...想派 劉士林 詩性之美與江南之美

陳雯

摘要：江南舞蹈所特有的“詩情畫意”的美感，是含蓄樸素、簡約淡雅的，既不張揚奢華，也不繁縟艷俗。通過人的身體動律來搭建與天、地之間和諧的情感橋梁，追求虛實相生的和諧之美，已成為整江南舞蹈內在的不可動搖的文化結構。那種追求寧靜曠遠、秀麗典雅的審美觀念使得它不僅從千百年來娛人耳目的單一功能中脫離出來，形成了自身獨立的、特色的、詩性的藝術品格，更是在今天成為了江南詩性文化的一個重要的表現形式。

關鍵詞：江南舞蹈? ?“詩性之美”? ?虛實相生? ?曠達悠遠? ?天人合一

中圖分類號：J722.9? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）06-0079-03

一、江南舞蹈的定義

要研究江南舞蹈，首先必須要對其有一個較為明確的定義，其中包含了舞蹈地域性和風格性的限定。首先，是對于江南舞蹈地域性的一個限定，從古至今，“江南”一直是一個不斷變化、富有伸縮性的地域概念。按照自然地理來劃分，長江以南即為“江南”，那么巴蜀等南方的區域文化也都歸類其中了;按照行政管理區域來劃分，由于歷史上地方行政管轄機構的一再劃分，導致了對“江南”的定位和使用一直變化不斷。其次，是對于江南舞蹈風格性的限定，由于歷史上人口的多次遷徙，迫使不同的地域文化在不斷融合的同時，其舞蹈的風格也在互相交融和變化，因此導致了江南地區的舞蹈長期以來并沒有完全統一和固定的風格特征。綜上所述，地域性和風格性這兩個看似容易限定的概念，在江南舞蹈面前似乎變得不太明晰了。

歷史上的江南舞蹈，主要指的是“楚舞”和“吳舞”，今天我們看到的昆曲中，依然保留并傳承著一些它昔日動人的面貌，例如：“長袖善舞”的水袖，“欲拒還迎”的折扇等。今天我們所謂的“江南舞蹈”，與東北秧歌、安徽花鼓燈、傣族、維族等中國其他民族民間舞蹈相比較而言，其最大的不同之處就在于它不是一個特定民族或省份的舞蹈，而是一個具有區域文化特色和內涵的舞蹈種類，畢竟江南不只是一個地域概念，更為重要的是它的文化概念。在這個概念下，對于江南舞蹈虛實相生、曠達悠遠以及天人合一的獨特審美，使得江南舞蹈具有了詩性的意蘊和內涵。

二、美在虛幻——虛實相生

“詩性智慧不僅是思維方式，更是一種心理功能”①。由于詩性智慧非對象化的特點，江南文化藝術思想的內核是不消言說、只能靜觀的，這集中體現在玄學、南禪、心學等思想資源中。同時由于江南文化自身巨大的包容性，促使了道教、玄學、佛學等思想在同一時代中兼收并蓄的局面開始形成，并在共同發展中逐漸遠離了世俗功利，形成了一種以“澄懷觀道”為中心的清虛的詩性哲學。體現在江南的舞蹈藝術上，這種清虛的詩性哲學思想通過舞者的肢體語言逐漸轉化成為了“虛實相生”的舞蹈審美觀念。

所謂“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系、互相滲透與轉化，以達到虛中有實、實中有虛的境界。詩歌中的“虛”是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出的那些虛象和空靈的境界;“實”則是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。其中“意猶未盡、悠然而止”是詩人們常用的藝術創作手法，通過實境引發虛境，給讀者留下了充分的想象空間。司圖空《詩品》中的“不著一字，盡得風流”，強調的就是一種言已盡而意無窮的“無言之美”。 這種意境同中國傳統書畫藝術中的“留白”有著異曲同工之妙，畫筆所繪之處為“實”，而有意留下的空白則為“虛”，畫家的神來之筆，畫幅中最能引人冥思遐想的地方正是這“留白”之處，正所謂“此處無物勝有物”說的正是這虛幻之美。

