...美和實踐范式下高師視唱練耳教學的研究.doc

姜涌

【摘 要】視唱練耳作為高師院校的一門專業基礎課程，是為學生學習專業技能、理解和表達音樂內涵打下堅實基礎的學科。節奏，作為視唱練耳教學中最重要的核心環節，是學習音樂最原始的語匯、音樂第一要素，其掌握程度的高低，直接影響學生的專業發展前景及教學成效。本文探尋如何在節奏訓練中運用多元教學方式、創新理念，論述活性的節奏訓練對培養學生良好的節奏認知、多重節奏樂感的必要性，以期對視唱練耳教學有所啟示。

【關鍵詞】視唱練耳教學；節奏訓練；活性多元

中圖分類號：G71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0148-02

最早的意大利視唱練耳教學至今已有一千余年歷史，法國首次將視唱練耳作為基礎課程納入音樂學院的教學體系，也有兩百多年了。對于國人而言，這是一門外來學科，在我國近一百年的發展歷程中，其教學水平已達到了前所未有的高度。作為一門專業基礎課程，無論在演唱、演奏及創作中，都無法離開該課程。所以，有人曾認為，視唱練耳教學的整體水平可作為衡量一所音樂專業院校辦學效果的重要標準之一。然而，在傳統視唱練耳教學中，節奏教學之規范固化的同時，也讓學生在學習中深感單調乏味，呆板無趣。如何在加強專業基礎訓練的同時，運用多元教學手段活性進行節奏練習，是視唱練耳教學中不可缺少的核心環節，值得從業者深思。

一、視唱練耳教學之節奏學習現狀

人們常說“旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨架。”在音樂中，“節奏”一詞常被這樣定義：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態及運動。節奏，作為音樂中最原始的語匯、最早的要素出現于人民的生活中。廣義的節奏，從原始部落的狩獵祭祀中便得以運用。節奏作為音樂中基礎又重要的要素直觀映入人們眼簾、被人們感性認知。在音樂作品中，有旋律就有相應節奏，節奏和旋律線構成基礎旋律，所以旋律在音樂作品中不會單獨存在，而節奏則可以獨顯魅力，非洲鼓、東南亞的鑼群文化就是很好的例子。

在傳統視唱練耳節奏教學中，我們通常用襯詞“da”來進行節奏練習（當然有些教材上會用另外一些襯詞來練習），由簡到繁、由淺入深，培養學生良好精準的節奏感。在教學中，常常有學生會提及節奏練習中為什么要用“嗒”？筆者認為，這是否與音樂是時間的藝術、具有靈動的生命特質，流淌于時間中猶如時鐘“嘀嗒”之聲有關呢？

在節奏訓練中，教師不僅僅把較難的節奏分離出來加以單獨練習，化整為零，便于學生學習，更應通過形象的語言，讓學生內心構筑立體的節奏音響概念，在無聲中活性孕育有聲之聲。然而，大多數教師只是要求學生看清拍號、手揮基本拍、念唱節奏，在反復練習中感悟音樂而已。在聽記節奏時，無論是單聲節奏還是多聲節奏，通過節奏聽記、聽旋律記節奏等教學方式，提高學生音樂記憶能力，固化音樂思維。但在實踐教學中，節奏練習似乎更多是為掃清視唱旋律障礙而進行的單純訓練，聽記也只是單純為了記而聽。教學方式單一固化，不能激發學生的學習激情，學生得不到更多啟發，埋沒了節奏強大的生命力，脫離了實際音樂作品，使節奏訓練顯得孤立，在實踐中欠缺深入理解、總結節奏的基本內涵，沒有充分發掘出節奏的音樂魅力。

二、多元活性節奏練習之策略

（一）節奏與音準的訓練同步進行。教師在設計節奏時，盡可能考慮更多元有效的音樂要素參與其中，避免單一、機械、乏味。節奏與音準訓練看似毫無關系，如果仔細思量，也可以將它們有機結合，運用于節奏訓練中。在練習節奏時橫向關聯音程及和弦，訓練學生發散思維，啟發學生創新學習，讓學生在多元有趣中把握節奏、聽辨音高。如下節奏練習。

這是一條簡單的常規鞏固練習，通常學生都能完整流暢地完成，教師不用過多講解。但如何調動學生積極性、讓學生有創意地學習，教師如何細膩而創造性地教學，這就需要教師花點心思，認真仔細思考。

在這里，可以把它與音程及和弦的音準訓練結合起來。先進行音程訓練，我們可以把學生分成兩個聲部，指定不同的音高，可以是大三度、小三度、純四度等基礎練習，一個聲部演唱根音，另一聲部演唱冠音，在念唱節奏時感知音高，同時體會節奏，練習時也可采用元音唱名法等。和弦音準練習如法炮制，在練習中強調唱既聽、聽即唱的意識，在富有創意的節奏練習中感受多聲音樂的實際音響效果，回歸音樂之聲。在熟悉后可要求學生用不同速度、力度進行練習，提示注意拍點清晰、重音突出，體會不同速度、力度帶來的情緒變化。讓學生享受自己創造的音響色彩，以及不同的音樂情緒。

