，具備中國特色的同時沒有一味強調和淡化情節，特別是“蘇東坡”這一家喻戶曉的詩人，安插在這個具有特殊意義的舞劇題材上，對于同時期創作的其他同類題材的主旋律作品，《東坡海南》還是具有相對高度的。
四、從語匯的角度
舞蹈語言，是作品主題內蘊的形象化，又是觀眾直接可視的表層形態。《東坡海南》的舞蹈語言，在青年舞者孫科飾演的主角“蘇東坡”及彭義博飾演的“蘇過”，在人物身上沒有找到其他似曾相識的感覺，可以說明編導在進行動作語言創作時，有仔細咀嚼人物，對每段劇情進行細膩的分析，進行了創造個性化的動作語言，這是對編導的編舞技巧的考驗。美中不足的是，如果能稍微將舞劇中孫科飾演的“蘇東坡”的動作語言進行簡單的“收縮”，即讓其在適當的情緒里面進行一定量的“表演”，而不一定非要利用“轉圈”等類似的技術技巧進行劇情的渲染，讓觀眾能在其他方向感受到舞劇人物的審美趣味，這樣的呈現可能會產生一個新的亮點。
其次在本劇演出的過程中，“蘇過”的飾演者彭義博使人眼前一亮，舞臺的歷練使其逐漸變得成熟，此時的他能夠對飾演的人物角色“蘇過”進行叫好的闡釋，劇中的“父子情、離別情”的表達和表演，將其把握的“爐火純青”實屬難得。相信在不久的將來，他將會是舞劇界的一顆耀眼的新星。相比之下，周格特力加飾演的“黎父”和胡玉婷飾演的“王弗”，這兩個人物在此劇并沒有很大的亮點。雖說如此，但在劇情的需要和不排除導演在避重就輕的選擇上，二者兼容還是起到了“錦上添花”的作用。
舞蹈本體的本質是人體動作的抒情。舞劇創作應格外注重舞劇中的群舞舞段，一部舞劇的群舞能否起到襯托或畫龍點睛的作用，這就需要編導在后天進行一定的“積累”和“創新”。只有“積累與創新相結合”才能使得群舞編得“講究、漂亮”。而舞劇中的群舞也需將其編得符合故事情節，有章有法，形象鮮明。《東坡海南》中的群舞雖然在動作語言上把握準確，但還是有“美中不足”之處。舞蹈編導應該把編出適合的舞蹈作為舞蹈創作的出發點和最終歸宿，撇掉自己曾經掌握的其他情境，將所需要表達的情感進行整理和重新構造，以新的方式展現在觀眾的眼前。唯有這種發現和覺悟，才能夠讓群舞的創作起到一個質的飛躍。
此外，《東坡海南》是一部頗有精神文化和有風骨的藝術作品，從頭至尾都抱持著對中國文化的解讀。對于舞劇而言，舞蹈動作就是語匯，劇中的每個人物設計、編排能夠凸顯人物個性的準確動作，立起的東坡形象是值得考究的。觀此劇一定要觀賞到舞劇中呈現出的蘇東坡人物的情懷，在海南當地而言就是一種海闊天高，是一種巨大的包容，而當時海南的文化已是十分鮮活，民族文化的交流是這部劇得以立足的重要原因。
離開劇場時，碰巧有兩位觀眾在旁談及此劇。在他們的聊天中，發現兩位觀眾對其夸贊有加。當然，從大眾審美的角度進行分析，《東坡海南》無疑是讓大部分觀眾看懂了，大家都能夠看懂和喜歡，說明這部舞劇還是能夠走進大眾的內心，標志著此次的藝術創作是成功的。
五、結語
作為一部成功的、具有“民族大愛”意義的作品，《東坡海南》富有濃濃的鄉情，導演彭煜翔帶著對海南人民深深的愛，以創作性的藝術想象，樸實的舞蹈語匯，呈現出了這一彰顯大眾藝術魅力的大型民族舞劇。正是在這一意義上，人們才由衷的稱贊：大型民族舞劇《東坡海南》唱響了主旋律。
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