音樂劇湯顯祖上海開演 展現中國風范熱門

盧棟棟

【摘 要】音樂劇《湯顯祖》是繼《海上音》后，上海音樂學院傾情打造的一部中國風范音樂劇，該劇以中國風味的藝術表達形式，塑造出“為天地立心，為生民立命”的中國風骨。《湯顯祖》分為古代與現代部分的戲中戲結構，有意借湯翁寫夢境的手法，敘述湯顯祖重要的經歷，順勢植入佳作“臨川四夢”，以此來探尋今人對湯顯祖的解讀。音樂創作中“古風”、“戲風”、“現代風”相結合的音樂語匯，形成既古雅又現代的風格特色。華美的文辭打動人心，音樂劇中也加入古文戲文，引導觀眾從文辭方向多層次理解湯顯祖。

【關鍵詞】中國風范；湯顯祖；莎士比亞 ；牡丹亭

中圖分類號：J617 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0015-02

2016年恰逢湯顯祖和莎士比亞逝世四百周年，為紀念東西曲壇偉人上海各大劇院都奉獻了精彩的“壽禮”。由上海音樂學院原創的音樂劇《湯顯祖》是其中濃墨重彩的重要篇章。

音樂劇以湯翁的佳作與生平為敘述主線，在尊重歷史和忠于史實的前提下，從個體的視角和音樂的方式詮釋那位不為現代人所熟知的湯顯祖形象，即“為天地大愛，失志報國為民”的悲劇英雄故事。音樂劇呈現的“戲中戲”雙重結構，有意借鑒湯翁寫夢境的手法，運用古代與現代的“穿越”巧妙植入“臨川四夢”。音樂制作上運用湯翁同時代的儺戲、宜黃戲等，同時加現代性標志的爵士樂、Rap、迪吧等音樂符號，兩者相得益彰地結合在一起，形成既年輕又富有活力的“混搭”風格。

“不忘初心，繼續前進”，以此作音樂劇的精神升華，這也為音樂劇的編創奠定良好的鋪墊。以作者看來，對于湯翁形象的深入塑造以此來凸顯要旨：官場腐敗、世道險惡、民不聊生的社會景象，民族的苦難不僅僅體現在這些方面，更為深刻地表現在主人翁的“至情”和仕途曲折之上。通過對主角個人的命運蹉跎和天地大愛來映射世道荊棘、民族的黑暗、時代的悲苦，把個人的“至情”化作天地大愛。給我們展現一個在利害得失面前始終經得起歷史考證的悲劇英雄角色，劇中的亡妻是美好理想和矢志不渝的化身，象征著湯顯著不忘初心，繼續前行的縮影。

作品運用當代人的視角如何解讀湯顯祖融入劇情之中，分古代與現代的“戲中戲”結構。現代部分以一批玉茗堂戲校（由湯顯祖1598年建立）畢業的“海若”和“馨安”的對話中巧妙引出湯翁佳作《牡丹亭》。序曲的舞臺化就深深地打動了觀眾，就此拉開序幕，為報效祖國施展抱負，湯顯祖辭家奔赴萬里進京科舉，貢院相遇沈公子（沈璟）以此引出佳作《紫釵記》。不屈服于權貴，拒絕與宰相之子勾結而名落孫山，加之家妻染疾病亡，湯顯祖沮喪至極，直至宰相死后考取進士，但也只是在南京任閑職，報國無門，只是借戲曲的創作來建造自己初心未改的“至情世界”。在南京，湯顯祖檢舉貪官污吏，得罪朝廷被貶南荒之地（廣東南邊，雷州半島）。最后由于朝廷逼迫辭官隱居，也正是此時完成了流傳百世的佳作《牡丹亭》。

一代曲壇巨匠湯顯祖相信大家都比較熟悉，編劇對湯顯祖一生重要事跡巧妙拿捏，使得劇情清晰流暢。全劇分為兩幕八場，干凈利落地將敘事情節很好地融入到對稱性的結構之中，這個結構符合故事的發展、符合戲劇的表現、符合音樂自身對稱、再現的結構感。“古今”兩條感情的交織：其一湯顯祖與妻子，其二海若與馨安。在現代部分排練過程中兩位對于劇中湯翁“至情”的解讀，促使二人在其中找到了愛的真諦。最令人感動的是湯翁的“初心不改、堅守理想、百折不回”，這其中價值的隱射何嘗不是更具有“現代性”，何嘗不是“不忘初心繼續前行”的價值導向，在回味“湯顯祖”的世界時，我們是否反思過當代我們自身。

