古箏教學怎樣提高學生的音樂表現力
馬瑜
【摘 要】古箏歷史悠久，種類繁多，流派林立，構造獨特。在古箏的教學過程中，我們教學的重心不應該僅僅放在對演奏技術的把控，而是把提升學習者的音樂表現力放在同等重要的位置。這樣，學習者在彈奏古箏曲目的時候，才能演繹得更加生動、更加完美。本文基于教學實踐，闡述在古箏演繹過程中提升學生音樂表現力應注意的關鍵點。
【關鍵詞】古箏；教學；音樂表現力；提升
中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0056-01
古箏是我國優秀的民族傳統樂器，時至今日，已有2000多年的歷史了。古箏音色優美飽滿、清脆明亮，音質華麗典雅、婉轉清麗，有濃郁的民族特色，是中華民族藝術寶庫中的重要樂器之一。優秀的演奏者彈奏出來的琴聲可以深深打動人心，令人如癡如醉。關于音樂表現力的典故數不勝數，如鐘子期和伯牙的“高山流水”、韓娥的“余音繞梁，三日不絕”等告訴我們音樂的巨大感染力。因此，彈奏古箏的核心在于對鮮明而生動的音樂藝術形象的表現。本文基于此目的，闡述培養杰出的音樂表現力的關鍵所在。
一、培養學習者濃厚的學習興趣
興趣是走向成功的動力，一個人只有對一項事物抱有濃厚的興趣，才會投入精力，專心致志地加以研究和追求，去尋求突破的辦法，直到獲得成功。相反，一個對這項事物毫無興趣的人，就算每天悉心教導，他也會缺乏追求前進的激情，所學的技能只能是稱之為會。古箏已經成為我國民族文化的一張名片，在世界文化交流中象征著中國文明的音樂語言。我們提倡的興趣，是一種真正的發自內心的愛好，而非出于功利性的追求；是根植于內心情感的需要，就如同要和古箏過一輩子的那種感覺，這才是真正的情戀古箏。首先，要引導學生做一名欣賞古箏的觀眾，多聽、多看同學、伙伴彈奏，欣賞古箏音樂會，感受古箏之美。等有了直觀認識，然后再嘗試學習古箏。“情戀古箏”，致力于教導學生享受古箏音樂，如饑似渴地學習古箏，將之視為生命中不可缺少的精神食糧，使學生明白學古箏是開心的，是自己內心的需要，并非為父母、老師，為考級、升學而學習，從而把古箏當作兄弟姐妹般看待，終身作伴。
二、培養學習者扎實的基本功
學習者應該努力學習好音樂基礎知識理論，并熟練掌握和運用多種彈奏古箏的技術、技巧。“吟、揉、滑、按”等技法的表達，對彈奏者的音樂表現力更加的重要，只有不斷地、反復地練習才能熟練掌握。
古箏藝術發展至今，曲目演奏的框架被一次次突破，指法體系也早已超出了自然八度對稱的簡單指法。為了增加現代古箏曲目的表現力，作曲家創作的旋律越來越復雜、節奏的變化也更多。在現代演奏中，各種富有表現力的指法被不斷革新，要求用快速的新式指序表達濃烈情感的快速旋律。因此，心手的配合，指力、指法等基本功變得格外重要。基本功的好壞，決定了將來能否全面掌握演奏的技巧，并直接影響到未來演奏藝術的發展。基本功不扎實的學員，一定會在今后演奏中碰到心有余而手不足的尷尬，無法實現復雜曲目的演奏技術，最終無法準確表達演奏作品的思想內涵。
三、培養學習者對音樂內容的領悟能力
許多學習古箏的人天資很好，也十分刻苦，但最終仍是一個平庸的演奏者，其根本原因是缺乏文化底蘊。如果演奏者對傳統文化了解甚少，就無法通過音樂將樂曲中蘊含的歷史韻味和深刻情感準確地表達出來。學員首先要行萬里路，讀萬卷書，積累文化知識，提升情感修養，把自己的內心體驗與音樂聯系起來，用自己的人生體驗去理解音樂的形象、意境、情感，從而形成自己獨特的音樂理念和風格。最終，用最恰當的方式去演繹作品，通過手指把自己內心對音樂的感受和感情表達出來，與聽眾共鳴，如同和知己懇談。
四、培養學習者良好的身姿情態
古箏作為一種表演藝術，呈現給大家的不僅僅是音樂，彈奏者的身姿情態也構成演奏重要的部分。姿態本身不僅僅可以傳達喜怒哀樂，增強演奏的表現力，也傳達出美感的享受，和優美的音樂相得益彰，使演奏更加完美，更具藝術性。養成良好的身姿情態，不能簡單地模仿他人，或伴隨著節奏機械性地律動。良好的身姿情態是建立在對音樂理解的根基上，情與韻相結合的內在律動，是內心情感的自然流露。正所謂身隨韻走，韻興身舒，韻落身沉，從而達到彈奏者、琴和樂聲的合一性。
五、結語
古箏技藝的提高是一個循序漸進的過程，音樂表現力的提升更是古箏教學中最值得關注的問題，這對古箏藝術的傳承與發展和學習者高尚情操的提升都具有促進的作用。
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