（二）即興與創編，發揮學生主體性，激發學習熱情。在視唱練耳教學過程中，通過即興創編，可以充分發揮學生的積極主動性，與新形式下的“學習范式”可謂如出一轍。通過“教師提出要求→學生即興創編→分析提煉→再次演繹→分享過程”，逐漸提高學生的學習能力及興趣，構建完整系統的知識結構。當學生把內心深處的情感通過即興編創的形式表達出來時，對音樂已是一種詮釋和享受，此時再在教師的指導下讓全班同學視唱、聆聽、評議、肯定，將對學生的學習是極大的激勵。單調乏味、機械枯燥的節奏練習就不會再出現在課堂中。所謂高校教育，不僅僅要高質量“教”，還要讓學生創造性“學”。

卡爾·奧爾夫是第一個提出對學生進行即興能力培養的音樂家，其著作《節奏、旋律練習》中列舉了大量的即興創編教學范例，他要求學生在學習過程中即興編創和即興表演個性化的音樂，提高學生的學習主動性。即興，貫穿在奧爾夫教學的每一個音樂元素的學習中，奧爾夫原本性音樂思想就是要激發、喚醒學生的音樂潛能，而即興行為就是其音樂的重要特征，奧爾夫稱之為即興藝術。即興創編對提高學生敏銳的反應能力，發展學生的想象和創作能力，構架學生綜合音樂思維都具有卓越效果。

在節奏訓練中適時運用即興，不僅是培養學生音樂思維、音樂感知的重要途徑，還是激發學生學習興趣，調動其學習主動性行之有效的方法。在上例節奏中，教師提供給學生十七個音符符頭，讓學生運用所學節奏型自創節奏，要求所創節奏型具有不同音樂的風格特點，如引導學生在節奏中體現新疆及其他民族音樂的特點，在節奏創編的基礎上可適當編配不同風格的旋律，在創編中傳承民族音樂、了解世界音樂。從創編、學生互評到再度視唱，讓學生鞏固所學節奏型，加強音樂記憶，應用視唱練耳這門學科的綜合性、交叉性，讓學生學以致用，學有所用。

（三）結合實際音樂作品，在聽中記憶節奏，總結不同節奏型的風格特點。音樂是聽覺的藝術，聆聽音樂是對音樂最好的理解。在節奏練習中，教師如果有目的選擇不同音樂風格的作品，在學習中總結，在訓練中深化，將對認知節奏起到事半功倍的效果。以下略舉簡例說明。

片段一：讓學生聆聽《卡門》前奏曲片段，記下節奏型，通過反復聆聽感受其節奏型特點及表達的情緒。對于這首耳熟能詳的作品，學生很容易記憶：通過不斷反復的八十六和四十六節奏型，體現一種熱火朝天的場景。再讓學生聆聽《春節序曲》前奏片段，感受八十六及四十六節奏在作品中應用的特點，總結規律，為創作積累經驗。

片段二：聆聽貝多芬《艾格蒙特》序曲前四小節，讓學生結合西方音樂史感受節奏有何特點。學生聆聽后教師可適當總結：該作品采用了古老的西班牙宮廷舞曲薩拉班德舞曲的節奏，作品運用特定的速度、力度，逼真刻畫了該音樂形象。讓學生體會節奏獨有的音樂魅力。再讓學生聆聽進行曲中的附點節奏，同樣是附點節奏，一首是四三拍中的附點，一首是二拍子中的附點，引導學生通過聆聽音樂作品中的節奏，感受其音樂形象的差異，體驗作為音樂第一要素的強大內在張力。

隨著人類社會的發展，人們的生活節奏也隨之越來越快，節奏的細化和變化也越來越多、越來越復雜，這不僅僅是音樂藝術發展的結果，也是當今人類文明多元發展所致。在此，適當讓學生聆聽絢爛多姿的非洲多聲鼓樂節奏、獨具一格的東南亞佳美蘭音樂，拓寬學生的視野，享受豐富的世界民族音樂精品，感受節奏強大的生命力。

綜上所述，在音樂中節奏作為最早出現、最原始的音樂細胞，在視唱練耳中的意義和價值應該得到重視，教師在教學過程中應樹立現代科學的教學觀念，運用多元靈活的教學方法，全面深入地對節奏訓練進行分析、探索和總結，從實際教學出發，逐步構建新形式下當前學生專業發展的節奏教學體系，不斷提高學生的實際應用能力和水平，適應社會發展的需要。

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