話說，BEYOND1992年前往日本發展，情況卻并沒有他們想象中的那樣美好。除了異國生活上的不便，更多的來自于他們對音樂期許的落差感。
他們原以為，日本是一個廣闊而自由的音樂天堂，真的如Amuse公司的老板大里洋吉當初承諾的一樣，可以讓他們隨心所欲地做他們想做的音樂。可到那兒才發現，并不是。用他們的話說，日本就是一個放大了N倍的香港流行樂壇。
在做第一張唱片《繼續革命》前，他們本想放開手腳，做一些重型音樂。誰知公司予以干涉，希望他們繼續走偏流行的路線。
原來，當初BEYOND在紅館開演唱會的時候，大里洋吉對他們表示贊賞并拋出橄欖枝，正是因為看中他們的流行搖滾風格，如《光輝歲月》《灰色軌跡》《真的愛你》《大地》等等，認為非常棒，帶到日本去肯定能有市場。他以為BEYOND想做的就是這些音樂。
誰知，這些偏流行的作品都是BEYOND不得已向商業做出的妥協之舉，而并非他們的理想，他們只是想通過暫時的妥協，先讓自己立足，待成名后再圖實現他們的搖滾夢想。
為了“詩和遠方”，他們放棄了在香港的“茍且”，到頭來卻要繼續在日本茍且，這叫人情何以堪？
不管怎樣，開弓沒有回頭箭，既來之則安之吧。音樂還得繼續做，但他們與公司的音樂理念存在沖突在所難免，這讓他們十分郁悶和憋屈。
籌備第一張專輯《繼續革命》時，他們幾乎無心創作，連家駒的創作產量都陷入低潮。既然你們要的還是我們在香港做的那樣，那就從以往的創作中拿一些出來直接發就好了。
我們知道，家駒是一個創作天才，以前在香港期間寫好未發表的作品都非常多。于是他們拿出了30首出來備選，包括《長城》《不可一世》《可否沖破》及改編自《文武英杰宣言》的《農民》等，但唱片公司仍覺得不夠，便又加入了他們在日本創作的20首作品。一共50首，最終選出了12首，收錄進這張專輯里。
在日本創作的這20首作品，在很大程度上代表了他們那時的心聲。比如家駒的《遙望》表達對故土的思念，黃貫中的《溫暖的家鄉》中思念之情則更直白，黃家強的《厭倦寂寞》和黃貫中的《繼續沉醉》則都是反映他們在日本生活的孤獨與苦悶。
公司為了掌控他們的音樂走向，特意給他們安排了一位日本編曲人——梁邦彥。以往，BEYOND的編曲都是自己搞定，現在梁邦彥的加入，改變了他們的編曲風格。這讓他們很不習慣，覺得他編出來的東西太軟了，不是BEYOND的個性。
“但是后來我們去聽《繼續革命》這張唱片的時候，覺得也很好聽，沒有太大的問題，僅僅是風格不同，只是剛轉變的時候可能一時不適應，慢慢磨合就好了，就是一個學習的過程”黃家強在后來的回憶中，對梁邦彥的編曲表示了肯定。這是后話。
當BEYOND當時對公司表達不滿時，公司卻讓他們聽很多日本的樂隊，然后老板親自對他們說，我們日本的樂隊是這樣做的，是那樣做的。
誰知老板話音未落，BEYOND中脾氣火爆的黃貫中當場發飆：你永遠告訴我們日本的樂隊這樣那樣，那你為什么要費力氣老遠去簽一個香港的樂隊回來？就為把他們都變成日本人？你這樣是不是很矛盾呢？
大老板當時臉就黑了，在場每個人都為黃貫中暗捏一把汗。要知道在日本，沒有哪個藝人敢公然與老板叫板的。
也許老板是被黃貫中的話給震醒了，加上第一張唱片發表后，成績十分慘淡，所以在一年后，發第二張唱片《樂與怒》的時候，公司給了他們更大的創作空間，也給予了他們更大的投資。錄音棚從以前在富士山的“小木屋”，搬到了市中心昂貴的寫字樓，主打歌《海闊天空》錄制時，還給他們配備了50人的弦樂團（難怪《海闊天空》能呈現出那樣大氣磅礴的氣勢）……
所以我們看到，《樂與怒》中既有《海闊天空》《和平與愛》這種流行搖滾的主打風格，也有《狂人山莊》《我是憤怒》這樣的硬搖滾，還有流行風格的《情人》，爵士風格的《爸爸媽媽》，布魯斯藍調的《妄想》，雷鬼風格的《無無謂》等等，非常豐富，相比《繼續革命》，這張唱片的作品明顯更積極，更明朗，充滿希望，制作也更精良。
此時正值樂隊成軍十年之際，承前啟后的關鍵時候，公司也給予了足夠的支持，大家的心境自然與上一次不一樣了。
這張代表BEYOND全盛時期的《樂與怒》，注定是一張載入樂壇史冊的不朽佳作，但不料的是，它也成了樂隊靈魂黃家駒的絕唱。
天妒英才，令人唏噓。
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