二胡基礎演奏4
朱維婷
摘要：在二胡演奏的過程中，呼吸的調整和運用是非常重要的演奏技巧，正確和恰當的呼吸能夠配合演奏動作，豐富演奏的表現力，并能對演奏和人的狀態起一定的調節作用。本文將依據二胡演奏中呼吸的基本規律和特點，從呼吸與演奏技術動作以及情感表達要求的關系的入手，分析呼吸在這兩大演奏要素中的具體運用。
關鍵詞：呼吸? ?二胡演奏? ?運用
中圖分類號：J632.21? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0065-02
二胡演奏不僅要具有科學規范的技術動作，還要注重樂曲內在情感和韻味的抒發，而要達到這兩個目標，除了加強基本功訓練、學習樂曲內容背景知識以及合理運用演奏技術外，恰當地運用呼吸技巧也是貫穿在整個演奏過程中的一個不可或缺的方面。二胡雖然不屬于氣鳴樂器，但是在演奏中恰當地運用呼吸，自如地調整呼吸，能使演奏出的音樂抑揚頓挫、富有語氣感。
一、呼吸與技術動作的配合與運用
呼吸是機體與外界進行氣體交換的生理過程，可以維持機體所必需的新陳代謝和其它的活動。而演奏二胡不僅僅需要用以維持生命的氣體交換，而且要控制呼吸的輕重緩急來配合演奏動作，使呼吸與演奏時的技術動作相協調。
（一）呼吸形式的運用
呼吸主要包括胸式呼吸與腹式呼吸兩種形式。通常生活中的呼吸是兩種形式相混合的，而二胡演奏要求動作自然、科學和規范，因此演奏時運用的呼吸也是這種混合式的，但是需要依據樂曲的節奏、情緒等變化做出具體的調整。腹式呼吸深長而緩慢，能保持身體動作的穩定性，適合在演奏平緩抒情的樂曲時所采用;而胸式呼吸靠肋骨的側向擴張來吸氣，主要是胸部的擴張和收縮，呼吸較淺且快速，適合在演奏快速、激動等情緒的樂曲時采用。但具體采用哪種呼吸形式，應該依據有利于演奏的具體情況和要求而又不妨礙演奏動作為原則加以靈活轉換。
依據呼吸的深淺程度，呼吸又可分為平靜呼吸與用力呼吸。當人在進行平靜呼吸時，吸氣動作是主動的，呼氣動作是被動的，而當用力呼吸時，吸氣和呼氣都是主動的。當演奏力度較大、速度較快的樂曲或者要表現激昂、悲憤、豪邁等情緒時，就需要用力呼吸，此時要注意調節呼吸深度和呼吸頻率之間的關系，使呼吸動作與演奏的節奏及情感表達相配合。而當演奏敘述性的樂曲或者要表現沉思、安靜等情緒時，就要用平靜呼吸，否則將會擾亂樂曲演奏的節律，影響樂曲情緒的表達。例如樂曲《新婚別》第98小節開始的慢板樂段描寫了在洞房花燭夜新人夜語的幽靜細膩的意境，這一段音樂要演奏得十分甜美溫柔，音量不能太大，速度要緩慢，演奏時對于換弓、換把等這些技巧都要運用得非常小心，盡量不要留下痕跡去打破這種靜謐甜蜜的氛圍。呼吸的運用也要密切配合樂曲的情感氛圍和各種演奏技法，使用平靜呼吸的形式，并且盡量根據樂曲旋律節奏等因素的變化不斷調整呼吸形式，來適應樂曲的要求。
（二）呼吸時相的調整
《運動生理學》一書中指出，非周期性的運動要注意呼吸的時相。呼吸時相一般是指呼吸隨著環境條件的變化而所處的狀態，這個狀態不是一成不變的，而是具有交替進行的周期性規律，即什么時候吸氣什么時候呼氣要以人體運動的解剖學特征和技術動作的結構特點為依據。例如在進行手臂的前屈、外展和外旋動作以及進行提肩、擴胸和展體等動作時，運用吸氣配合技術動作比較合適，而在進行手臂的后伸、內收和內旋以及收胸和屈體等動作時，運用呼氣配合動作較為適合。具體在二胡演奏中，演奏拉弓或做腰后伸等動作時運用吸氣，而演奏推弓或做腰前屈和側屈動作時運用呼氣則比較有利。呼吸的深淺程度則需要依據演奏動作的幅度和速度等的變化而隨時做出調整。
（三）呼吸節奏與技術動作的配合
