...劇在 氷の華 中和舘警部對決
劉業華
《立春》里的黃四寶純的讓人心疼，《使徒行者》中董先生的邪氣讓人顫栗，這一次在《二代妖精之今生有幸》里他飾演大反派云中鶴，觀眾看到第一個鏡頭就能感覺到陰暗、兇狠的氣場撲面而來，這不正是表演的魅力嗎？在對李光潔的采訪中，他提到了“極致”，極致的角色塑造也是他對表演的極致追求，這是他已經實現了的目標，他表演的秘訣是什么？拍攝《二代妖精之今生有幸》又有哪些趣事？
《二代妖精》將故事背景放在當下的大都市上海，用接地氣的視聽語言講述了一個人與妖的愛情故事。劉亦菲飾演的小狐妖白纖楚是耿直girl的人設，一門心思要嫁給馮紹峰飾演的袁帥報恩。而李光潔飾演的妖管局局長云中鶴，為了阻止人妖相戀對白纖楚展開不遺余力的追殺。
這是一個笑點密集的現代版梁祝喜劇，這也是最讓觀眾意外的，馮紹峰和劉亦菲都不是特別有喜劇感的人，尤其是劉亦菲，一直都是以高冷仙女的人設出現，大家會習慣性的抱著看兩個人尬演的預期來看電影，結果卻發現一點都不尷尬。
不尷尬歸功于電影用新穎的設定帶動劇情，再用劇情驅動喜劇的輸出，妖精和妖管局被巧妙的結合到大都市的背景下，喝醉酒會現出原形的狐妖以及出場喜歡用小虎隊的《愛》做BGM的貓妖能帶給觀眾新鮮感和喜感，男主角袁帥被王雙寶帶領的幾個混混討債，借記憶消除的梗先后兩次用切手指奉上十足的笑料，而這幾個混混竟然還被導演用作包袱，在之后的劇情中又抖了幾次。不借助演員的夸張表演，不用無聊的網絡段子堆砌，僅靠巧妙的人物設定和劇情推進就完成笑果的輸出，觀眾最擔心的反倒成了電影最成功的亮點。
電影是源于生活的藝術，很難說《二代妖精》如果架空故事背景會不會更好，我能確定的是，把故事放在當下，正是因為導演想用嬉笑怒罵的形式來掀起觀眾對社會性話題的思考，袁帥因為交不起父親的住院費，導致父親被醫護人員追打。等他有錢了把父親轉到VIP病房，醫院打電話道歉，說打他爸的是臨時工，已經被辭退；結尾的高潮部分是發生在影視基地的戲中戲，有名氣的流量小花連幾個字的臺詞都記不住，導演不敢罵只能拿群演泄私憤，而當群演知道克扣工資的群頭在現場時，毫不遲疑的一擁而上不管你有多高的武功都把你打個七零八落。正如男主角袁帥是個掙扎在社會底層的小人物一樣，導演肖洋其實也是在用小人物的視角來看世界，才能從生活中捕捉到這么多接地氣的笑點，讓觀眾有爆笑、有反思。
是什么原因讓您接拍《二代妖精之今生有幸》？看過劇本之后的第一印象是怎樣的？
李光潔：我覺得電影的切入點特別好，我喜歡這部電影的表現方式。而且喜劇類型的電影之前也沒有嘗試過，再加上也沒有演過妖，不知道演一個妖會是什么樣子，所以對這個電影充滿了好奇。
再有就是導演一直也是我特別期待合作的，肖洋導演特別有才華，包括同組的演員，也都是我很想合作的。
這一次給自己打多少分？
李光潔：我看過了全片，給自己打80分吧！因為第一次嘗試喜劇電影，從表演上來說還有一些不純熟的地方，下一次再拍喜劇類的電影可能好一些。
不過我在跑路演的時候，觀眾的反饋讓我挺意外的，本來很多人都是抱著試一試的態度沒有太高的期待，沒想到從一開始就給按在座位上看完了，還給出了很高的好評。所以對于電影29號公映后的成績還是挺期待、也挺有信心的。
大銀幕上呈現的云中鶴，和你想象中的樣子有差距嗎？
李光潔：跟我預想的其實沒有差距很大，基本上我想象的也是成片完成的這個樣子。
你怎樣理解云中鶴這個角色？在我看來他壞的很純粹，和其他角色相比也缺乏變化。
李光潔：我覺得云中鶴是一個“我執”的人物，他放不下自己的執念。因為畢竟是電影，篇幅有限，不可能有太多的變化，如果是電視劇的話還有時間和空間去展現，電影只能把他最極致的一面呈現出來。
但是我特別高興的是，有一個橋段是我去呈現袁帥扮演的云中鶴，從表演上來說算是一個變化吧！讓演員在表演上能找到存在感，如果只是云中鶴這一個人物確實顯得有點缺乏變化，但是有另外一個袁帥扮演的云中鶴，就彌補了表演上缺乏變化的問題。
那場戲中，在進妖管局的通道時，走路有一種戰戰兢兢，缺乏底氣的狀態，把握的特別好，和您自身的氣質都有很大不同，這部分的戲份拍了多久？準備的時候有沒有觀察并學習馮紹峰的氣質？
