梁曉寧 談油畫創作中的情感表達

王星

摘要：油畫的創作題材不是憑空想象出來的，它來源于創作者日常的生活之中，是對創作者對于所看見、所經歷、所感受到的事物、環境的一種描述，是對這些事物的情感表達。因此，在油畫創作中所呈現的題材，都是與創作者有關聯的，符合創作者自身感受、對創作者產生影響、觸動創作者情感的。只有這樣的題材，才能觸動創作者內心的渴望，才能體現出創作者最真實最想表達的情感，才能引起共鳴。

關鍵詞：油畫創作；語言情感；體現

一、前言

油畫的創作不是一蹴而就的，需要創作者付出艱辛的努力，從繪畫題材的收集、選擇，到繪畫形式的確立，再到自身的生活體驗，最終才形成了一副油畫作品，這其中包含了創作者無數的靈感、心血，傾注了自身全部的情感。創作完成并不意味著這幅作品就完工了，還需要進行相關的修改和完善工作，在后期的修改過程中，作者的情感和認識得到了再一次的升華，所呈現的內容會更加的豐富、完美。

二、油畫創作中構圖藝術的體現

油畫在進行創作的過程中，想要把構圖具體化主要是通過線條、空間、色彩等形式去實現，這樣才能在視覺上給觀看者帶來一定的愉悅感。點、線、面是造型語言的基本組成元素，是藝術家常用來表達自身情感和展現作品中的內容的手法。就如同一件好的音樂作品是和它的音符、節奏、旋律分不開的一樣，所以說一件好的油畫作品也離不開這幾個因素。

點進行延伸的軌跡是線，線是最基本的形式語言中的因素。每一種線條給人的感覺也是不一樣的，直線給人一種速度的、干脆利落、直截了當的感覺：曲線則使人感覺輕盈、優美、緩慢而流暢：折線則給人一種不安、起伏不定、糾結徘徊的感覺。無論多么美妙的作品，都離不開基本元素點和線的使用，點可以不斷密集，線可以不斷密布，疏密程度的不同，展現的效果也不同。而面就大有不同，因為面的表達比較直觀，且面沒有點和線那么細膩，面也分規則和不規則，規則的看起來簡單有序，不規則的看起來復雜無章。整體來看，面更容易表達出平靜安寧的情感。

油畫本身就是畫家反映現實生活，表達審美理想的一種藝術媒介。在油畫創作的過程中要把握好油畫材料的特性，把自己對油畫材料的應用水平充分發揮出來，最大程度的展現油畫材料的表現力，注重具體畫面美的創造的同時充分展現個人的審美理想，展現出個人油畫技能的最高水平，把對油畫的理解，對美的感悟最大限度的釋放出來，使油畫創作意圖實現到極致。一幅藝術作品若無生命力，無活力，就毫無價值可言。一般人欣賞藝術作品，能夠體會到其中的真實感，所以在創作作品時，特別注重主要與次要及配景之間的合理塑造，著重烘托畫作的生命感，以引領觀眾如臨其境，感受到現實中生命的另一種狀態.

三、油畫創作中色彩語言的傳遞

在油畫創作的過程中，自我情感表達的方式多種多樣，創作者往往喜歡根據作品的特點和自己的喜好選擇相應的自我情感表達類型，利用色彩進行表達就是其中一種。色彩是人們日常生活中不可或缺的一個重要因素，正是因為有了色彩的存在，人們的生活才會變得更加的豐富多彩。而在油畫創作的過程中，色彩是創作者表達自我情感的一個有力工具之一，通過色彩的不同變化，觀賞者被吸引，最后愛上這幅油畫作品。

同時，在油畫創作中利用色彩進行情感表達還能讓觀賞者產生強烈的情感共鳴，對創造者深感同受。在油畫創作中，色彩的有效應用還能成為創作者和欣賞者之間一個有效的情感溝通橋梁，其在作品中表現出來的明暗差別、深淺差別等都可以作為作者不同情感因素的表達和流露。

油畫創作，乃美術的一種表現形式，是運用油畫材料、工具和技法制作油畫的過程。油畫創作也是藝術家運用自己獨特藝術語言向人們展示自己的內心世界以及對生活中的平凡美的高度總結和概括的手段。隨著社會經濟日新月異的發展，人們的思想接受到不同國家的文化滋養，不同思想流派的滲透，油畫創作的形式也展現出了形形色色的姿態。在生活中各種顛覆傳統，打破常規視角來向人們展示美的存在的油畫作品應運而生。

四、結語

總之，油畫表現出的內容不是像照片一樣的單純記載，它所呈現的是作者對于客觀事物認識之后的表達，是發揮自身想象力的構思成果，是自身情感的一種升華。作者想要真切的表達自己的情感，就需要盡情的發揮自己的想象力進行合理的藝術構思，搭建起自己油畫作品的框架。在進行油畫創作時需要創作者在確定題材后，大量的收集相關的素材，進行再加工，發揮自己的主觀能動性來構思，把自身的真實情感融入創作的構思中。構思中情感越真實、濃厚，越能表達出內心的真實感受，作品才更吸引人，才更加成功。