談民族歌劇彝紅 的當(dāng)代意義
陳莎莎
摘要：歌劇是音樂藝術(shù)中的最高形式，自上個(gè)世紀(jì)初傳入中國后，中國音樂工作者便開始了歌劇的民族化改造歷程，最終形成了民族歌劇這一全新的歌劇形式。近年來的多部佳作，充分體現(xiàn)出了時(shí)代特色，彰顯出了民族歌劇關(guān)注現(xiàn)實(shí)，與時(shí)俱進(jìn)的品質(zhì)和風(fēng)貌。因此，本文從主題、精神、形象、審美等多個(gè)角度，就當(dāng)代民族歌劇的時(shí)代特色進(jìn)行解讀。
關(guān)鍵詞：當(dāng)代民族歌劇 ? 時(shí)代特色 ? 分析解讀
中圖分類號(hào)：J822 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2018）05-0140-02
一、時(shí)代發(fā)展和藝術(shù)作品的辯證關(guān)系
人類社會(huì)的發(fā)展歷史，是由一個(gè)個(gè)不同時(shí)代所組成的，每一個(gè)時(shí)代受到政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的影響，都會(huì)呈現(xiàn)出自身的時(shí)代特質(zhì)。作為該時(shí)代下的藝術(shù)創(chuàng)作，既會(huì)受到時(shí)代特制的影響，也會(huì)用藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)時(shí)代特質(zhì)，由此也形成了二者的辯證關(guān)系，即藝術(shù)創(chuàng)作是不可能脫離于時(shí)代而單獨(dú)存在的，而時(shí)代特質(zhì)又會(huì)在藝術(shù)作品中得到全面的表現(xiàn)。藝術(shù)作品這種時(shí)代性的特色在于，一方面可以通過對(duì)當(dāng)下事件的反映獲得當(dāng)代人的認(rèn)可;一方面則可以成為歷史的一面鏡子。若干年后，人們可以通過作品對(duì)時(shí)代進(jìn)行復(fù)現(xiàn)，進(jìn)而感知和了解。所以從這個(gè)角度而言，時(shí)代性表現(xiàn)既是衡量一部藝術(shù)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)，也是創(chuàng)作者重要的追求目標(biāo)，只有真正做到“文章合為時(shí)而著，詩歌合為事而做”，才能使作品獲得永恒的價(jià)值。
二、當(dāng)代民族歌劇時(shí)代特色的展現(xiàn)
（一）傳揚(yáng)時(shí)代精神
時(shí)代精神是一個(gè)時(shí)代下人們所普遍認(rèn)同的價(jià)值觀，集中展示著時(shí)代的風(fēng)貌和品格，是一個(gè)國家和民族發(fā)展的巨大推動(dòng)力。習(xí)近平總書記曾說：“文藝作為時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能引導(dǎo)一個(gè)時(shí)代的社會(huì)風(fēng)氣，代表一個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌。”當(dāng)下，古老的中國正在歷經(jīng)一個(gè)前所未有的變革時(shí)期，作為民族歌劇，既要使以往優(yōu)秀的時(shí)代精神得到重溫和繼承，又要使新的時(shí)代精神得到倡導(dǎo)和弘揚(yáng)。這一點(diǎn)在兩種類型的作品中有著鮮明體現(xiàn)。一種是復(fù)排的經(jīng)典歌劇。“我國民族歌劇從20世紀(jì)初開始發(fā)展，題材的選擇大多以民族戰(zhàn)爭(zhēng)、歷史人物、民間故事以及反映人民內(nèi)心生活和精神面貌為主”。[1]自2011年起，先后有《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《秋子》等多部經(jīng)典歌劇復(fù)排，具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和深遠(yuǎn)歷史意義。如《白毛女》，是中國民族歌劇的開山之作，表現(xiàn)的是“舊社會(huì)把人變成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”的主題，可以說是中國革命勝利的真實(shí)表現(xiàn)，這次的復(fù)排則象征著革命精神在當(dāng)代的傳揚(yáng)。而《秋子》的推出，適逢南京大屠殺死難者公祭活動(dòng)，作品除了對(duì)主人公不幸遭遇的展示外，更引發(fā)了當(dāng)代人對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的思考，從單一的革命主題升華為當(dāng)代人和全人類普遍認(rèn)可的價(jià)值觀，這就是時(shí)代精神在當(dāng)代的傳承和豐富。