江南的舞蹈由于長期沁潤在詩性美當中，也逐漸的形成了這種虛幻的美學特點。欣賞江南的舞蹈，可以使人感受到一種說不清道不明的“虛幻的力”的存在，這種“力”是舞者通過自己的肢體在時空中舞動構成的，人的肢體有限，但情感和表達卻是無限的。江南舞蹈通過若明若暗，似真非真，似假非假的的情感表達，將“人”這個實體抽象化，將人體的“力”無限延伸和放大，在虛實相生的舞臺中，灌以一種動靜結合的氣韻，營造出整個舞蹈作品的靈動，最終達到了虛實轉化、相生相融的深遠意境。江南著名的“白纻舞”，以長袖之美著稱，晉《白纻歌》里記載了舞蹈中水袖的美態：“輕軀徐起何洋洋，高舉兩手白鵠翔。宛若龍轉乍低昂，凝停善睞容儀光。如推若引留且行，隨世而變誠無方”。舞蹈中長袖作為舞者手臂的延伸，不僅能夠表現出極富動態的舞蹈形象，更充分凸顯了其“虛實相生”的虛幻之美。舞者在擰、傾、圓、曲的體態中，忽展忽疊的形態中，起、承、轉、合的袖勢中，將人體“虛幻的力”與長袖的“實”融為一體，“似鸞飛于天漢”“似驚鴻之裕翔”，達到了“虛實相生”的美學境界。

三、美在距離——曠達悠遠

“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。王昌齡的這一境界理論被歷代沿用生發，逐漸成為最具中國特色的傳統美學范疇。進入現代以來，王國維這位著名的江南學人大膽的引入了叔本華的哲學理念，把“欲”作為其境界理論的基礎，因為“欲”的存在導致人生充滿了矛盾，深懷苦痛，如何才能得到解脫？唯有遠離欲望，才能夠在“美術”中得以解脫，這種解脫實際上是一種審美的“心理距離”。反映在江南的舞蹈藝術中，這種距離之美使得江南的舞蹈“在純粹由于身體運動而產生的歡快與高度的技巧造詣之間形成了一種奇特微妙的距離平衡”②。

談及“曠達悠遠”的審美意境，就不得不提到江南的古琴藝術。作為中國最古老的彈撥樂器，古琴早在2000年前就已經出現，且遍及南北各地，卻唯獨在江南得到了最為廣泛的傳播和發展，其根本原因是因為古琴本身所特有的“清、微、淡、遠”的文人氣質，符合江南詩性文化中距離審美的觀念。與古琴一樣有著悠久歷史的昆曲，以其婉轉的唱腔、儒雅的念白、細膩的表演、飄逸的舞蹈達到了舞臺藝術表演的最高境界。其中以清唱形式出現的“水磨腔”以其“流利悠遠，出乎三腔之上”的“脫俗”格調，使得昆腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下呈現出清麗悠遠的距離美感。

當舞蹈以某種功利目的出現，其距離就會拉近，觀者甚至會融入到表演中一起共舞，例如西方的交際舞，距離越近則越美。而江南舞蹈深受江南詩性文化的影響，其突出的審美特征之一就是“曠達悠遠”，距離上則是越遠越美。這種距離不僅僅體現在物理的距離上，同時還包含了心理的距離，一部分人在觀看江南舞蹈的時候會覺它得太過高雅，不接地氣，心理距離太遠，與昆曲有著極其相同的感受。但也恰恰是因為這一點使得江南舞蹈與中國其他民族民間舞蹈拉開了距離，在不斷的發展過程中逐漸遠離了世俗，形成了今天我們所看到的有著“詩情畫意”之美的江南舞蹈。例如近幾年比較突出的江南題材的舞蹈作品《小城雨巷》，曼妙清麗的江南女子手撐油紙傘，蓮步輕移在煙雨迷蒙的江南小巷之中，仿佛從水墨畫中走出來的高貴、純美的江南女性形象，如蓮花般“可遠觀而不可褻玩焉”，成為了今天江南美的一個標志性的符號。作品不拘泥于呈現世俗的生活情節，亦規避了對于情緒的渲染，以一種“清高出于世”的創作理念，將江南舞蹈的距離之美充分演繹了出來，實現了江南舞蹈“曠達悠遠”的詩性之美。