全國體育院校教材委員會審定出版的《運動生理學》中指出，當進行周期性的運動時，運用富有節奏性的混合形式的呼吸能使運動更輕松和協調。音樂是富有節奏感的，而采用與所演奏的音樂相配合的富有節奏的呼吸，將會使演奏更加流暢協調。雖然樂曲會因情緒的變化、速度的改變等因素而使節奏也豐富多變，但樂段內部的速度和節奏節拍基本上還是比較穩定的。因此，在演奏一個樂段時，可依據小節數量、弓向、情緒變化等調整呼吸，盡量使呼吸均勻有規律，以配合演奏動作。當樂曲情緒發生變化，也要隨之調整呼吸的深淺和頻率，如當樂曲速度加快，呼吸的節奏也要隨之加快。例如在演奏《豫北敘事曲》這首樂曲的第一段時，這段根據河南地方戲曲音樂改編的委婉主題如泣如訴，表達的是解放前受壓迫的豫北人民渴望自由的心情。樂曲速度比較緩慢，節奏平穩，情緒起伏不大，換弓的節奏頻率也比較規律，基本一拍一弓，因此呼吸的節奏就可以根據弓向來進行調整，演奏拉弓時吸氣，演奏推弓時換成呼氣，如有力度的變化就通過調整呼吸的深淺和力度來幫助技術動作。樂曲的第二段也就是快板樂段情緒陡變，由C調轉入D調后，旋律明快，節奏多變，充滿喜悅之情，表現了一派歡騰景象。弓法雖然不再是一拍一弓，但呼吸還是能依據樂句和樂節的劃分基本具有規律性。但在許多的樂曲或者一些段落比如引子、尾聲或華彩樂段中，呼吸節奏的把握并不是這么簡單，例如此曲的第三段是散板樂段，旋律躍宕起伏，音符時少時密，節奏和速度都非常自由，具有戲劇性。演奏這種樂段時就做不到規律簡單地呼吸，需要演奏者結合多方面因素調整呼吸節奏。況且演奏者對樂曲的感受不同，演奏處理方式也不可能完全一樣，因此呼吸的運用是多種多樣且瞬息萬變的。
綜上所述，呼吸的形式、時相和節奏的采用，都需根據演奏技術動作的不斷變化和樂曲情緒表達的需要而隨時進行調整，并無固定的模式。
二、呼吸與樂曲情感表達相適應
人的呼吸與情緒的變化關系密切，在興奮激動或生氣的時候，人的呼吸頻率就會加快，呼吸力度會加大，呼吸深度也會加深，而當心情比較平靜閑適的時候，呼吸就比較平靜，頻率也不快。而在演奏二胡時也可以遵循這個規律，當演奏敘述性的樂曲例如《豫北敘事曲》第一樂段時，呼吸應平靜、均勻，盡量隨著旋律的發展、推拉弓的弓向和樂句的結構等因素進行緩慢調整，急促或過于用力的呼吸會使聲音產生波動，不符合樂曲平靜悠遠的意境，影響樂曲情感的表達。在演奏一些表現比較激烈的情感或者要求情緒有較大起伏的樂曲例如《戰馬奔騰》《賽馬》和一些樂曲的華彩樂段時，就要采用與樂曲情緒相匹配的節奏頻率較快或較深的呼吸。而且因為旋律進行比較快速，節奏型豐富多變，呼吸的節奏也不規則，因此不能運用前面所述類型樂曲的處理方法，僅僅根據推拉弓向、小節數量或拍數來確定呼吸的形式與間隔，只能根據樂曲的發展適時地調整呼吸的頻率與深度，盡量使呼吸與樂曲的情感表達要求相適應，這需要演奏者用心地體會和細致地處理樂曲所蘊含的豐富情感。
還有一種運用呼吸來配合演奏的情況，即在“氣口”的位置運用憋氣再呼出的方法，可以使氣口后面的旋律呈現出與前面不同的精神風貌。氣口通常在一個樂段、樂句或者更小的結構單位結束處，預示著將要出現一種新的情緒，或者即將要用更大的力度演奏其后部分的換氣停頓的一個瞬間。一般方法是在氣口的位置深吸一口氣，再憋住氣并提起，在后面的音演奏的同時將氣呼出。憋氣能夠使肌肉張力反射性地增加，能夠幫助手臂的力量在氣口處瞬間迸發。例如樂曲《二泉映月》第6小節第三拍開始的樂句是樂曲主題的第一次呈示，這個主題句的第一個音與前面樂句的最后一個音是一個八度跳進關系，這個高八度的音符要演奏得剛健挺拔，整個主題樂句的運弓寬闊，音色飽滿，與前面的樂句形成對比。因此這個音符的前面就是一個氣口的位置，要在此處調整氣息和演奏力度，使主題句呈現出不同的精神風貌。另外在演奏一些具有較強情感變化的、需要一定爆發力的例如“音頭”等技巧時，也可以采用此種呼吸方法，使音樂的力度變化得以呈現，樂曲的語氣感得到增強，豐富樂曲演奏的情感表現力。例如樂曲《賽馬》開始的第一個音6就是一個強有力的音頭，就像是比賽開始發令槍打響的那一瞬間，賽馬們如同離弦的箭一般沖出去，將內蒙草原上那種熱烈的場面一下展現了出來。在演奏這個音頭之前要先深吸一口氣，然后屏息一會兒，同時將力量蓄積在前臂和腕部，在運用右手腕瞬間甩動奏出此音的同時將氣呼出，力量便可順暢的迸發出來。
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