淺析巴赫鍵盤音樂的風格特征
崔瑋晨
摘要：巴赫是巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。本論文將介紹巴赫的生平，對巴赫的部分作品進行簡要分析。
關鍵詞：巴赫 和聲 《平均律鋼琴曲集》 《第二勃蘭登堡協奏曲》 《醒來，一個聲音在高喊》 作品分析
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0008-02
一、人物簡介
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年3月21日出生于德國的埃森納赫小鎮，在他很小的時侯，就開始學習小提琴和羽管鍵琴了。在那時，巴赫生活在一個音樂氛圍非常濃重的家庭，他的父親是一名音樂師，他的兩個哥哥都擅長音樂，大哥約翰·克里斯多夫已成年有了工作，所以離開家獨自拼搏，他是當時小有名氣的管風琴師。二哥約翰·雅格布和巴赫一樣在唱詩班唱歌。可是，在巴赫九歲時母親伊麗莎白·拉莫赫特離世，不久父親也病逝，可憐的巴赫成了孤兒，于是巴赫和雅格布投奔住在奧德拉夫的克里斯多夫。巴赫對音樂近乎于癡迷的狀態，當時克里斯多夫擁有一本匯集著名大師的鋼琴譜，巴赫多次請求哥哥借給他，但是哥哥始終不答應，無奈之下，巴赫夜晚偷偷去拿哥哥的書，并伴著月光抄寫六個月，終于抄完了整本譜子。1700年巴赫來到了倫伯格唱詩班，在這里他學到了“音型樂曲①”“對位小節②”“音型唱法”。在此期間巴赫還去漢堡拜訪管風琴家約翰·伊丹·雷音肯。
1703年，巴赫在瑪雅停留后，去往了安斯塔特，當時的安斯塔特沒有合唱隊，巴赫決定組建一個合唱團，合唱團建成了，初期也看到了顯著的效果，但是后來發生了一系列事情，讓巴赫認識到教會并沒有站在他的角度，合唱團也就此解散。相比較與其他音樂家，巴赫作曲會更隨性些，他不僅僅會創作些“實用”的曲子，更要滿足自己對音樂的渴望去創作在別人看來是“無目的”的音樂，如《h小調彌散曲》和《賦格的藝術》。當然，他最著名的如《d小調托卡塔和賦格》是實用的音樂作品。1707年10月，巴赫與瑪利亞·芭芭拉結婚，巴赫擔任宮廷管風琴師兼宮廷音樂家，自從巴赫來到魏瑪宮廷，整個樂隊的水平都得到了提高，威廉公爵批準巴赫成為樂隊首席。
1717年12月巴赫來到了科藤，在這里他不僅僅只為教堂創作音樂，他能夠自由的創作他心中所想的音樂。不幸的是，1720年的夏天，他的妻子去世了，這對他來講，打擊很大，他離開了科藤，音樂是巴赫對情感的表達他寫了六首《勃蘭登堡協奏曲》，同時《變音幻想曲與賦格》是他的首次嘗試。1721年12月，巴赫和第二個妻子安娜·瑪格達蓮娜·魏爾肯結婚，巴赫的《平均律鋼琴曲集》《平均律古鋼琴曲集》就是為魏爾肯寫的。
1723年4月，巴赫前往萊比錫，被任命為一名管風琴手。巴赫確實從心中對音樂充滿敬意與熱愛，更重要的是他自律。許多年以來，每周都要寫康塔塔并演奏它，現存的大約有200首。1728年巴赫寫了著名于后世的《馬太受難曲》，他想要吸引上級，但是沒有人懂得他的音樂。自從他演出完《馬太受難曲》，他在上級眼中的地位日益下降了，因為曲子過于戲劇性，作品篇幅大，演出時間長，沒有人能夠明白作品的意義。1734年，巴赫譜寫了《圣誕清唱劇》，1739年，他的《管風琴彌撒曲》出版了，1742年出版《凱塞林克伯爵變奏曲》。巴赫在60歲以后寫了《音樂的奉獻》《b小調賦格曲》和《賦格的藝術》等康塔塔。
1750年7月18日，雙目失明的巴赫又可以看見了，可是，幾小時后，中風再一次擊垮了他，1750年7月28日，巴赫去世。
二、曲目分析與演奏技巧
筆者彈過巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的BWV 846，可以很明顯的感覺到巴赫作品與莫扎特、海頓等音樂家很大程度上的不同。
第一次聽到這首鋼琴曲時是無意間打開手機的某個音樂軟件，聽開始幾句的時候就只有一個節奏型，即分解和弦，琶音演奏，往后聽還是相同的節奏型。對于筆者來說，第一次聽這首曲子略顯單調，但是聽完后整個人心都安靜了下來，覺得巴赫的《平均律鋼琴曲》對于有時略顯浮躁的筆者來說有一種神奇的鎮定劑的作用。
此前奏曲是C大調，以前二十小節為例。此曲一小節換一個和弦，并且每小節的前兩拍和后兩拍完全相同，左手保持音，右手十六分音符。筆者對此曲進行和聲分析，1-4小節依次是Ⅰ級、Ⅱ2、Ⅴ7、Ⅰ級。5-8小節分別是Ⅵ6、Ⅴ7/Ⅴ、Ⅴ6、Ⅰ2。9-12小節分別是VI7、Ⅴ7/Ⅴ、Ⅴ、Ⅶ34/Ⅱ。13-20小節依次是Ⅱ6、Ⅶ34/Ⅰ、Ⅰ6、Ⅳ2、Ⅱ7、Ⅴ7、Ⅰ、Ⅴ7/Ⅳ。可以看到巴赫譜寫的曲子和聲類型很豐富。
