閻派唱腔表演藝術在民族聲樂教學中的借鑒.doc
蒙玲玲
摘要：民族聲樂的發展的特點和歷史進程受到我國戲曲唱腔的影響，另一方面，戲曲唱腔又在與現代音樂融合的過程中受到民族聲樂的影響，兩者在不斷地發展與創新中互相滲透相輔相成，共同促進了我國聲樂事業的進步[1]。把戲曲唱腔的元素特點納入到民族聲樂的教學當中，不但能夠增加聲樂教學的樂趣，還能為民族聲樂的創新與發展提供源源不斷的動力，同時又會為戲曲事業注入大量的活力，促進其創新與發展。本文將探討戲曲唱腔和民族聲樂之間的相關性，并探討將戲曲唱腔融入到民族聲樂教學中的可能性。
關鍵詞：民族聲樂教學? 戲曲唱腔
中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0114-02
俗話說“民族的才是世界的”，在當今世界音樂類型不斷擴大并日趨完善的狀況下，我國的民族音樂如何在世界音樂之林立于不敗地位，成了我國民族聲樂教學工作者必須思考的問題，因為能夠代表一個國家特色的音樂就是民族音樂。傳統戲曲是我國幾千年的文化瑰寶，其中包含著前人無數的經驗，如果能夠將戲曲唱腔的元素加入到民族聲樂的教學當中去，那么必定會進一步促進我國民族音樂的發展，使之在世界音樂的先進性與創新性方面得到凸顯[2]。另一方面，當下傳統戲曲事業的發展也不盡如人意，許多優秀的傳統文化在現代化信息的沖擊下不斷喪失，所以如果能在民族聲樂教學中融入戲曲唱腔，那么將是對我國傳統文化的承續和振興，對戲曲事業的長遠發展有著不可忽略的作用。
一、戲曲與民族聲樂之關聯
民族聲樂從興起到發展再到日趨成熟，其過程受到傳統戲曲的不斷影響，可以說傳統戲曲是民族聲樂的濫觴所在，兩者的關系甚為緊密并且在共同發展中互相影響，相互促進，才有了我國傳統戲曲在現代化時代下的傳承，才有了民族聲樂的繁榮景象。民族聲樂教學在增加趣味性，激發學生對于民族聲樂的興趣的同時，還必須具備專業的只是內容與系統的技巧訓練。傳統戲曲是我國幾千年以來一種主流的音樂形式，其中蘊含浩瀚的民族文化，是我國幾千年發展歷史進程的縮影。
民族聲樂的學習除了需要學生具備專業的演唱技巧和高超的演唱水平之外，還需要學生具有良好的音樂素養和文化素養，這是一個優秀的學習民族聲樂的人所必須具備的軟實力[3]。在聲樂教學當中，很多的問題都會牽涉戲曲上的專業知識，所以將戲曲唱腔元素納入到民族聲樂教學當中，是對民族聲樂學習者個人綜合素質的提升，是潛移默化影響其自身音樂素養的重要舉措[4]。
民族聲樂教學不僅僅是訓練一個人成為具備高產演唱水平的演唱家，還應該努力培養學生的民族自豪感和對傳統文化的認同感，這是實現中華民族偉大復興的重要一環。只有在民族聲樂的教學中不斷融入戲曲唱腔，才能在教學的過程中為傳承中華民族傳統文化添磚加瓦。
此外，戲曲是民族聲樂教學中重要的催化劑[5]。民族聲樂中存在的演唱技巧和表現形式等都能夠在戲曲當中找到理論依據，所以當民族聲樂學習者對戲曲有所研究的時候，會幫助其了解民族聲樂當中難以理解的問題，從而輔助其更好更快地完成民族聲樂的學習。把戲曲的藝術價值提煉出來，運用到民族聲樂教學當中去，不僅是對學習者個人音樂水平的有效提升，更是弘揚傳統文化的有效渠道。
二、熟悉戲曲才能在民族聲樂教學中將其融入
（一）積極了解戲曲
只有具備了一定的文化水平才能對戲曲有著深入的了解，因為戲曲中包含的傳統文化多種多樣，是我國幾千年文化的集中表現，而且戲曲具有地方性，不同地方的戲曲具有當地的民俗特色，那么民族聲樂教學對于學生文化水平的培養也就顯得十分重要。但是由于現代化信息與文化的不斷沖擊，使得戲曲在大潮流中漸顯式微，加上戲曲本身具有的局限性，人們對于它的了解就會不斷減弱，所以民族聲樂教學者自己必須具備良好的戲曲專業知識和素養，才能在民族聲樂教學中對于戲曲信手拈來。通過不同類型的戲曲元素來提升學習者對于戲曲的認識與了解，增加其興趣，這樣民族聲樂教學才能順利高效地進行下去，為培養學習者的綜合音樂素養打下基礎，所以積極了解戲曲的專業知識和文化背景，是每一個優秀民族聲樂教學者應當做到的事情。
（二）民族聲樂教學融入戲曲唱腔的整體規劃
