中國古典舞基訓鋼琴伴奏
袁媛
摘 要：中國古典舞學習當中的基礎就是基訓，基訓能夠訓練學生的表現力、身體柔韌性、舞蹈技術。在進行中國古典舞基訓過程中，做好鋼琴伴奏十分重要。因此，為了能夠加強中國古典舞基訓效果，我們要通過基訓身韻和鋼琴伴奏組合的形式，以不同種類的鋼琴伴奏形態和神韻的提、沉、沖、靠、含、腆、移進行探究，分析中國古典舞基訓身韻在不同鋼琴曲中的作用。
關鍵詞：中國古典舞；基訓身韻；鋼琴伴奏；選擇與應用
中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0111-01
鋼琴是一種國際性樂器，加強和中國古典舞基訓身韻融入性非常重要，這就需要教師能夠在伴奏過程中掌握好二者的共通性，在彈奏過程中主要采用民族方法，在選曲過程中追求精益求精。不斷發揮鋼琴伴奏的重要性，豐富教學內容，提高教學效率，這樣才能夠培養出中國古典舞人才。
一、動中有靜，線中有點
動律元素中包含了“提、沉、沖、靠、含、腆、移、膀提”等元素，也可以說是多種組合形式。在開展鋼琴伴奏過程中，需要加強鋼琴節奏感的掌握程度，注重“提沉”的組合形式，這也是元素之本。在彈奏中音過程中，需要舞者呼吸進行慢慢調節，保障動作的連貫性，這就需要掌握伴奏曲目中的重拍點，要求動中有靜，線中有點，這樣才能夠有效激發音樂的渲染力和感染力。
鋼琴伴奏方法要選用4/4拍，中速彈奏，音樂需要保障柔和性，以mf為主。鋼琴伴奏要求能夠和舞者的呼吸同步，通常選擇帶有和旋音或者空八度的八度旋律。為了能夠發揮強力音樂的表現力，可以在音樂剛開始的時候，充分要求學生感受“沉”和“提”，通過一個八拍一個呼吸的慢動作，這時的鋼琴盤走需要帶有附點節奏，在所出現的呼吸和吐氣能夠與鋼琴韻律相同步，伴奏織體需要多帶八度低音的柱式和弦。待到熟練了之后，就可以通過八拍兩個呼吸或四個呼吸，這些因人而定。彈奏中需要在旋律重音采用和弦旋律，采用八度低音柱式和弦。由于在練習過程中曲子要彈奏多變，但每次都要根據呼吸變化讓節奏也出現變化，保障伴奏的適應性。伴奏過程中，要求在彈奏中堅定有力、多用分解和弦，動作盡量連貫具有延伸性，并采用附點音符突出重拍，突出明顯的強弱街拍感，伴奏應用五聲調彈奏形式，盡量避免流行音樂的伴奏方法。
二、身法統一、跳彈并進
神韻教學可參考的內容有很多，包括“云間轉腰”、“燕子穿林”、“云手系列”等，這些都是由武術、戲曲舞蹈演變來的神韻舞蹈形式，這就需要保障各個動作應用的靈巧性、輕盈性，鋼琴伴奏需要掌握舞者的節奏感，這樣才能夠營造出動感美、節奏美。神韻通常是國際舞蹈、曲風不可替代的，這些動作訓練項目是要求掌握基本功訓練和表演中身法的完美統一，培養學生的可塑性。神韻動作凝聚了“形、神、勁、律”等綜合特點，“閃、轉、騰、挪”展現出空間感，從而培養學生的動作情感表達技能。例如伴奏應用《二泉映月》，采用2/4拍子，主要是訓練學生腰部，要求做到平穩和協調。要求鋼琴伴奏處理的更加細致，要模仿二胡的音色和彈奏特點，加強彈奏的連貫性，樂句劃分需要根據樂譜要求進行，不能隨意劃分。同時曲風較強的節奏感和跳躍感，在彈奏過程中，要注意4/4和3/4的節拍轉換，主要鍛煉學生的平衡重心、發力、轉力等。學生可以通過此類歌曲中的鋼琴伴奏中節奏變化，要求曲風足夠靈巧、緊湊，速度為中等偏快，伴奏中需要附帶低音半分解和弦，要求節奏點干脆、清晰，這樣才能夠讓動作更加瀟灑輕松，一氣呵成。
三、節奏變化，起伏有致
如果學生的基本功非常扎實，為了提高控制力，需要進一步加強鋼琴伴奏復雜性和訓練難度。這就需要伴奏人員觀察舞者的呼吸，鋼琴在彈奏過程中要具備更加飽滿的音質。其中，袖舞和劍舞是表現神韻的重要方法。在袖舞伴奏當中，需要注重水袖動作比那話，在連綿不斷的飛舞當中，能夠表現的忽輕忽重、剛柔并進、起伏有致，需要鋼琴彈奏要有韻律、節奏。音樂和袖舞內容要統一，這也是組合訓練的重要環節。如《里外揚袖組合》中需要表現出飄逸、輕柔、舒緩，同時也要略帶惆悵；《沖、抓袖組合》要變現的有力、急促，呈現出更加強勁表現力。舞劍部分的鋼琴彈奏需要根據舞劍動作特點和規律，需要掌握輕快便捷、剛柔并濟、形神統一，音樂選取上需要掌握音樂的民族特色和特點，這樣才能夠將舞劍動作和鋼琴伴奏相融合，舞劍伴奏多選擇4/4拍，注重動作和音樂形象的統一。舞劍和水袖是兩種伴奏風格，需要在伴奏中注意氣度、氣勢的掌握和轉變。
四、結語
綜上所述，中國古典舞基訓神韻作為重要的基本功訓練環節，對每個學生未來發展都有著重要影響。本文重點探究了中國古典舞基訓身韻和鋼琴伴奏組合形式，并針對不同神韻教學內容提出了鋼琴伴奏運用方法，旨在提高中國古典舞的教學質量。
參考文獻：
[1]常寧.淺論中國古典舞身韻課中的鋼琴伴奏[J].吉林省教育學院學報（中旬），2012.
[2]卓妮妮.高校“中國古典舞基訓”與“身韻”課程融合教學的實踐[J].黃河之聲，2016（06）.endprint
