論貝多芬鋼琴奏鳴曲中奏鳴曲式與高潮處理手法.pdf
賈明娟
摘要：貝多芬所創作的音樂類型較為廣泛，涉及交響樂、歌劇等眾多體裁。本文僅以貝多芬鋼琴奏鳴曲為中心，對其中所包含的古典思想與浪漫情懷展開論述，深入挖掘貝多芬音樂中所蘊含的豐富感情，探索音樂大師的內心世界，以期能夠更加深入的了解貝多芬音樂。
關鍵詞：貝多芬；鋼琴；奏鳴曲
一、前言
當前，學術界多貝多芬的研究較為豐富，如趙鑫珊所創作的《貝多芬之魂》中對其生平進行了描述，胡赫所創作的《貝多芬》中對其人生經歷也進行了闡述。在各種期刊論文中大都為對貝多芬生平的創作書籍，因此研究其鋼琴奏鳴曲中所含有的情懷是彌補當前學術界的需要。
二、鋼琴奏鳴曲的形成與發展
所謂鋼琴奏鳴曲便是由鋼琴為主要工具所演奏出來的套曲，在西方音樂中常出現的音樂結構形式，具有大型、多樂章的基本特性，樂章通常為三至四個。該名詞來源于拉丁文，是西方古典音樂的主要代表之一。隨著西方音樂風格的不斷變化，鋼琴奏鳴曲的創作方式也隨之發生改變，趨向完善。在19世紀開始，鋼琴奏鳴曲的發展走向巔峰，一時間成為西方的主流音樂。
三、鋼琴奏鳴曲中的古典思想與浪漫情懷
（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作風格
1.早期創作風格。1794年至1800年之間為貝多芬早期創作時期，包括13首奏鳴曲。在這其中，還是能夠看出海頓與莫扎特的影子，傳統古典主義的風格較為明顯。但其中的突然轉調、八度和弦的存在寓意著貝多芬想要創新出新的音樂。此時，便是其對奏鳴曲的摸索創作階段。此時的貝多芬正值年少，對音樂充滿著渴望，但在這十三首音樂中可以看出音樂中缺乏想象。
2.中期創作風格。1801年至1841年，此時為其中期創作階段，共包括14首。這個時期的創作風格中越發感性，且突破了古典主義早期制作風格的約束，創作更加自由也能夠將自身情感釋放出來。此時的貝多芬可謂是創作生涯中的巔峰時刻，其中“月光”、“熱情等名曲便是在此時創作出來的。中期創作階段，內容相對豐富，并運用了和聲曲式與夸張的音樂表現手法。
3.晚期創作階段。1814年至1822年是其晚期創作階段，共包括5首。此時的奏鳴曲創作更加自由，仿佛是對自己生命即將走向盡頭的宣泄，此時的貝多芬已完全耳聾，但這五部作品中卻充滿了力量與自信，即興的變奏與各種和弦的運用使得這五部作品的難度系數更加上升。其晚期的作品都屬于經典中的經典，其中不僅表現了對鋼琴技巧的演示，內容中也包含了貝多芬對人性的思考，利用細膩優美的旋律將其對人生的思考完美表達出來，脫離感性的情感進而轉變為理性的思考。
（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲中的古典思想與浪漫情懷
1.表現。貝多芬的個性先天便充滿了樂觀與積極向上的態度，雖中年失聰，卻從未向命運低過頭，加之其骨子里所含有的古典思想與浪漫情懷，全部以音樂的方式表達出來。其中，三連音的使用較多，且相對密集，流動較快，這對表達強烈的情緒與情感均具有升華作用。
另一個表現之處便是力度的對比，在鋼琴奏鳴曲中也較為常見。例如在第二十三奏鳴曲中便利用了音樂力度的變化，將其激烈的情感與古典思想瞬間爆發，為后世留下了印象深刻的作品。貝多芬的音樂中擁有古典音樂與情感的結合，在32首奏鳴曲中，無論是《悲愴》，亦或是《月光》，無不展現著古典思想與浪漫情懷，都穿插著別樣的音樂樣式，凸顯著貝多芬的輝煌成就。
2.影響。貝多芬在生活的50多年中，其所處在封建社會逐漸衰敗的時代。隨著法國啟蒙運動的爆發，思想的轉變深入人心。當貝多芬定居維也納之時，其了解了更多的啟蒙思想，也更加堅定其音樂人生道路。進而不斷通過音樂將自身對社會的想法進行表達，并在音樂中反映社會顯示，反映人類思想的變化。貝多芬的音樂作品中，均充斥著時代的特點與時代的社會精神，以及對社會的不滿與憤恨。
但在后來的發展中，貝多芬對鋼琴奏鳴曲的創作逐漸由古典思想轉變為浪漫情懷。例如其樂章不再是規整的三個結構，奏鳴曲中的曲式也較為豐富。浪漫情懷的體現主要體現在以下幾個方面：第一，音樂中戲劇性沖突較為明顯，主題與副主題之間矛盾較為突出。逐漸脫離莫扎特與海頓時期的創作手法。第二，音樂戲劇性突出更加明顯，篇幅隨之增強，奏鳴曲中的人文思想更加深入。第三，曲式結構發生了很大的改變，展開部篇幅逐漸加大，創作手法中矛盾更加突出，結構對比有所加強，音樂沖突性更加擴大，其中浪漫主義情懷更加明顯。第四，突破傳統古典音樂創作范式，更加注重創造，根據對思想內容的表達，進而逐漸改變奏鳴曲中的常規思想。例如其中第十四鋼琴奏鳴曲中，將高潮置于第三樂章，使得音樂內容更加充實。
四、結語
綜上所述，貝多芬鋼琴奏鳴曲中的古典主義是時代的表現，浪漫主義開創了時代的先河。貝多芬是對音樂有著突出貢獻的音樂家，他所創作的奏鳴曲也將鋼琴奏鳴曲推向時代新高。通過對命運的不屈，對時代的感慨，以及對創新的追求，使得其作品中古典主義與浪漫情懷充分表現。