據詞作者林在勇所說：“我們的初衷、就是要打造符合年輕人口味的劇目”，在《湯顯祖》的制作上便展現得淋漓盡致，“混搭”音樂制作風格，“穿越”式的劇情結構等，這些無不展示出“現代”的氣息。在音樂語言的運用方面，作曲家考慮到大眾的習慣，以戲曲與現代流行音樂的語匯，使得流暢好聽又不落入俗套，同時也具有很強的人物性格的刻畫。《湯顯祖》音樂劇中的音樂有很強的辨識度，迪吧風格的《臨川鐘靈毓秀》，儺戲與Rap相結合的《縱囚歌》，以及淮揚曲調的《好一個有情郎》等，這些曲調也成為了劇后人們口頭的歌謠。徐堅強教授作為一位既走心又有很強代入感的音樂創作家，在音樂語匯創作上融合“古風”、“戲風”、“現代風”，以音樂來烘托劇情發展，引發故事懸念、構筑戲劇主干、輔以清晰動態的節奏，形成雅俗共賞的風格特色。音樂中透露著凄美的愛情語言和令人悸動的絕望情緒，并發展到極致，曲折駭人的劇情與音樂語言完美地融為一體，作曲家在有的放矢中詮釋著平衡。

本場音樂劇的人物形象的設計、服裝道具和舞臺元素看似傳統，卻正是在這種樸實無華的鋪襯下更貼近文人湯顯祖的形象。“穿越”式的情節更貼合年輕人的觀念，在樸實中揉入現代性，展現了導演在音樂劇張力上的功力，充分顯示在音樂劇中豐富的技巧性，從而使得音樂劇更具有生命力。導演充分利用美琪劇院舞臺的進深，在整個房屋式舞臺后邊多媒體的運用，展現出復雜的空間對話，整個舞臺時間進程與故事的敘述相互映襯。不僅如此，該劇的某些場景的舞美還充當了敘述者。

不可否認，《湯顯祖》也存在著問題和需要改進的地方。由于音樂劇是對于湯顯祖的敘述，在尊重歷史和忠于史實的前提下，也帶來了創作的局限性。不像歌劇那樣有詳細的戲劇性的展開，于是就帶來了此劇中人物描寫的深刻性、心理描寫、角色轉換等問題。在第一幕與第二幕中湯顯祖的形象，由中年到晚年的性格、表演的轉換方面刻畫有些許欠缺。還有一些細節的問題，例如：歌詞的寫作太過直白，口語化傾向比較重。由于排練的時間比較短，演員、燈光、調度等默契程度還沒有達到理想的狀態，但是相比彩排有明顯的提高。

音樂劇作為舶來品，在中國由無到有，一路走來凝結著幾代人的心血，況且有“百老匯”這把標桿。就像上海音樂學院院長所說的那樣“我們的目標是超越百老匯的固有模式。百老匯聽不到這樣的配器、旋律的中國風范”。從這方面來看《湯顯祖》的創作可謂是對于挑戰“百老匯”音樂劇做出了一次寶貴的嘗試，雖然沒有達到十全十美，但我們正在努力的途中。“上音標準”、“中國風范”、已經成為《湯顯祖》的代名詞，從而也讓我們看到不斷超越自身，更上一層樓，已經成為上音出品的標簽，我們有理由對中國原創的未來寄予更高的希望和美好的祝福。

作為一份“暖壽”大禮，音樂劇一改前輩上演壽星佳作的模式。直截了當地以湯顯祖命名，以及現代部分男主角的扮演者名字與湯翁的字號相同，無不顯示出敬仰神往之情。這部為湯翁“暖壽”的大作，暖了湯顯祖、暖了昆曲、暖了人間。

參考文獻：

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