另一種是新創(chuàng)作的民族歌劇，對(duì)當(dāng)下的時(shí)代精神進(jìn)行展現(xiàn)。如“一帶一路”，是中國在是在世界經(jīng)濟(jì)乏力、政治文化多元背景下提出的合作倡議，彰顯著中華民族崇尚和平、尊重他國、互惠雙贏、開放包容的時(shí)代精神。《歌劇一帶一路》則以歌劇的形式對(duì)其進(jìn)行詮釋，作品的構(gòu)思十分巧妙。舞臺(tái)是一列火車，列車先后經(jīng)過一帶一路沿線國家，乘客以餐飲和脫口秀的方式介紹各國風(fēng)格的歌劇或音樂。最后介紹中國歌劇，在展示不同歐亞文化的同時(shí)，將中國文化彰顯其中。可以看出，反映時(shí)代精神不僅是當(dāng)代民族歌劇創(chuàng)作的重要價(jià)值取向，也是作品藝術(shù)質(zhì)量的基本保證，展示著創(chuàng)作者、表演者的素養(yǎng)、理想和修為。
（二）塑造時(shí)代形象
如果說時(shí)代精神或多或少讓人感到抽象的話，那么時(shí)代形象則堪稱是時(shí)代精神的化身。民族歌劇中一個(gè)個(gè)鮮活的人物，他們的言行，正是時(shí)代精神的集中體現(xiàn)，可以讓觀眾通過他們比照自己，獲得深刻的感悟和啟示。如2015年山西歌舞劇院推出的《十年》，是一部向青春和理想致敬的勵(lì)志劇。講述幾個(gè)在大城市打拼的年輕人，與我們?cè)谟耙晞≈薪?jīng)常見到的景象一樣，劇中的年輕人居住在擁擠、昏暗的地下室里，生活和事業(yè)備受挫折，但他們卻從沒有過一絲退縮，始終像小草一樣頑強(qiáng)的生長，整整十年，在歷經(jīng)了無數(shù)的苦痛和掙扎后，他們終于見到了生命中的彩虹。誠如他們所言“只要太陽照常升起，我就會(huì)沿著夢(mèng)想奮斗下去。”相信很多觀眾都會(huì)從他們身上看到自己的影子，也會(huì)對(duì)生存、生活和生命有更為深刻的思索，只要付出，定會(huì)有收獲。2017年11月，浙江省首部民族歌劇作品《呦呦鹿鳴》首演，講述的是我國女科學(xué)家屠呦呦發(fā)現(xiàn)青蒿素的故事。2015年10月，中國科學(xué)家屠呦呦獲得2015年諾貝爾生理學(xué)或醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)，成為第一個(gè)獲得諾貝爾自然學(xué)獎(jiǎng)的中國人。誠如感動(dòng)中國的頒獎(jiǎng)詞所言：“為了一個(gè)使命，執(zhí)著于千百次實(shí)驗(yàn)。萃取出古老文化的精華，深深植入當(dāng)代世界，幫人類渡過一劫。”歌劇從屠呦呦的生活和工作情節(jié)入手，通過父女、夫妻、同事之間的對(duì)唱、重唱，讓音樂揭示人物之間的情感糾葛以及科學(xué)家們追求夢(mèng)想的執(zhí)著和努力攀登的精神。這不僅僅是屠呦呦一個(gè)人的故事，也向觀眾展現(xiàn)了中國科學(xué)家群體的力量。可以看出，是否塑造出了真實(shí)而鮮活的人物形象，是一部歌劇成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)，若干年后，或許觀眾早已忘記了歌劇的名字，但是人物形象卻依然在腦海中縈繞，感動(dòng)和激勵(lì)自己，這正是時(shí)代形象的價(jià)值和魅力所在。
（三）彰顯時(shí)代主題
人類歷史上，每一個(gè)時(shí)代都有一個(gè)需要整個(gè)國家和民族合力去完成的任務(wù)，這就是時(shí)代主題。如革命時(shí)期，中華民族的時(shí)代主題就是要戰(zhàn)勝侵略者，獲得民族自由和獨(dú)立。而作為藝術(shù)作品來說，則是這個(gè)主題的見證者和記錄者，若干年后，人們可以通過藝術(shù)作品對(duì)時(shí)代主題進(jìn)行復(fù)現(xiàn)。如前文中提到的《白毛女》，通過新舊社會(huì)鬼變?nèi)撕腿俗児淼闹黝}，讓觀眾對(duì)兩個(gè)時(shí)期有了更為深刻的了解。在當(dāng)代歌劇創(chuàng)作中，創(chuàng)作者對(duì)時(shí)代主題的感知也是十分敏銳的。以青島歌舞團(tuán)推出的《馬向陽下鄉(xiāng)記》為例，這是由同名電視劇改編的一部作品，講述的是農(nóng)科院研究員馬向陽在大槐樹村擔(dān)任第一書記，扶貧濟(jì)困的故事。其主題十分鮮明，即精準(zhǔn)扶貧和共同富裕。馬向陽作為城市科研機(jī)構(gòu)的知識(shí)分子，原本過著衣食無憂的生活，在被派往農(nóng)村扶貧時(shí)候，起初是十分抵觸的，當(dāng)他真正來到農(nóng)村，看到農(nóng)民們真實(shí)的生活景象后終于被觸動(dòng)，并立志要“讓大槐樹下長出金子”。