淺析貝利尼藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特色.pdf
蘇暢
摘 要：貝利尼是意大利傳統(tǒng)美聲唱法巔峰時期的代表作曲家，被稱為“意大利的夜鶯”，他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品優(yōu)美動聽、細(xì)膩真摯，富極強(qiáng)的歌唱性，他的藝術(shù)歌曲作品是聲樂教學(xué)中的經(jīng)典教材，具有很高的學(xué)術(shù)價值和藝術(shù)價值。本文通過對其藝術(shù)歌曲作品的具體分析，詳盡的闡述了貝利尼藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征。
關(guān)鍵詞：貝利尼 藝術(shù)歌曲 風(fēng)格 旋律 演唱
溫森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835），是19世紀(jì)意大利著名的作曲家，他一生共創(chuàng)作了27首藝術(shù)歌曲，他所創(chuàng)作的歌曲既傳承了意大利傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特征，又融入了自己獨特的浪漫主義憂郁色彩，他的作品表現(xiàn)出一種內(nèi)在的張力，旋律線條優(yōu)美，情感細(xì)膩豐富。
貝利尼從小生活在音樂的氛圍中，祖父是卡塔尼亞地區(qū)的風(fēng)琴手，父親洛薩里奧是一名作曲家和音樂老師，由于受生長環(huán)境的影響，童年起便受到良好的音樂熏陶，因此，貝利尼很早便顯露出超凡的音樂天賦。他3歲開始音樂的啟蒙學(xué)習(xí)，5歲便可以純熟的進(jìn)行鋼琴演奏，6歲時創(chuàng)作出他人生的第一部音樂作品，1825年譜寫了第一部歌劇作品《阿代爾松與薩爾維納》。
貝利尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品體裁形式多種多樣、風(fēng)格各異，其中包括敘事曲、民謠曲、康塔塔、民歌、抒情歌、康塔塔及小詠嘆調(diào)等。他的藝術(shù)歌曲作品不是純粹的華美外表體現(xiàn)，而是內(nèi)在感情世界的真實呈現(xiàn)，作者內(nèi)心真摯的情感伴隨著優(yōu)美動人的旋律線條娓娓傾訴而出，柔美中夾雜著絲絲憂郁之情，恰到好處的渲染出貝利尼內(nèi)心世界的細(xì)膩、柔和與寬廣。旋律是他創(chuàng)作的生命源泉，情感是他音樂的靈魂體現(xiàn)。貝利尼的藝術(shù)歌曲大部分以愛情作為主要題材，這大大增強(qiáng)了其作品的浪漫主義色彩，同時，淋漓盡致的體現(xiàn)出作曲家對美好愛情的憧憬與向往之情。
一、 主要作品分析
在貝利尼所創(chuàng)作的眾多小詠嘆調(diào)作品中，其中最為著名的一首是《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti），這首極富浪漫主義色彩的小詠嘆調(diào)作品是為聲樂和鋼琴而作，這首小詠嘆調(diào)作品采用了分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)形式，旋律婉轉(zhuǎn)動聽，感人至深。這首作品為A大調(diào)，音樂的開始在主和弦ACEA上展開，左手的鋼琴伴奏部分由分解和旋構(gòu)成，從第一小節(jié)的第四拍開始，鋼琴的右手部分由弱起音引出主題旋律，當(dāng)前奏進(jìn)入第五小節(jié)時，在左手鋼琴伴奏分解和旋的映襯下，演唱聲部同樣由弱起拍開始再現(xiàn)了主題旋律。這首作品整曲只有一個主題樂句，并緊緊圍繞著這個主題旋律的發(fā)展進(jìn)行著不斷的變化。主題旋律的開始由級進(jìn)的上行音階構(gòu)成，緊密的連接到級進(jìn)的下行音階，使旋律的進(jìn)行形成了一條悠揚(yáng)寬廣的弧線，作品中沒有大跨度音程的出現(xiàn)，在級進(jìn)小二度模進(jìn)音級的變化與進(jìn)行中漸漸的將旋律推向高潮，又隨著樂曲的發(fā)展緩緩的回歸平靜，這種頗為獨特的旋律構(gòu)成方式，是貝利尼藝術(shù)歌曲獨有的風(fēng)格特征。柔美的弧形旋律線條娓娓訴說著淡淡的憂郁之情，既婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)又富于變化，既舒緩寬廣又不失層次的跌宕。這首作品的創(chuàng)作手法簡練，旋律線條清晰明朗，貝利尼用看似極為簡單的幾個音符的順序排列進(jìn)行細(xì)膩的表現(xiàn)出內(nèi)心的情感世界極強(qiáng)烈的情感沖動。