每個人并不都是十全十美，教學工作者也是一樣。民族聲樂教學工作者在教學的過程中，應該不斷尋找自己在專業知識和教學能力上的不足，并通過不斷的學習來彌補，這樣才能在教學中把戲曲唱腔的精髓充分地傳授給學生，并保證教學的準確性和專業性。我國地域廣闊，文化形式也多種多樣，所以戲曲也存在著一定的差別，尤其是每個地方的文化習俗和地理環境以及歷史發展有差異，這就導致了戲曲在文化背景上的巨大差異。但是萬變不離其宗，戲曲是在我國傳統文化的大背景下產生的，其精髓不會變，這也給民族聲樂教學者提供了參考與幫助[6]。戲曲文化的差異使得民族聲樂在發展過程中也呈現百花齊放的局面。民族聲樂教學者應該根據不同地方的曲種，分門別類的尋找其文化背景與文化起源，這對于民族聲樂的教學有著不可忽視的推進作用。
比如在教授桂劇《看棋亭雜劇十六種》時，可以給學生講一下桂劇的演唱特點，例如桂劇唱腔把彈腔作為主要唱腔輔之以吹腔、昆腔、雜腔小調和高腔。讓學生了解到桂劇多是用桂林的方言演唱的，具有優美柔和的特點，這也符合了當地的地理環境，所謂“桂林山水甲天下”，一方鐘靈毓秀的山水就會孕育出這種靈動的演唱方式。這樣的講解可以加深學生對于戲曲的了解，也可以提高對于民族聲樂的興趣。
三、民族聲樂教學中融入戲曲唱腔
民族歌曲是現在大多數民族聲樂教學中選用的主要教學材料，把戲曲唱腔納入到民族聲樂教學中還并沒有形成一個潮流和趨勢，這也很難對學生的戲曲素養提出很高的要求了。所以，將戲曲唱腔融入到民族聲樂教學當中是一件開創音樂教學的重要舉措不僅可以幫助學生提高戲曲素養，還能促進學生加快學習民族聲樂。戲曲在發展的過程中一定是遵循當地民族特色和地理環境特點，并且加入了當地傳統藝術，使得戲曲更具有地方特色。所以民族聲樂教學者在教學之前，一定對吸取唱腔特點有所認識，并對當地民俗特色有所了解，甚至可以親自去到當地感受當地文化特色，對于自己提高對戲曲的了解至關重要，只有這樣才能在平時的教學中完成戲曲唱腔和民族聲樂的融合。在教學實踐中，可以把戲曲教學當做一個獨立的課程，并在民族聲樂教學實踐中運用戲曲教學所學的專業知識，實現兩者的有機融合。
民族聲樂教學工作者可以在教學實踐中運用多媒體教學模式，把戲曲唱腔的特點用聲音和視頻的形式傳達給學生，還可以帶領學生到戲曲劇場現場觀演，實地感受傳統戲曲的魅力所在。更可以讓學生扮演起戲曲中的角色，身臨其境感受戲曲中人物的喜怒哀樂，體驗不同行當的唱腔特點，這有利于將戲曲唱腔融入到平時的民族聲樂教學中。
四、借鑒戲曲唱腔需要的技巧
（一）借鑒肢體語言
很多地方戲曲在表達情感時，不只依靠聲音，還依靠肢體語言。因為一個協調的肢體語言，是輔助戲曲唱腔特點更加完美表達的有效方式，戲曲舞臺上演員的一個眼神、一個步伐、一次揮手等都與自己的唱腔存在著緊密的關系，所以在民族聲樂教學中，可以借鑒戲曲中這樣的表達方式，有利于學生把戲曲唱腔更好的融入到民族聲樂的學習中。
（二）學習“吊嗓”“念白”的技巧
戲曲演員在臺上高超的發聲技巧離不開平時“念白”與“吊嗓”的訓練，“吊嗓”訓練有助于學生獲得更高的發聲水平，并且使之在真假音的轉換方面更加自如，不容易出現破音行為;“念白”是語言和聲樂的轉換，掌握好的“念白”技巧，可以解決民族聲樂學習者聲音發悶的缺點[7]。這兩者都是可以從戲曲唱腔中借鑒的有效技巧，對于民族聲樂的教學有很大幫助。
五、結語
把戲曲唱腔融入到民族聲樂教學當中不是一件容易的事情，但是這可以為民族聲樂的創新提供源源不斷的活力，是民族聲樂在世界音樂舞臺上站穩腳步的有效方式。同時，在民族聲樂教學中融入戲曲唱腔還可以弘揚中華傳統文化，是一項偉大的文化傳承工作。
參考文獻：
[1]孟天屹.高校聲樂教學納入戲曲唱腔的思考[J].黃河之聲，2016，（15）：38.
[2]陸宗武.民族高校聲樂教學納入戲曲唱腔探究[J].歌海，2015，（06）：48-52.
[3]楊丹萍.探討現代民族聲樂對戲曲的借鑒[J].戲劇之家，2015，（08）：78.
[4]李倩.試論當代中國民族聲樂發展的新思路[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2014年.
[5]王改立.20世紀以來民族聲樂對戲曲藝術的繼承和發展研究[D].沈陽：沈陽師范大學，2013年.
[6]李雯.淺析中國民族聲樂在高校音樂教學中的發展[J].考試周刊，2010，（32）：215.
[7]寧玨婧.現代民族聲樂對戲曲的借鑒研究[D].長沙：湖南師范大學，2009年.