四、美在自然——天人合一

自然美作為最具江南特質的審美觀，是江南文化藝術理論與趣味的源頭。老子認為“自然”是先天地而生，作為人必須遵循的“道”，也是一種自然地法則。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。莊子更是從內心深處喜愛人與自然之間無功利的審美關照，發出了“山與林，壤與！使我欣欣然而樂與”的由衷之嘆。老莊哲學的自然論，從哲理層面影響了江南人的審美與創作，由此衍伸出的“渾萬象以冥觀，兀同體于自然”的理念，成為了江南人追求自然靈性美的根源。江南的舞蹈受這種自然審美哲學的影響，也逐漸形成了“天人合一”的舞蹈審美取向。

在藝術創作中，所謂“天人合一”其實是一種“循本盡心”的追求。藝術家力圖在自然與人之間建立起一種精神上的聯系，最終達到一種和諧統一的美感。陶淵明在《飲酒》詩中說：“采菊東籬下，悠然見南山”“此中有真意，欲辯已忘言”這里的“真意”既是他的內心感受，也是他所認為的自然精神，二者在詩中達到了完滿的統一。而黃公望的《富春山居圖》則是自然美的典范之作，作品描繪了富春江兩岸峰巒平坡、叢樹村舍、漁舟小橋等江南美景，令觀者心若浮云，陶醉在這天人合一的唯美意境之中。這種融合了天地之道的自然之美，在江南的園林設計上同樣得到了充分的展現，“以一卷代山，一勺代水”，集自然之精粹，濃縮天地之精華，才有了江南園林“雖為人作，宛如天開”的自然魅力。

江南的舞蹈藝術從最初的勞作、祭祀等功利性審美，到如今以追求天人合一的意境審美，其過程與江南文化詩性審美的發展軌跡一脈相承。“舞蹈是人創造的鮮活的肢體藝術，人體的運動首先要與舞者內心的情感、思想相統一，這是由舞蹈的最基本特征——情感性所決定的，也就是所謂的‘身心合一”。江南舞蹈在此基礎之上更加突出了舞者內心的情感與外界自然環境的諧和、統一，這種和諧共生的關系，使得江南舞蹈具有了一種超凡脫俗的清麗美感和不沾滯于物的自由精神。例如江南傳統的采茶舞，形式上摒棄了人工雕琢的縟麗，將江南的自然美景與“采茶”這一自然地人體動律相融合，將精巧、細膩的舞蹈設計通過簡約、自然的表現方式，不露痕跡的表現出了江南人從內心深處喜愛人與自然之間的這種無功利的審美。在舞蹈表演中，采茶姑娘靈巧的雙手采茶、撿茶和在豐收歸途中撲蝴蝶的動人形象與茶園的自然清麗，共同實現了江南舞蹈對于自然審美的向往和追求。至此，江南的舞者以虛靈的胸襟、玄學的意味體會自然，逐漸建立起了江南舞蹈美的最高意境——天人合一。

五、結語

舞蹈本身不只是藝術，更加承載著深厚的文化內涵。當舞蹈作為文化時，我們關注的不能僅僅是人體的舞動，還在于這一手舞足蹈間，所發散出來的文化氣息能否給人帶來精神上的慰藉。江南舞蹈的美在今天文化交流不斷沖突與融解中，逐漸獲得了自己明確的審美判斷，這不僅是表層的“賞心悅目”，更是時間洗禮后深層次的“心理覺醒”。江南舞蹈所特有的清麗出塵的文化品位，不僅使得江南的詩性文化在形式上得到了完美展現，更使我們這些江南的舞蹈工作者深刻意識到，在進行實踐創作的同時，更加需要不斷去了解和體悟江南舞蹈的文化內涵，如此，才能創作出更具有深度的江南舞蹈藝術作品。

注釋：

①劉士林：《中國詩學原理》，?？冢汉Ｄ铣霭嫔?，2006年版。

②[英]愛德華·布洛：《作為藝術因素與審美原則的“心理距離說”》引自《美學譯文·2》，北京：中國社會科學出版社，1982年版。

參考文獻：

[1]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2011.

[2]姜曉云.詩性江南的道與懷[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.

[3]劉士林.江南文化的詩性闡釋[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.