淺析貝利尼藝術歌曲的藝術特色.pdf
蘇暢
摘 要：貝利尼是意大利傳統美聲唱法巔峰時期的代表作曲家，被稱為“意大利的夜鶯”，他所創作的藝術歌曲作品優美動聽、細膩真摯，富極強的歌唱性，他的藝術歌曲作品是聲樂教學中的經典教材，具有很高的學術價值和藝術價值。本文通過對其藝術歌曲作品的具體分析，詳盡的闡述了貝利尼藝術歌曲的風格特征。
關鍵詞：貝利尼 藝術歌曲 風格 旋律 演唱
溫森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835），是19世紀意大利著名的作曲家，他一生共創作了27首藝術歌曲，他所創作的歌曲既傳承了意大利傳統音樂的風格特征，又融入了自己獨特的浪漫主義憂郁色彩，他的作品表現出一種內在的張力，旋律線條優美，情感細膩豐富。
貝利尼從小生活在音樂的氛圍中，祖父是卡塔尼亞地區的風琴手，父親洛薩里奧是一名作曲家和音樂老師，由于受生長環境的影響，童年起便受到良好的音樂熏陶，因此，貝利尼很早便顯露出超凡的音樂天賦。他3歲開始音樂的啟蒙學習，5歲便可以純熟的進行鋼琴演奏，6歲時創作出他人生的第一部音樂作品，1825年譜寫了第一部歌劇作品《阿代爾松與薩爾維納》。
貝利尼所創作的藝術歌曲作品體裁形式多種多樣、風格各異，其中包括敘事曲、民謠曲、康塔塔、民歌、抒情歌、康塔塔及小詠嘆調等。他的藝術歌曲作品不是純粹的華美外表體現，而是內在感情世界的真實呈現，作者內心真摯的情感伴隨著優美動人的旋律線條娓娓傾訴而出，柔美中夾雜著絲絲憂郁之情，恰到好處的渲染出貝利尼內心世界的細膩、柔和與寬廣。旋律是他創作的生命源泉，情感是他音樂的靈魂體現。貝利尼的藝術歌曲大部分以愛情作為主要題材，這大大增強了其作品的浪漫主義色彩，同時，淋漓盡致的體現出作曲家對美好愛情的憧憬與向往之情。
一、 主要作品分析
在貝利尼所創作的眾多小詠嘆調作品中，其中最為著名的一首是《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti），這首極富浪漫主義色彩的小詠嘆調作品是為聲樂和鋼琴而作，這首小詠嘆調作品采用了分節歌的結構形式，旋律婉轉動聽，感人至深。這首作品為A大調，音樂的開始在主和弦ACEA上展開，左手的鋼琴伴奏部分由分解和旋構成，從第一小節的第四拍開始，鋼琴的右手部分由弱起音引出主題旋律，當前奏進入第五小節時，在左手鋼琴伴奏分解和旋的映襯下，演唱聲部同樣由弱起拍開始再現了主題旋律。這首作品整曲只有一個主題樂句，并緊緊圍繞著這個主題旋律的發展進行著不斷的變化。主題旋律的開始由級進的上行音階構成，緊密的連接到級進的下行音階，使旋律的進行形成了一條悠揚寬廣的弧線，作品中沒有大跨度音程的出現，在級進小二度模進音級的變化與進行中漸漸的將旋律推向高潮，又隨著樂曲的發展緩緩的回歸平靜，這種頗為獨特的旋律構成方式，是貝利尼藝術歌曲獨有的風格特征。柔美的弧形旋律線條娓娓訴說著淡淡的憂郁之情，既婉轉悠揚又富于變化，既舒緩寬廣又不失層次的跌宕。這首作品的創作手法簡練，旋律線條清晰明朗，貝利尼用看似極為簡單的幾個音符的順序排列進行細膩的表現出內心的情感世界極強烈的情感沖動。