在巴赫的時代，鋼琴似乎是沒有踏板的，這或許也是巴赫作品的獨特魅力之一吧。或許正因如此，才要求演奏者更加注重手指觸鍵的感覺、手指的獨立性、連貫性。對于聽眾來說，巴赫的曲子給人以一種安靜的祥和的美。
這首前奏曲相對于巴赫其他作品而言是比較容易去彈奏的。這就要求演奏者先對譜面進行分析，了解作曲家的意圖，注意句子之間的章法，弄清楚和弦的連接。左手的保持音要充分保持，還原當時沒有踏板巴赫時期的風格。當然，不論一首曲子音型多么簡單或復雜，都要從慢速練起，左右手分開，仔細聽每一聲部的旋律，以音樂美為最終目的。
個人認為，在巴赫的《十二平均律》中，賦格的演奏相對于前奏曲更加困難一些。賦格這個名字由拉丁文fuga（飛翔）而來，可以理解為音樂的主題在不同的聲部之間來回變化，遍布在整個織體中。賦格的寫法大致上是主旋律先在一個聲部陳述，然后在另一個聲部模仿，這就是答題，這時第一個聲部繼續進行，形成對題。有時賦格會有三聲部或四聲部，三聲部賦格曲則沒有第二答題，四聲部賦格曲的主題在第三聲部出現，答題會在第四個聲部出現，這時一二聲部進行自由對位。以上則是賦格曲的呈示部。
在賦格曲中，只有呈示部時按照一定的順序寫的，呈示部以后的賦格作曲多是按作曲家的意圖寫作。這種寫作方式有利于作者自由發揮，增強作品的豐富性與趣味感。賦格曲是以模仿對位為基礎的一種相當自由的形式，形成了音樂藝術中的一種類型。
巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》對后世產生了深遠的影響。筆者以《第二勃蘭登堡協奏曲》為例，這首樂曲的獨奏組，即獨奏群，由小號、長笛、雙簧管和小提琴組成，所有的樂器都使用高音區。伴奏組，即全體樂隊，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低音提琴。通奏低音由大提琴和撥弦古鋼琴演奏。
這首樂曲協奏曲分為三個樂章。第一樂章，堅定的快板。主調以F大調為主，開始音調的飽滿來源于聲部的配置。長笛、雙簧管和小提琴與的第一小提琴奏出主題，而小號吹奏出三和弦，對位旋律在連續而無縫隙的織體中展開。第二樂章，行板，d小調。小提琴、雙簧管和長笛獨奏依次進入主題。第三樂章，快板。這是一首四聲部賦格曲，小號、雙簧管、小提琴和長笛輪流進入演奏熱情的主題，對位旋律安排得很緊湊，有大量的聲部交叉。
作為聆聽者，筆者第一感覺就是樂曲旋律的動聽與風格的熱情，給人一種情緒上的調動。而到了第二樂章，旋律變得舒緩，似乎在訴說著些什么。第三樂章好像又回到了第一樂章的愉悅、熱情的氛圍，最后小號呈示了主題。
巴赫的抒情性在他的聲樂作品中得以體現。巴赫創作了二百四十首到三百首的康塔塔，但只有二百首左右流傳下來。《醒來，一個聲音在高喊》是巴赫最好的贊美詩康塔塔之一。這首贊美詩的詞和曲是由菲利普·尼可萊寫的，三個詩節分別出現在康塔塔的開始、中間和結尾。
以第一樂章為例，贊美詩幻想曲，降E大調，3/4拍。
醒來，一個聲音在高喊——
守夜人站在高高的塔端，
醒來，耶路撒冷城！
現在已是半夜。
他們用洪亮的聲音召喚我們：
聰明的貞女，你們在哪里？
歡呼吧，新郎快要來看你，
起來，拿起你們的明燈，哈利路亞！
你要前去迎接他，
準備舉行婚禮。
開始時雄偉莊嚴的附點節奏來源于法國序曲，在第五小節出現對立元素，小提琴引出切分音型，雙簧管模仿。合唱部分采用一支圓號和女高音聲部一起演奏，突出了旋律聲部，其他聲部作為女高音的伴奏部分。音樂從降E大調降B大調，從降E大調轉到關系小調c小調，最后又轉為降E大調。
從這首贊美詩中，筆者體會到了巴洛克時期的康塔塔給人一種虔誠的感覺，似乎是在平靜而又充滿信仰的訴說。
三、結語
以上是筆者對巴赫及其作品淺顯的分析。巴赫作為一位音樂家，他創作很多首優秀管風琴作品，他的《平均律鋼琴曲集》影響后世，他超越了國界，將當時德國、意大利、法國的民族傳統融合在一個整體中。巴赫一生留下的珍貴作品需要我們后人細細去學習去品味。
注釋：
①音型樂曲：是一種在對位小節中的復調音樂。
②對位小節：音樂里沒有“旋律”和“伴奏”，每個聲部都是獨立的曲調，但是加在一起要符合和聲的法則。
參考文獻：
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