他與鄉(xiāng)親們一起，將各種先進(jìn)的科研成果應(yīng)用在生產(chǎn)中，雖然期間遇到了很多阻礙，但絲毫沒有動(dòng)搖馬向陽的決心，最終帶領(lǐng)全體村民走上了共同富裕的道路。“看真貧、扶真貧、真扶貧”是習(xí)近平總書記提出的扶貧觀，在這部作品中得到了全面而深刻的展示。由此引發(fā)人們的深層思考，雖然當(dāng)代中國的發(fā)展成就是為全世界所矚目的，但是還有一些地區(qū)處于貧窮和落后狀態(tài)，共同富裕仍然是時(shí)代的主題之一。雖然作品的主題十分明確，但是卻沒有予以模式化的表現(xiàn)，在劇本和音樂創(chuàng)作上都是匠心獨(dú)運(yùn)，如婦女們嚼舌根的情節(jié)設(shè)置、富含地方韻味的唱段和方言對(duì)白等，都使整部作品好看、好聽而接地氣，獲得了業(yè)內(nèi)外的一致認(rèn)可，被譽(yù)為是當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義歌劇的典范之作。
（四）迎合時(shí)代審美
進(jìn)入新世紀(jì)，人類社會(huì)進(jìn)入一個(gè)視覺圖像時(shí)代，各類紛雜的視覺信息已經(jīng)在很大程度上引起了人們的審美疲勞。作為民族歌劇來說，也試圖在視覺表現(xiàn)進(jìn)行創(chuàng)新，力求給觀眾以別樣的審美感受。如《馬向陽下鄉(xiāng)記》，整個(gè)歌劇有五大場(chǎng)景變化，對(duì)此舞美設(shè)計(jì)者采用了“以不變應(yīng)萬變”的設(shè)計(jì)策略，先是將劇中的核心道具——大槐樹，放置在舞臺(tái)中心，并輔以不同的燈光照射角度，然后用曲面LED大屏展示不同的場(chǎng)景，給人以身臨其境之感。除了舞臺(tái)創(chuàng)新設(shè)計(jì)外，劇中還用了膠東方言進(jìn)行演出播報(bào)，讓演員從觀眾席上入場(chǎng)等，極大拉近了作品和觀眾的距離。一提到歌劇，很多人都認(rèn)為這是一種高雅藝術(shù)，與普通人無緣，這部作品卻真正實(shí)現(xiàn)了雅俗共賞。又如葉小綱主創(chuàng)的《詠·別》，因?yàn)樽髌分v述的是一個(gè)京劇故事，在歌劇舞臺(tái)上表現(xiàn)京劇，其實(shí)是“舞臺(tái)中的舞臺(tái)”，對(duì)此舞美設(shè)計(jì)者特意在舞臺(tái)上搭建了一個(gè)戲臺(tái)，通過對(duì)西方影視作品中“鏡像式”手法運(yùn)用，帶給觀眾全身心觀感體驗(yàn)。新版的《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中，一碧萬頃的洪湖是最重要的舞臺(tái)場(chǎng)景，對(duì)此舞美設(shè)計(jì)者利用全新的多媒體技術(shù)，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出了一望無際的湖面和隨風(fēng)搖曳的荷葉，讓觀眾感覺自己就在洪湖邊上。還有新版的《傷逝》，利用大量的干冰營造出了一個(gè)蕭瑟、冰冷和虛幻的氛圍，有力增強(qiáng)了作品的悲劇色彩。可以看出，伴隨著多種技術(shù)的發(fā)展，當(dāng)代民族歌劇的舞臺(tái)表演已經(jīng)有翻天覆地的變化，而且這些變化都是與當(dāng)代人的審美取向相一致的，獲得與時(shí)代審美的融合。
綜上所述，“歌劇的表演中糅雜戲劇、詩歌、音樂、舞蹈等多種表演藝術(shù)，形成了完美的綜合藝術(shù)。”[2]從20世紀(jì)初算起，中國歌劇已經(jīng)走過了百年的發(fā)展歷程，一百年中，曾遇到過無數(shù)困難和曲折，也獲得了豐碩的果實(shí)，具有獨(dú)立品質(zhì)和風(fēng)貌的民族歌劇，不僅為中國觀眾所認(rèn)可和喜歡，更是中國對(duì)世界歌劇藝術(shù)做出的重要貢獻(xiàn)。特別是近年來，時(shí)代和社會(huì)發(fā)展日新月異，諸多創(chuàng)作者更是將目光投向了當(dāng)代，讓民族歌劇成為了歷史的見證者和記錄者。文中所列舉幾部佳作，或高揚(yáng)時(shí)代精神，或樹立時(shí)代形象，或反映時(shí)代主題，體現(xiàn)出了鮮明的時(shí)代特色，使這門藝術(shù)始終走在蓬勃發(fā)展的道路上。相信在所有人的共同努力下，還會(huì)涌現(xiàn)出更多佳作，謳歌新時(shí)代、抒寫新征程。
參考文獻(xiàn)：
[1]李冬梅.從新民族歌劇《運(yùn)河謠》看中國民族歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀[J].當(dāng)代音樂.2017，（19）：48.
[2]齊蘭.試論歌劇表演的再創(chuàng)作[J].當(dāng)代音樂，2016，（23）：132.
