巴洛克時期古鋼琴藝術

楊晨

【摘 要】巴洛克時期的音樂不僅是西方音樂的先導者，更對后世音樂發展具有劃時代意義，其中鋼琴音樂這個分支更是以其華麗嚴整的風格和獨特的魅力對后世音樂的發展產生深遠影響，為后世留下了豐富的精神遺產，并對后世現代鋼琴音樂的大發展產生了深遠的影響。在此影響下，越來越多的人開始學習鋼琴，使鋼琴成為現代生活中不可或缺的一部分。

【關鍵詞】巴洛克時期；鋼琴藝術；后世影響

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）15-0053-02

鋼琴在西方音樂發展史上占有重要的地位，它之所以被稱為“樂器之王”，是因為它本身具有寬廣的音域，大自然任何聲音的音調都能在鋼琴上體現出來。鋼琴自問世以來已有約五百年的歷史，鋼琴的前身古鋼琴在經歷了巴洛克時期、古典樂時期、浪漫主義音樂時期后，逐漸發展成熟，并為大多數人接受。

一、巴洛克時期

巴洛克時期之前的文藝復興時期，鍵盤音樂的地位并不高，甚至鮮為人知，因此那個時期的作曲家也寥寥無幾，更不被人所重視，直至巴洛克時期。巴洛克風格最早產生于16世紀后期，18世紀達到鼎峰。巴洛克時期社會動蕩不安，人心惶惶，權力之爭風起云涌，人民與統治階級的斗爭呈現出白熱化態勢。因此在此時代背景下許多優秀的音樂家、作曲家如雨后春筍般涌現出來，這些藝術家的出現將巴洛克音樂推向了最高峰，為后世留下了豐富的精神遺產。

新教的出現動搖了天主教在人們心目中的地位，宗教之間的斗爭間接使得藝術在人群中發揮著重要的作用。人們為尋求安慰，努力在藝術中尋求一席之地。巴洛克音樂的調式由大小調取代了之前的教會調式。其中不乏對后世有重要影響的音樂家：被稱為西方音樂之父的巴赫，在小提琴領域有卓越建樹的維瓦爾第以及以清唱劇為主要成就的亨德爾等。同時，18世紀初是鍵盤音樂史上新的里程碑，其中有德國作曲家巴赫，意大利古鋼琴家斯卡拉蒂，以及法國羽管鍵琴樂派音樂家庫普蘭和拉莫。這些作曲家們由于對音樂審美有不同的見解以及互相之間作曲技法的大相徑庭，所以各自擅長的領域也存在本質的區別。本文著重論述鋼琴藝術，接下來就對巴赫展開簡單探討。

巴赫對鍵盤音樂的卓越貢獻無可替代。當時，宗教地位被提高，巴赫乃至整個家族都是虔誠的路德教徒，他認為他的音樂作品應為宗教服務、歌頌宗教。他深刻體會到生活帶來的痛苦，他頹廢消極，但仍具有堅韌的意志和對宗教崇高的信仰。因此創作出來的作品風格大都華麗堂皇，呈現出一定的教條化。同時，為了抒發內心的情感，他譜寫的樂句又充滿流暢性，像一條溪流緩緩流過人的心靈，多樣化的旋律就像多條分支的溪流緩緩流淌，最終以各自的方式匯入大海。然而，巴赫對原有的曲式無意創新，而是把現有形式技法推向最高峰，使之發揮得淋漓盡致。巴洛克時期，巴赫所在的德國發生了宗教改革，天主教與新教之間的激烈斗爭促進了音樂的蓬勃發展。他們竭力擺脫舊教的統治與束縛，宗教改革中隨著文藝復興人文主義思潮的影響，強調以“人”為中心，而不是以“神”為中心的世界觀，對教會的學說和原則都持批判的態度，追求個性的發展和以人為本，強調個性自由。這使得人們可以自由表達內心的情感，不再受束縛，這對音樂的發展也產生了深刻的影響：打破了單一的宗教音樂而向外擴大，展現了豐富多彩的現實生活的各個方面。這個時期宗教的、世俗的、抒情的、戲劇的、悲劇的音樂都有很大的成就。同時，這一時期也是西方哲學史的開端，哲學史上辯證法出現了非常重要的學說“我思故我在”。理性主義萌芽，理性主義認為評判世界的標準不是看它是否符合“神”的意志，而是看它是否符合“人”的意志，理性才是衡量一切事物的標準。巴赫篤信宗教，他的作品多以宗教音樂為主，所以他的作品具有非常崇高而神圣的精神，嚴謹的邏輯感和質樸的風格正是理性主義的體現。這個時期人們認為音樂的每種要素，包括旋律、音程、調式、調性、節奏、節拍、速度等都可以表達相對固定的情感，并形成了一些程序化的表現形式。溫柔甜美的情感用d小調表示；努力、時間、艱難、長度用持續的和弦和節奏表示，追趕、飛、狂喜用快速的節奏表示，那么歡快、神圣、富有歌唱性的舞曲就用上行下行交錯，旋律起伏有致，強弱對比來表示。這些程式化也正是巴洛克時期理性主義的體現，突出了音樂對表達人內心情感的重要性。