貝利尼的藝術歌曲多以詩歌作為歌詞來進行創作，這首聲樂作品的第一句“Vaga luna che inar genti，queste rive e questi fiore，ed inspiri ed inspiri aglie le menti，il linguaggio il lingnaggio dell amor.”譯為“游移的月亮灑下銀色的光芒，溪畔旁的花朵被月光照亮，月亮向花朵訴說愛的話語，花朵為愛情散發芬芳?！庇擅鑼懢拔镩_始，作者借景抒情，通過對月亮與花朵的描繪逐漸引出愛情的主題，以第一人稱“我”抒發了男主角在柔美的月光下，對自己心愛女孩的想念與思慕，生動的刻畫了男主角對美好愛情的憧憬與向往之情。然而，第二段音樂的開始，當主題音樂再次響起時被賦予了不同的歌詞內容，“Dille pur，che lontananza，il mio duol non puo le nir，che se nutro se nutro una speanza，ella e sol nell avvenir.”，——“如今我們天各一方，我的內心無比的悲傷，如若問我有什么期望，就是將來能夠歡聚一堂。”作者從一開始對愛情的美好向往之情轉化為面對現實愛情寫照的悲傷之情，雖然樂曲第一段與第二段的主題旋律相同，但卻形成了鮮明的情感對比。
在貝利尼所創作的眾多藝術歌曲作品中，其中有一首極為輕巧明快的藝術歌曲《小蝴蝶》（La farfallettta）非常吸引人們的目光。在這首作品中貝利尼以輕巧、靈動、跳躍的音樂風格栩栩如生的描繪出一只翩翩起舞的小蝴蝶，當音樂響起時，仿若這只小蝴蝶正自由自在的飛過人們的視線。這首作品以弱起開始，速度為小行板（Andantino），G大調，同樣采用了分節歌的結構形式。作品從第二小節開始，由弱起引出了主音G，鋼琴伴奏的左手部分落在了主音G的八度和聲音程上，歌唱旋律聲部在第二小節第一拍上同樣落在了與鋼琴伴奏完全相同的主音G上，鋼琴伴奏部分由整齊的柱狀和弦開始，在柱狀和弦的映襯下，主題音樂旋律由附點四分音符開始，向八分音符發展，最后當十六分音符出現時，在一個八度大跳旋律音程的進行中結束第一旋律樂句，在強烈的音樂律動感的映襯下，一只自由飛翔、輕盈自在的小蝴蝶形象躍然紙上。貝利尼在這首作品中采用了諸多十六分音符、三連音、倚音、及大跨度的音程進行，通過這些音樂創作手法，惟妙惟肖的向人們展示出小蝴蝶活潑、輕巧、可愛的生動形象，并抒發了作者對小蝴蝶的喜愛之情。歌詞從第一人稱“我”的訴說開始，“親愛的小蝴蝶啊，請你不要飛的那般急促，請你短暫的停留，我不想傷害到你，你可看見我的心愿……”。作者借物抒情，把美麗可愛的小蝴蝶當作自己心愛的姑娘來贊美，進而抒發對美麗姑娘的愛慕之情。從作品的第9小節開始，音樂從G大調漸漸轉為g小調，大調到小調的轉化使音樂中滲透出淡淡憂傷的色彩，在這個音樂段落中貝利尼用三連音的進行推進了音樂的發展，恰如其分的展現出男主人公想抓住愛情的急切心境。
二、貝利尼藝術歌曲的風格特征
1.貝利尼藝術歌曲的音樂風格
貝利尼藝術歌曲的內涵豐富，大部分作品以愛情作為音樂的主題，這就大大增強了其藝術歌曲的浪漫主義色彩。貝利尼的藝術歌曲既體現了古典音樂深沉與優雅，又不失浪漫主義的情懷。他的音樂柔美、感人、飽含詩意，又在不經意間流露出一絲淡淡的憂傷。
2.貝利尼藝術歌曲的旋律創作風格
音樂的旋律是貝利尼藝術歌曲的生命，情感的體現是其創作的靈魂，他用簡單、精煉的旋律線條表達出熱烈、濃重的情感。貝利尼所創作的藝術歌曲中大部分作品的音域不是很高，多使用中聲區，所以對演唱者的聲種沒有過多的局限，女高音、男高音、女中音、男中音都可以進行演唱。而且，貝利尼在作品的旋律創作中加入了許多裝飾音及三連音，在演唱時需要氣息與聲音的完美結合，注意不要拖慢節拍，尤其三連音的處理，要使聲音積極的流動起來。在《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti）、《費麗，我痛苦的影子》（Donlente immagine di Fille mia）、《憂郁淡雅的女神》（Malinconia，Ninfa gentile）等作品中，部分唱段要求弱唱或是要求做漸弱處理，這就要求我們在演唱中提前做好氣息的準備，在充分的氣息支撐下采用半聲的手法進行演唱，用柔和的音色來準確的表達作品的意境。貝利尼的藝術歌曲旋律柔美悠揚、寬廣，他所創作出的藝術歌曲的旋律結構使歌者的聲樂歌唱技巧和情感表現力都得到了最大限度的發揮。
