談大提琴演奏中對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作
孫昕陽
【摘 要】大提琴演奏中能實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作。從大提琴演奏的角度出發(fā)，為了實(shí)現(xiàn)其在對(duì)音樂作品二度創(chuàng)作中的積極作用，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)大提琴演奏的研究。本文圍繞掌握音樂作品中的歷史性以及真實(shí)性、實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一等方面展開討論，詳細(xì)分析了大提琴演奏中對(duì)音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)需要關(guān)注的問題，進(jìn)而保證演奏者在掌握音樂作品實(shí)質(zhì)的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作的良好完成。
【關(guān)鍵詞】大提琴演奏；二度創(chuàng)作；創(chuàng)造性
中圖分類號(hào)：J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）01-0053-02
隨著大提琴演奏的不斷發(fā)展，其對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作作用逐漸凸顯出來，并逐漸受到人們的喜愛。大提琴演奏的特點(diǎn)是在以一度創(chuàng)作為出發(fā)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，利用樂器自身的特點(diǎn)，將音樂作品演奏出來，而大提琴在保證真實(shí)性與創(chuàng)造性結(jié)合的基礎(chǔ)上，可結(jié)合自身的演奏感受，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作。
一、掌握音樂作品中的歷史性以及真實(shí)性
（一）音樂作品中的歷史性。音樂作品體現(xiàn)的歷史性主要是指作曲家所處的時(shí)代背景、生活特征以及其個(gè)人經(jīng)歷等。為了充分體現(xiàn)音樂作品中的內(nèi)涵，需要在了解音樂表層含義的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對(duì)其創(chuàng)作背景的掌握，即了解音樂作品創(chuàng)作的時(shí)代特征和作曲家的個(gè)人命運(yùn)等[1]。通過對(duì)音樂作品歷史性的掌握，將促使演奏者對(duì)作品主題的良好把握。例如，肖斯塔科維奇創(chuàng)作的《第八弦樂四重奏》，通過欣賞該作品，可以觀察到作品最大的特點(diǎn)是主題動(dòng)機(jī)明確，并且旋律流暢，其中主題動(dòng)機(jī)體現(xiàn)在整個(gè)曲目演奏過程中，并不斷發(fā)展，直接或者含蓄地表達(dá)出作品含有的自傳性的一面。在對(duì)作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行研究時(shí)，可感覺到作曲家將早期作品中的一部分應(yīng)用在該作品的重點(diǎn)部位，通過與作品整體結(jié)構(gòu)的有效融合，促使音樂作品自然而流暢地演奏出來。作品中還應(yīng)用了猶太主題，能用歡快的樂曲來表達(dá)悲傷的情感，其中含著眼淚笑這一作品特點(diǎn)，同樣反映了肖斯塔科維奇的實(shí)際生活經(jīng)歷。在進(jìn)行大提琴演奏時(shí)，需要充分結(jié)合作品的歷史意義，從而巧妙地將作品自傳性的一面展現(xiàn)出來。如在演奏作品中較為壓抑的樂章時(shí)，應(yīng)該避免大提琴演奏音色出現(xiàn)過于華麗的情況，通常在演奏開始時(shí)顫指，之后逐漸趨于停止。在演奏猶太主題樂章時(shí)，應(yīng)該將其表達(dá)的冷酷和催人的主題體現(xiàn)出來，使大提琴的音色處于飽滿、集中的狀態(tài)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作的良好完成。
