后現代主義音樂在電子音樂創作中的應用.pdf文檔全文免費閱讀 在線看

邊巴達杰

摘要：在時代的進步和人類的不斷追求下，人類音樂已經發展到一定階段。電子音樂表現形式與后現代主義音樂的產生、傳承與發展，都是與社會物質生活、精神領域、思想觀念相結合所演生出來的富有時代生活氣息的產物。本文分別介紹了電子音樂以及后現代主義音樂，就如何更有效的運用好電子音樂和后現代主義音樂思想之間的融合關系做出了簡要分析，使后現代主義音樂思想在電子音樂創作上進一步得到借鑒與延續。

關鍵詞：電子音樂? ?后現代主義音樂? ?融合運用

中圖分類號：J618.9? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0077-02

電子音樂是20世紀50年代開始產生的，它以電子原理的方式進行進行音樂創作，嚴格來說，除了在演奏上，利用電子方式進行任何樂曲上的創作也是屬于電子音樂。后現代主義音樂則是指由“后現代主義”思想所產生的音樂作品，或者與之相關的音樂文化作品。如何更好的將后現代主義音樂運用發揮在電子音樂上，處理二者關系，更好的結合兩種藝術之間優點，則需要通過分析電子音樂與后現代主義音樂的起源、背景、藝術特色等，解決兩者繼承和有機結合之間的問題。

一、電子音樂與后現代主義音樂

（一）電子音樂

1.電子音樂的發展特點。電子音樂的音樂制作是利用計算機手段而來的，它依靠電子設備產生音樂與聲音，具有很大的發揮自由度。電子音樂在藝術特色上有鮮明的科技氣息，它納入了傳統音樂難以運用的聲音，突破人類極限，可以根據自己的需要調試音樂的力度，在某種程度上來說它革新了傳統音樂，是對傳統音樂的背叛與再度創作。中國真正的電子音樂是在其進入音樂學院開始的，20世紀80年代初，西方發達國家的先進技術產品進入中國，揭開了中國電子音樂發展的序幕。在二三十年的努力下，我國的電子音樂已經發展到一定階段。

2.電子音樂的影響與發展趨勢。電子音樂是融合了科技手段與聲音的藝術形式，它給作曲家極大的創作自由因而也極具富有創意。電子音樂已經滲透到音樂自身領域甚至是人們生活中的每一部分，人們熟悉電子音樂并認同電子音樂，它帶來的是一種新的音樂演繹方式，在審美上也符合大多數人的需求。

（二）后現代主義音樂

1.后現代主義音樂的產生及特點。后現代主義是20世紀70年代以后社會學家經常用到的詞，是被用來表示思想行動超越了啟蒙時代的認知范圍。后現代主義音樂是音樂家們嘗試大膽突破傳統音樂的束縛，追求用新的表現形式來替代原來傳統音樂的表現形式，創作思想、方法工具和語言形式都在傳統的基礎上求新、求異。后現代主義音樂呈現出的特點是無序的、多元混合，還有通俗化。它反形式主義，在噪音音樂和具體音樂上多少都采用聲音無序材料構成，風格也沒有規律，隨意結合，不遵守傳統音樂既定的規則。

2.后現代主義音樂的影響。后現代主義音樂將個人意志對音樂的創作的作用發揮到了極致，打破了傳統音樂發展后期的“音樂工程”。當然，它也是對傳統音樂的一種循序漸進的叛離，與電子音樂有相似之處。后現代主義音樂越過生活和藝術，將世界徹底打破，然而這種以意識形態為本質的藝術本身是應該源于生活但高于生活，而后現代主義音樂家認為藝術與生活平等的思想，是不正確的。

二、后現代主義音樂在電子音樂創作中的運用思路

（一）后現代主義音樂與電子音樂相融合思路的產生

人類對于音樂是在不斷的探索與追求，在這個過程中推陳出新，進行繼承與創新，電子音樂雖然是在對傳統音樂進行創新的前提下產生的，但其本身也受到了音樂家們的不斷思考、力圖通過各種技術手段找到新的聲音。在這個“求新求異”的時代里，人們的審美已與之前有所不同，而且受到不同生活經濟、性格特征以及受教育程度的不同，個人的審美都不全部相同，每個人都有自己對音樂的理解。而作曲家們也都有了自己的創作意識，他們在電子音樂這個高度自由的領域天馬行空，自由的追求自己想聽到的聲音，因此現在的電子音樂具有很強的個人主義色彩，聲音的重復率大為降低，每個作曲家都追求用新的聲音呈現給聽眾。