三、 貝利尼藝術歌曲的演唱風格特征
貝利尼的藝術歌曲柔美動聽、旋律線條生動流暢，演唱貝里尼的藝術歌曲作品時需要歌者具備完善的歌唱技巧和扎實的歌唱功底。例如在演唱作品《游移的月亮》時，作品的開始要用相對柔和、飽滿、溫暖的音色去準確的詮釋“月光”與“花朵”，通過對景物的準確描繪從而營造出一種唯美、靜謐、充滿甜蜜色彩的愛情氛圍。演唱此段落時聲音要自然、柔和，不能過強或是過于明亮，要盡量保持聲音的連貫性與統一性，做到音與音之間平穩、流暢的過渡。
在演唱中也要注意對呼吸的控制，貝利尼藝術歌曲的樂句寬廣優美，這就要求歌者在歌唱時要合理的運用呼吸方法，使呼吸平穩、悠長，以保持音色的均勻、統一及樂句的連貫、完整，這也是美聲演唱最為重要的要素之一。另外，還要注意對樂曲中空拍的處理，在《游移的月亮》這首作品中有好多空拍和弱起小節，不要因為休止而破壞了樂句的完整性，要做到把休止融入到音樂之中，使聲音和氣息完美的交融在一起，讓音樂不間斷的流淌出來。
四、貝利尼藝術歌曲的鋼琴伴奏特征
貝利尼藝術歌曲的鋼琴伴奏織體簡潔、明快、優美、流暢，作品中通常采用柱狀和弦或分解和弦的方式進行，如在藝術歌曲《小蝴蝶》中就采用了簡明的柱狀和弦，生動的襯托出翩翩起舞的小蝴蝶形象；在藝術歌曲《游移的月亮》中，又大量使用了分解和弦的形態進行，用柔美連貫的旋律音程連接栩栩如生的描繪出美麗、柔和的月色，抒發著真摯動人的情感。
五、 貝利尼藝術歌曲的語言特征
語言，是音樂表達的基礎，音樂服務于語言，是語言的靈魂所在。貝利尼用不斷變化、發展的音樂曲線細膩、深刻的抒發了歌詞的內涵，描述出一個個感人至深的故事情節，塑造出生動的人物形象。貝利尼的藝術歌曲作品通常以抒發愛情的詩歌作為歌詞，歌詞內容浪漫、感人、真摯、生動，具有很強的抒情性特征。貝利尼對作品中的歌詞要求非常嚴格，在他所選用的詩歌題材中，一般都是以“我”或“他”來訴說一段故事的方式進行的，因此，作品展現出很深的藝術性，如果想要準確的表達歌曲的意境，必須要掌握正確的意大利語發音方法，做到吐字清晰、圓潤。演唱中要特別注意單詞的邏輯重音，突出元音的發音，做到發音清晰、圓潤、飽滿。在準確發音的基礎上，做到歌詞與音樂的完美融合，通過音樂的表達，使歌詞的意境升華到新的高
結語
貝利尼的藝術歌曲旋律優美、典雅、流暢，作品內涵豐富，給人們留下深刻的畫面感，他用生動的音樂語言訴說著一幕幕感人至深的故事情節，渲染著無比浪漫的音樂情境，情中有景、景中有情，情景交融在一起，惟妙惟肖，無比動人。貝利尼的藝術歌曲使音樂與語言緊密的結合在一起，優美動人的詩句從美妙的旋律中緩緩地流淌出來，淺淺的訴說著動人浪漫的情感。貝利尼藝術歌曲的演唱有益于歌者對聲音技術的完善，對演唱者的聲音控制能力和作品的表現力上都提出了很高的要求。無論是在教學實踐中或舞臺實踐中，貝利尼的藝術歌曲都具有很高的學術研究價值，這是他留給我們的一份藝術瑰寶。
參考文獻：
[1]賈濤.利尼藝術歌曲選[M].央音樂學院出版社，2008.
[2]于潤陽.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2009.
[3]馮志平.西方音樂史與名著賞析[M].人民音樂出版社，2006.
作者單位：沈陽音樂學院大連校區
