歡慶
王楠
摘要：陸華柏的《侗鄉歡慶舞》創作于1976年，是一首二部曲式結構形式、具有民族音樂特色的“單簧管-鋼琴小協奏曲”。廣西瑤族侗鄉從古至今，無論男女老少，都有著“以歌對答，以舞尋偶”的傳統，他們歷史、文化、風情特點都是通過口傳心授保留至今。陸華柏的《侗鄉歡慶舞》，運用了西洋樂器協奏的形式來表現廣西瑤族音樂，使歌曲具有較強較鮮明的時代性特點。
關鍵詞：陸華柏? ?《侗鄉歡慶舞》? ?時代性? ?現代化
中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）06-0006-02
近年來，關于對現代作曲家、音樂教育家陸華柏及其音樂作品的研究日益增多，陸華柏廣為人知的作品都是聲樂領域居多，因此在聲樂方面的研究及其文章較多并較為突出。其實，陸華柏的器樂作品數量不少，由于研究人員攝入太少，迄今為止對于陸華柏器樂作品分析、研究的文章遠不如聲樂，廣西藝術學院陸斌所作的《對陸華柏<紅日照壯鄉>的分析與思考——兼談音樂創作之“為我所用”》是其中一篇研究陸華柏五重奏器樂曲《紅日照壯鄉》的文章。本文主體研究的是陸華柏另一首未得到關注的器樂曲，單簧管-鋼琴協奏曲——《侗鄉歡慶舞》。
一、作品分析
（一）創作背景
為了慶祝廣西壯族自治區成立60周年，受廣西藝術學院音樂系的委托，陸華柏先生一共創作了四部作品，分別是五重奏《抗戰歷史歌曲選奏》、五重奏《紅日照壯鄉》、鋼琴獨奏曲《鑒河之歌》（德保壯族民歌）、單簧管-鋼琴小協奏曲《侗鄉歡慶舞》。根據陸華柏手稿資料里的記載為，為了能夠更貼近民族音樂特點，能使音樂更具侗族音樂風格，在當時，他制定了一系列田野采風的路線和創作計劃，直至1976年12月完成了《侗鄉歡慶舞》的創作。
（二）作品形式
《侗鄉歡慶舞》是以單簧管跟鋼琴協奏的形式來完成的，陸華柏選用協奏的形式創作這部具有社會特征的作品來表現當時的政治內容和人民對打到“四人幫”后高漲的熱情，同時也表現了他在沉寂過后高漲的創作熱情。由于廣西藝術學院陸斌所作的《對陸華柏<紅日照壯鄉>的分析與思考——兼談音樂創作之“為我所用”》是四部作品之一，從他對文章中看到，在當時廣西藝術院器樂種類不齊全是陸華柏必須要考慮的問題。由此看出，陸華柏先生專業能力之強，無可厚非。
（三）創作內容
根據陸華柏先生手稿記載，《侗鄉歡慶舞》其原定名為《瑤寨歡慶粉碎“四人幫”》，后才改名為《侗鄉歡慶舞》，內容反映的是“四人幫”挑撥民族關系，制造民族分裂，破壞中華民族大家庭的團結。在打到“四人幫”之后，人民喜氣洋洋，廣西瑤族人民也和全國各族人民一樣，表現出興高采烈，歡慶勝利的場景。在創作這四部作品的時候，陸華柏就說過，用西洋器樂來表現革命、表現政治內容的特殊性很難讓人接受并理解，但是也有解決的方案，一是將作品定位標題音樂;二是在演出時打出字幕，以便于觀眾方便進行理解和領會作品的中心內容。
單簧管-鋼琴小協奏曲是這兩件樂器的協同演奏，交替擔任主奏與伴奏或結合陳述主題，并發揮各自的演奏特點。樂曲特點是二部曲式結構，第一部結束在屬調上（第66小節），第二部結束在主調上（第199小節）。和聲材料的性質屬于一種現代化的調式和聲。
和另外三部作品一樣，《侗鄉歡慶舞》篇幅不長，樂曲的主題旋律為瑤族民間音樂音調。
樂曲共計199小節，由以下部分組成。
1.（1-5小節）為引子：鋼琴采用柱狀和弦的形式，以及極強的力度，一下子表現出人民極其高漲的情緒。
2.（5-66小節）為第一段，標題為“歡慶的引列”。主題曲調來自侗鄉瑤族民間歌舞曲調，單簧管鋼琴交織進行，頻繁的使用快節奏十六分音符，鋼琴出現大量的十六分休止符，柱狀式和弦模仿瑤族舞蹈的形式。讓人聯想到了瑤族人民歡慶時，男的相互肩攀著肩，邊唱邊跳，女的相互手拉這手，邊舞邊唱的歡樂場景。
3.（67-84小節）為第二段，標題為“‘四人幫陷落在人民揭批的汪洋大海里”。歡慶引列過后，速度有所加快，表現出人民對四人幫的憤恨情緒。第二段，鋼琴演奏為主體，不斷重復的八分音符，柱狀和弦分解和弦交替進行演奏，使音樂多了一份沉著、鎮靜。
4.（98-115小節）為第三段，標題為“瑤族人民深切懷念毛主席”。此段懷念毛主席的旋律跟作者往常緩慢節奏創作風格有點不一樣，作者在這里選擇了稍快的速度，懷念毛主席的情緒略帶歡快，后半段三連音的頻繁使用，使聽眾聽出帶有一種深切、真摯的情感。
5.（124-182小節）為第四段，標題為“歡慶之舞”。
回到主旋律，表情記號強弱對比明顯，旋律逐步加快，半音階使用，出現了小高潮。經過歷時十年的革命戰爭，大家相聚一起十分不易，載歌載舞，歡聚一堂。單簧管和鋼琴對應，相互交織、相互呼應，最終在高漲的情緒中結束本首樂曲。
二、創作表情
（一）樂器編制方面
《侗鄉歡慶舞》采用的是單簧管、鋼琴協奏的形式，在當時的器樂曲創中數量不多，再以民族音調特色主盡心創作，中西結合，那就更少。畢竟少數民族音調用西洋樂器進行演奏，沒有過硬的技術，會讓曲子變得一塌糊涂，這對于作曲家實屬不小的挑戰。這種樂器的編制，在當時來說十分新穎，在一定程度上促進了用西洋樂器進行民族音調創作的發展。
（二）節奏、力度方面
《侗鄉歡慶舞》全曲以稍快、有力為主。跳音記號、十六分音、十六分休止符貫穿整個譜子，外加稍快的節奏，使得樂曲呈現出歡慶的氣氛，即使在第三段“瑤族人民深切懷念毛主席”的地方依然如此。三連音的出現，也使得節奏形式并不單一。《侗鄉歡慶舞》的強弱力度處理十分細膩，很強、強、漸強、漸弱標記非常多且非常清晰，可見陸華柏先生創作之細膩、謹慎。
三、結語
陸華柏的《侗鄉歡慶舞》，無論是在音調的運用、器樂選配等方面都極具特色。這首協奏曲的創作，密切聯系著當時的社會動態，對當時的社會產生了一定影響的同時還具有一定時代代表性意義。盡管這部作品并沒有像陸華柏聲樂作品如《故鄉》《勇士骨》那么廣為人知，但是從他手稿中可以看出他完成的質量之高，能讓人們正確認識他的作品并深入挖掘其中的藝術價值。可以說是一部極具他個人藝術特色并能代表他豐富作曲理念的作品。
參考文獻：
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[4]陸斌.對陸華柏《紅日照壯鄉》的分析與思考——兼談音樂創作之“為我所用”[J].藝術探索，2011，25（03）.