我們比較電子音樂與后現代主義音樂就能看到，兩者的創作思路都具有強烈的時代性和個人主義風格，但它們二者的表現力都不足，因此可以嘗試將電子音樂與后現代主義音樂相結合，完善它們對于個性化的追求，創造出新的聲音。在現階段的聲音合成技術逐步完善，高質量、更豐富的聲音在科技靈活運用的條件下更能在短時間內穩定運行而涌現出來。

（二）電子音樂與后現代主義音樂相融合的美學意義

無論是早期的傳統音樂，還是今天的電子音樂，它們都不能完全代替傳統的音樂形式。相反，人類在音樂的發展是不斷的推陳出新、標新立異，電子、后現代主義、音樂這三者相結合在一起，使世界音樂向著多元化進一步發展，21世紀的音樂在不斷的演變之后發生化學式般的反應，趨向多元化、國際化發展。電子音樂和后現代主義音樂雖然在起源時上相差不大，但它們二者的定義卻大不相同。電子音樂是采用各種電子設備創作演奏的形式，它以科學的概念將一切以電腦制作軟件、電子軟硬件合成器、電子鼓機等產生的電子音響都納入到電子音樂的范疇中去，它通過電子設備改變聲音，追求認為完美的音樂，更能與時代接軌受到聽眾的喜愛。如今電子音樂對于世界音樂的積極作用及審美教育作用都已是有目共睹的，正是科學技術與藝術相融合。今天的電子音樂完全依賴于科技手段的操作，作曲家對于傳統音樂的旋律和諧已經不如從前，甚至是節奏技巧、復音技巧，使這種音樂不完全組合，并無法發展為主導音樂。

三、后現代主義音樂在電子音樂創作中運用的實踐探討

（一）后現代主義音樂在電子音樂中的制作方法

1.后現代主義音樂融入電子音響的技術

第一，改變音色。音色是音樂的主要元素之一，在電子音樂創作過程中，使用電子設備創造出來大量聲音，在這個運用音樂合成技術的過程中不斷發現新的聲音，所以在某種意義上可以說是對傳統音樂的音色進行的一個擴展與補充。通過調制參數的混響，實時效果監測等就能得到想要的不同聲音，還能得到相應的不同效果，這種聲音的利用，能減少聲音的重復率，大大提高電子音樂中的個性化特點。

第二，聲音合成鋪墊。利用聲音合成的技術給受眾營造一個個恐怖、溫馨或者是空靈神秘的場景，能給人們身臨其境的感覺，用具有戲劇化的音色烘托出氣氛，能給現代受眾更為直接的感官刺激。

第三，樂器樣本聲音。音樂創作追求更為真實的聲音，聲音合成器能夠利用它的樂器樣本聲音記錄的真實樂器的聲音、人自然呼吸的聲音甚至于自然界中下雨打雷刮風的聲音、日常生活中的聲音，讓錄音中的聲音能夠做到高質逼真的效果。

2.后現代主義音樂思想改變音樂空間的技術

音樂不光是時間的藝術，存在音高、音強、音的時值以及音色這四個元素，它也是空間的藝術，它可以在傳統音樂基礎上添加一個“音位”的元素，創造出聲音表演中的一個空間感。具體可以通過設計動靜場景，利用聲音的時間錯位與力度差異，造成此起彼伏的聲音空間，形成一個動態場景。

3.樂器擺放位置

電子音樂通過對空間的拓展和延伸，能夠通過改變位置的固定化，使交響樂團有一個視覺上的空間感。電子技術的不斷發展與革新都為電子音樂帶來了新的發展方向，突破原有的技術，使電子音樂突破限制在擺脫傳統三維空間思維觀念之后，能夠在運動中切換揚聲器，使空間最大化。

4.后現代主義音樂融入電子音樂創作的基本手法主要是涉及到循環、倒置、縮短與延伸、拼貼等方面

（二）電子音樂與后現代主義音樂相結合的成果

廣告、鈴聲、流行音樂等都是電子音樂與后現代主義音樂相結合的產物，如今具有后現代主義思想的電子音樂已經開始融入到社會生活中，它給人們帶來了潛移默化的影響，改變人們的聽覺審美和生活習慣，提高著生活品質。這是電子音樂新的生機與活力，使得它在社會音樂大發展的進程中不會短暫的被替代，同時，也讓人們更多的置身于音樂活動本身的主體地位，更多的參與到制作聲音、創新聲音中去。

四、結語

從20世紀到今天，計算機技術的飛躍進步讓后現代主義音樂和電子音樂能夠發展迅速，為我們的生活帶來了巨大的變化。電子音樂技術具有一定的傳統音樂專業知識，還需要很強的技術理論和實用的操作，只有熟練的掌握計算機編程和音頻軟件的操作，我們才能創造出新的現代音樂產品。另外，也可以引進國外先進人才，針對我們的電子音樂專業發展問題加快探索的步伐，這樣才能更好的把握電子音樂發展方向。

參考文獻：

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