二、鋼琴藝術

鋼琴的前身撥弦古鋼琴，又稱羽管鍵琴。羽管鍵琴音色明亮，具有金屬光澤，結構復雜、體積龐大，共有兩個踏板，兩層鍵盤，每個鍵盤音域有五個八度，但是羽管鍵琴只有在彈奏者真正按下時才有聲音發出，因此琴鍵對彈奏者觸鍵力度的反應較弱，琴鍵沒有強弱力度變化，適合演奏古典樂曲，這不利于演奏者以及作曲家的感情抒發。當時由于鍵盤樂器的多樣化，鍵盤音樂的風格呈現出百花齊放的局面。同時期的管風琴，雖然在公元前三世紀就已出現，但在巴洛克時期達到鼎峰。管風琴屬大型鍵盤樂器，其音量宏大，氣勢雄偉莊重，音色多樣，能夠演繹多種樂器效果。它的外型具有哥特式風格，造型雄偉磅礴，充分體現出巴洛克時期人文主義的大發展，人們對宗教有著眾星捧月般的向往，更激發起對宗教的敬畏之情。同時，管風琴也是當時極具宗教色彩的樂器，始終被教皇及宮廷貴族力捧。羽管鍵琴與管風琴雖然音色大不相同，但羽管鍵琴的演奏技巧建立在管風琴的基礎之上。德國作曲家巴赫出生于德國中部一個富有童話氣息的山城，整個城市與音樂有很深的淵源，到處都沉浸在音樂的氛圍，市民酷愛音樂，并常有吟歌者在此一展歌喉。后世的德國浪漫主義音樂大師瓦格納曾據此寫了著名歌劇《湯豪舍》。正是因為環境的特殊，巴赫在歌頌上帝的同時，廣泛涉獵民間市民藝術，取其精華去其糟粕，創作出一部部邏輯嚴密結構嚴整的鋼琴曲集，如《平均律鋼琴曲集》，這部作品是巴赫音樂作品的巔峰之作，被后世德國指揮家、作曲家彪羅稱為音樂界“舊約圣經”。《平均律》以及二部三部《創意曲》的出世使得巴赫的作曲式被后世包括古典主義樂派的莫扎特、貝多芬以及浪漫主義音樂代表人物肖邦在內的優秀作曲家、鋼琴家紛紛借鑒，并孕育出一大批華麗嚴整的優秀鋼琴作品。巴洛克時期鋼琴藝術的宗教性與世俗性讓后來的人們將生活與鋼琴相結合，使得鋼琴藝術風格更加豐富多彩。巴赫是巴洛克時期鋼琴藝術的集大成者，對鋼琴藝術的貢獻功不可沒。18世紀末，古鋼琴由于不能更好地抒發彈奏者的內心感情以及復雜的結構體系的劣勢逐漸被新興鋼琴所取代。

三、復調音樂的誕生與發展

復調音樂又稱多聲部音樂，在此基礎上衍生出另一種織體稱為主調音樂，主調音樂只要以一條旋律為主，其他聲部有不同的旋律，但主要起到和聲陪襯的作用，當然主復調音樂經常結合起來使用，使得曲子的織體更加豐富多彩，旋律更加多樣化。在此我們不過多討論主調音樂。巴赫、斯卡拉蒂、亨德爾，這三位音樂家的誕生把巴洛克時期的鍵盤音樂推向鼎峰，復調音樂有了進一步發展。復調音樂最早產生于9世紀的西歐，以格里高利圣詠為固定歌調，15世紀至16世紀復調音樂發展到黃金時期，此時期也可認為是巴洛克時期的黃金時代。復調音樂的演奏講究結構的完整性，對彈奏者的演奏技巧有很高的要求，強調句子的完整性和音符的獨立性，每個音都要彈奏得清晰干凈，節奏不能過分自由，由于古鋼琴的結構體系有局限，琴鍵本身無法通過演奏者的觸鍵力度發生強弱力度變化。而且在巴洛克時期，新興鋼琴還未取代古鋼琴，所以當時的作曲家所做的曲目都是為管風琴或古鋼琴服務，現代鋼琴對比古鋼琴的一大優勢就是琴鍵能對觸鍵力度做出反應，強弱的體現更加明顯。因此，在彈奏現代鋼琴的同時，如果過于強調強弱力度對比，曲目就失去了原有的韻味。復調音樂的卓越成就離不開復調音樂大師——巴赫的創作，他最大的成就就是把復調音樂這種織體發揮得淋漓盡致，雖然復調音樂包含兩個或兩個以上聲部，但是巴赫神奇地將多條旋律聯系在一起，它們不會因為聲部多而亂套，而是像幾條絲線一樣有序地相互穿插，一條旋律緩緩進入，另一條旋律由此追逐，非常和諧。筆者認為沒有彈過巴赫的作品就不能算學過鋼琴，沒有彈過巴赫的復調，也不能算是一個專業的鋼琴演奏者。巴赫復調音樂的巔峰之作《平均律鋼琴曲集》，是學習鋼琴的必彈教材，前文已經強調了它的重要性，它集優美的旋律、嚴謹的技法于一身，代表了巴赫的最高成就。肖邦曾做出評價：“《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結?！?/p>

四、結語

巴洛克時期存在的時間雖不長，但它確實有承前啟后的重要作用，既沿襲了文藝復興時期的人文主義，又為古典主義時期音樂家的誕生作了鋪墊，還使后人對曲子的演繹有了更深一層的理解。此外，他教導后人演奏鋼琴要注意將歷史性與時代性相結合，歷史性是指演奏者要遵循曲目所在時期的原有風格，不能一味地強調個性；時代性是指在尊崇歷史性的基礎上，結合當代鋼琴演奏的特點，不被曲子的演奏個性禁錮。被稱為“西方音樂之父”的巴赫在古鋼琴藝術方面的貢獻如海灘上絢麗多彩的貝殼，被后人敬仰、欣賞，他對宗教的執著及音樂的熱愛影響至今，由他建立起來的這座里程碑，深深扎根在后世莘莘學子的心中。

參考文獻：

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