李光潔：對，其實那一整場戲我們拍了兩天，就是從冰箱里出來，一直到進電梯、到大廳里見到小白變身之前。可能因為時長的原因剪掉了一些細節上的東西，那些細節更加能展現出袁帥的忐忑。本來這一段是讓馮紹峰自己演的，當我知道確定是我演的時候，我就特意的去觀察馮紹峰的行為習慣，然后力求能夠把這兩個人物分的更清楚一些，能讓大家相信那個就是袁帥。
聽說因為某些原因，你有不少戲份都被刪減了，有沒有自己覺得很可惜的部分？
李光潔：沒覺得可惜，畢竟這是一部電影，要從整體上考量，而且我非常相信陳國富老師和肖洋導演，他們拿掉就一定有拿掉的原因。我也做過導演，知道其實每剪掉一秒鐘，對于創作者來說都是特別心疼的，但還是要以大局為重，我由衷的表示理解。endprint
不過有一場戲，是我和郭京飛在冰箱里的戲份，拍了整整一個晚上，因為時長的原因后來也拿掉了，觀眾最終在大銀幕上看到的只剩下進到冰箱里問電梯往前是往后，然后就到了妖管局。當然這些并不影響劇情的交代，可是這些都是表演上在細致末梢的部分能夠幫助人物的，我期待后續能作為花絮把這些放出來。
那場戲是很搞笑的，比如我和郭京飛一起咬一個蘋果，冰箱里還有肉、臘腸、蔬菜等食物，而且全都是升格拍的，導演說會配上大型交響樂、詠嘆調的音樂，應該挺有意思的。那場戲是真的把我倆扔到一個木盒子里，然后去搖晃冰箱，我們在里面被摔來摔去，那天我腰還閃到了，停了好幾天沒拍。
這一段應該是你表現偏喜劇的段落。
李光潔：對，但其實喜劇的點不屬于云中鶴，而是袁帥扮演云中鶴。云中鶴在這部電影里不是喜劇擔當，他不承擔這部分的責任。說點私心的，我希望能通過這樣兩個人物的塑造，展現出作為演員的角色塑造能力吧！也讓演員在電影里有更多存在感，這樣在觀眾看來，會覺得演員在表演方面是具備一定的塑造能力。
我之前看過你導演的《幸福速遞》，拍的很棒，有沒有想過繼續當導演？
李光潔：可能還會吧！從上一次導演至今也有幾年了，可能再攢幾年又想說的話了再拍，我覺得當導演一定要有感而發，導演和演員是完全不同的工種。
其實整部電影中馮紹峰、劉亦菲，包括郭京飛的角色都有很大的變化和發揮空間，這是角色自身的優勢，讀劇本到時候有沒有擔心自己演的云中鶴會比較平，做不到吸引觀眾的注意力？
李光潔：我覺得而不是所有的角色表現都要起到吸引眼球的功能，那不就變成大雜燴了嗎？就什么都不是了，云中鶴的極致表現就是他該呈現的其一。
《使徒行者》里大毒梟演的非常精彩，這一次還是大反派，會不會覺得很困擾，擔心找來的劇本都是反派角色？
李光潔：不會，其實這些都在不斷拓寬演員塑造能力的方向，而不只是原地踏步，能讓觀眾看到演員塑造不同類型的角色，終歸還是能證明一些什么，所以我不排斥各種各樣的角色。
還有怎樣的角色是自己想去嘗試的？
李光潔：是之前沒有嘗試過的吧！沒有刻意的去想過什么樣的類型，通常是接到劇本后自己往里套，如果是之前沒演過的，會更愿意嘗試。
這幾年中國電影發展的特別快，但是從《立春》開始至今十年間，您出演的電影并不多，原因是什么？
李光潔：之后拍了很多電視劇，也包括演了一些話劇，電影就是有合適的劇本、合適的角色才拍，當然也要留一些時間做自己的事情。
您個人怎樣理解，以及衡量演技的好壞？比如觀眾在評價《老獸》中的圖們時，喜歡說他們沒有表演痕跡，認為這是表演上很高的一個境界。
李光潔：我覺得首先表演一定要走心，另外，要讓觀眾相信這個角色，那么自己首先要相信這個角色。
對于角色的塑造，我覺得要看影片風格，如果是偏寫實的、貼近生活的就越是沒有表演痕跡越好，但是如果故事本身就偏戲劇化，可能就需要能夠貼近角色的表演，要根據整個影片的風格來決定。
這次的《二代妖精之今生有幸》和剛拍完的《流浪地球》，都是有很多特效鏡頭的電影，也都有綠幕，之前接的戲應該都沒有這么多，有沒有增加表演難度？
李光潔：對，綠幕表演確實是一個課題，首先劇組有能力的話應該做動態預演，來統一大家的想象力。然后需要比現實主義的戲對演員的想象力要求更高一些。所以隨著電影技術發展的越來越快，對演員的想象力要求也越來越高。
明年有哪些工作計劃？會不會也接一些綜藝節目？
李光潔：明年希望有空可以去潛水，接想表達的導演的戲，和愿意一起創作的團隊繼續合作。至于綜藝，我一直不認為我是一個有綜藝感的人，不過也說不定我想通過綜藝體驗一下生活呢。endprint