除了剛剛提到的對(duì)作品歷史性和真實(shí)性把握外，大提琴演奏還需要更進(jìn)一步理解作品的內(nèi)涵，這種內(nèi)涵理解不僅需要了解作者的生平與所處時(shí)代，更需要實(shí)現(xiàn)演奏者與作者之間的對(duì)話，只有這樣大提琴演奏才能更深入透徹地了解作品主題思想。如在舒曼《A小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的演奏中，由于舒曼并未在生前演奏過該協(xié)奏曲，演奏者在演奏中便必須將曲中所包含的純真敘述、浪漫情趣、戲劇色彩與舒曼本人相結(jié)合，演奏過程的美景勾勒、浪漫情懷釋放也才能夠由此實(shí)現(xiàn)。
（二）音樂作品中的真實(shí)性。真實(shí)性是指作曲家將自身的真實(shí)情感寄托在音樂作品中，具體表現(xiàn)形式為利用符號(hào)的形式將樂譜記錄下來。在大提琴演奏前，不僅需要仔細(xì)揣摩和研讀樂譜，還要掌握樂譜之外的豐富內(nèi)容，主要包括作曲家的審美觀點(diǎn)以及創(chuàng)作心理等，而作曲家的生活經(jīng)歷、所處的社會(huì)背景同樣是演奏前需要了解的內(nèi)容。只有在把握音樂作品真實(shí)性的前提下，才能保證在大提琴演奏中有效實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的二度創(chuàng)作。如在演奏《第八弦樂四重奏》時(shí)，只有充分掌握和了解作曲家的生活特征，把握作曲家所處的社會(huì)文化背景，才能保證對(duì)作品真實(shí)性的有效掌握，這首曲子中表達(dá)的情感與作曲家實(shí)際生活受到的約束有緊密聯(lián)系，四重奏尤其表現(xiàn)了作曲家的真實(shí)情感。只有切實(shí)了解作曲家的創(chuàng)作背景，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)作品真實(shí)性的掌握，并進(jìn)一步展現(xiàn)作品的獨(dú)特魅力，促使大提琴演奏在基于作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，完成二度創(chuàng)作。
二、把握歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一
為了保證對(duì)作品二度創(chuàng)作的有效完成，需要在掌握音樂作品真實(shí)性以及歷史性的基礎(chǔ)上，做到把握好作品歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一以及真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。由于作品在演奏過程中不是簡單地表達(dá)作品的本身內(nèi)容，而是應(yīng)該突破一度創(chuàng)作的限制，應(yīng)發(fā)揮演奏者的主觀能動(dòng)性，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作的目的。時(shí)代性是指各個(gè)時(shí)代背景下的演奏者對(duì)作品的重新定義以及創(chuàng)新的處理，體現(xiàn)了作品演奏的時(shí)代化。創(chuàng)造性主要指的是演奏者在把握作品真實(shí)性的基礎(chǔ)上，將其自身的閱歷以及對(duì)作品的理解融入在演奏過程中，是演奏的個(gè)性化體現(xiàn)。時(shí)代性以及創(chuàng)造性是大提琴演奏中對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要組成部分，將兩者有機(jī)結(jié)合起來，將有利于保證音樂作品具有持久的生命力。例如，世界著名的大提琴演奏家海因里希·希夫，他認(rèn)為將一些有特點(diǎn)的小型樂曲通過大提琴來演奏不僅是時(shí)代發(fā)展的需求，還能滿足人們的精神追求。他曾改編多首音樂作品，并在演奏的同時(shí)，將樂曲中輕盈的樂曲風(fēng)格展現(xiàn)出來，充分體現(xiàn)了大提琴演奏對(duì)音樂作品二度創(chuàng)作的完成。
另外，時(shí)代性與歷史性的有機(jī)結(jié)合同樣是二度創(chuàng)作的重要考慮因素，例如，斯蒂文·伊瑟利斯在演奏作曲家福雷的音樂作品時(shí)，成為體現(xiàn)時(shí)代性與歷史性相統(tǒng)一的代表作品之一。福雷的作品具有精致（下接第55頁）唯美的特點(diǎn)，并且將作品中的意蘊(yùn)演奏出來的難度較大，而斯蒂文·伊瑟利斯在欣賞福雷的音樂作品時(shí)，會(huì)充分感受和了解福雷在創(chuàng)作作品時(shí)的真實(shí)情感以及心境，并在掌握其作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上，通過細(xì)膩生動(dòng)的演奏來體現(xiàn)福雷的音樂作品具有的傳統(tǒng)特點(diǎn)，同時(shí)將創(chuàng)新思想融入到大提琴演奏中，使得作品具有纖而不弱的特點(diǎn)。如在演奏《G小調(diào)第二奏鳴曲》這一音樂作品時(shí)，在演奏開始呈現(xiàn)出一種不安情緒，并在結(jié)尾處充分體現(xiàn)作曲家對(duì)戰(zhàn)爭世界的不解以及恐懼，實(shí)現(xiàn)了對(duì)作曲家創(chuàng)作心境的良好掌握，并一定程度上體現(xiàn)了音樂作品的歷史性以及真實(shí)性的統(tǒng)一。歷史性與真實(shí)性同樣是二度創(chuàng)作中的重要組成內(nèi)容，保證兩者的有機(jī)結(jié)合是大提琴演奏中對(duì)音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的本質(zhì)需求，并有利于促進(jìn)二度創(chuàng)作后的音樂作品具有旺盛生命力[2]。
三、實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美感和自身洞察力的有機(jī)結(jié)合
（一）創(chuàng)造美感。為了將作曲家所勾勒音符以美的形式傳達(dá)，大提琴演奏者就必須在演奏過程中注入自身的活力，由此美感便會(huì)在演奏者的二度創(chuàng)作中得以實(shí)現(xiàn)直觀傳達(dá)，這本質(zhì)上也屬于音樂表現(xiàn)的必然需要，只有這樣大提琴演奏才能夠滿足人們?nèi)諠u增長的審美需要。提到創(chuàng)造美感，著名的國際大提琴演奏者馬友友堪稱此方面典范，馬友友大提琴演奏的音色被評(píng)價(jià)為通透靈秀、疾而不速、遲而不滯，在《肖斯塔科維奇協(xié)奏曲》這一較為激進(jìn)的音樂演奏中，馬友友通過自身對(duì)美感的把握，賦予演奏流暢、脈絡(luò)清晰、個(gè)性鮮明之感，可以稱得上是大提琴演奏中二度創(chuàng)作的經(jīng)典。
（二）培養(yǎng)洞察力。洞察力屬于大提琴演奏二度創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵點(diǎn)所在，演奏者也只有具備較強(qiáng)的洞察力才能夠展現(xiàn)個(gè)人演奏的光輝，因此本文建議通過辯證統(tǒng)一、發(fā)揮想象與聯(lián)想、加強(qiáng)內(nèi)心聽覺的具體措施實(shí)現(xiàn)演奏者洞察力的培養(yǎng)，這里的加強(qiáng)內(nèi)心聽覺建議可以圍繞結(jié)合記憶再現(xiàn)音響特點(diǎn)實(shí)現(xiàn)，這一過程必須最大化發(fā)揮耳朵的“聽”能力，同時(shí)將“聽”與凝神結(jié)合，演奏者即可將內(nèi)心的音樂動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)化成外在的音響動(dòng)態(tài)，這樣單純譜面無法表達(dá)的韻味便能夠通過演奏實(shí)現(xiàn)表達(dá)，大提琴演奏中對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作也將由此實(shí)現(xiàn)。
四、結(jié)論
綜上所述，大提琴演奏中將對(duì)音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，為了使其有效實(shí)現(xiàn)，需要演奏者在演奏音樂作品時(shí)，充分掌握音樂作品的實(shí)質(zhì)，并堅(jiān)持歷史性與時(shí)代性相統(tǒng)一以及真實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一的原則，從而充分展現(xiàn)作品的感染力和生命力，有利于二度創(chuàng)作的良好完成。大提琴演奏過程中能實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的二度創(chuàng)作，并保證大提琴演奏這種藝術(shù)形式保持長久的創(chuàng)造力。
參考文獻(xiàn)：
[1]劉文曉.以音樂表演為視角談音樂作品的二度創(chuàng)作[J/OL].黃河之聲，2017，（03）：93.
[2]徐嘉瞳.淺談大提琴的演奏技巧與運(yùn)用[J].戲劇之家，2014，（07）：137.endprint