貝利尼的藝術(shù)歌曲多以詩歌作為歌詞來進(jìn)行創(chuàng)作，這首聲樂作品的第一句“Vaga luna che inar genti，queste rive e questi fiore，ed inspiri ed inspiri aglie le menti，il linguaggio il lingnaggio dell amor.”譯為“游移的月亮灑下銀色的光芒，溪畔旁的花朵被月光照亮，月亮向花朵訴說愛的話語，花朵為愛情散發(fā)芬芳。”由描寫景物開始，作者借景抒情，通過對月亮與花朵的描繪逐漸引出愛情的主題，以第一人稱“我”抒發(fā)了男主角在柔美的月光下，對自己心愛女孩的想念與思慕，生動的刻畫了男主角對美好愛情的憧憬與向往之情。然而，第二段音樂的開始，當(dāng)主題音樂再次響起時被賦予了不同的歌詞內(nèi)容，“Dille pur，che lontananza，il mio duol non puo le nir，che se nutro se nutro una speanza，ella e sol nell avvenir.”，——“如今我們天各一方，我的內(nèi)心無比的悲傷，如若問我有什么期望，就是將來能夠歡聚一堂。”作者從一開始對愛情的美好向往之情轉(zhuǎn)化為面對現(xiàn)實愛情寫照的悲傷之情，雖然樂曲第一段與第二段的主題旋律相同，但卻形成了鮮明的情感對比。
在貝利尼所創(chuàng)作的眾多藝術(shù)歌曲作品中，其中有一首極為輕巧明快的藝術(shù)歌曲《小蝴蝶》（La farfallettta）非常吸引人們的目光。在這首作品中貝利尼以輕巧、靈動、跳躍的音樂風(fēng)格栩栩如生的描繪出一只翩翩起舞的小蝴蝶，當(dāng)音樂響起時，仿若這只小蝴蝶正自由自在的飛過人們的視線。這首作品以弱起開始，速度為小行板（Andantino），G大調(diào)，同樣采用了分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)形式。作品從第二小節(jié)開始，由弱起引出了主音G，鋼琴伴奏的左手部分落在了主音G的八度和聲音程上，歌唱旋律聲部在第二小節(jié)第一拍上同樣落在了與鋼琴伴奏完全相同的主音G上，鋼琴伴奏部分由整齊的柱狀和弦開始，在柱狀和弦的映襯下，主題音樂旋律由附點四分音符開始，向八分音符發(fā)展，最后當(dāng)十六分音符出現(xiàn)時，在一個八度大跳旋律音程的進(jìn)行中結(jié)束第一旋律樂句，在強(qiáng)烈的音樂律動感的映襯下，一只自由飛翔、輕盈自在的小蝴蝶形象躍然紙上。貝利尼在這首作品中采用了諸多十六分音符、三連音、倚音、及大跨度的音程進(jìn)行，通過這些音樂創(chuàng)作手法，惟妙惟肖的向人們展示出小蝴蝶活潑、輕巧、可愛的生動形象，并抒發(fā)了作者對小蝴蝶的喜愛之情。歌詞從第一人稱“我”的訴說開始，“親愛的小蝴蝶啊，請你不要飛的那般急促，請你短暫的停留，我不想傷害到你，你可看見我的心愿……”。作者借物抒情，把美麗可愛的小蝴蝶當(dāng)作自己心愛的姑娘來贊美，進(jìn)而抒發(fā)對美麗姑娘的愛慕之情。從作品的第9小節(jié)開始，音樂從G大調(diào)漸漸轉(zhuǎn)為g小調(diào)，大調(diào)到小調(diào)的轉(zhuǎn)化使音樂中滲透出淡淡憂傷的色彩，在這個音樂段落中貝利尼用三連音的進(jìn)行推進(jìn)了音樂的發(fā)展，恰如其分的展現(xiàn)出男主人公想抓住愛情的急切心境。
二、貝利尼藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征
1.貝利尼藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格
貝利尼藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵豐富，大部分作品以愛情作為音樂的主題，這就大大增強(qiáng)了其藝術(shù)歌曲的浪漫主義色彩。貝利尼的藝術(shù)歌曲既體現(xiàn)了古典音樂深沉與優(yōu)雅，又不失浪漫主義的情懷。他的音樂柔美、感人、飽含詩意，又在不經(jīng)意間流露出一絲淡淡的憂傷。
2.貝利尼藝術(shù)歌曲的旋律創(chuàng)作風(fēng)格
音樂的旋律是貝利尼藝術(shù)歌曲的生命，情感的體現(xiàn)是其創(chuàng)作的靈魂，他用簡單、精煉的旋律線條表達(dá)出熱烈、濃重的情感。貝利尼所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中大部分作品的音域不是很高，多使用中聲區(qū)，所以對演唱者的聲種沒有過多的局限，女高音、男高音、女中音、男中音都可以進(jìn)行演唱。而且，貝利尼在作品的旋律創(chuàng)作中加入了許多裝飾音及三連音，在演唱時需要氣息與聲音的完美結(jié)合，注意不要拖慢節(jié)拍，尤其三連音的處理，要使聲音積極的流動起來。在《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti）、《費(fèi)麗，我痛苦的影子》（Donlente immagine di Fille mia）、《憂郁淡雅的女神》（Malinconia，Ninfa gentile）等作品中，部分唱段要求弱唱或是要求做漸弱處理，這就要求我們在演唱中提前做好氣息的準(zhǔn)備，在充分的氣息支撐下采用半聲的手法進(jìn)行演唱，用柔和的音色來準(zhǔn)確的表達(dá)作品的意境。貝利尼的藝術(shù)歌曲旋律柔美悠揚(yáng)、寬廣，他所創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲的旋律結(jié)構(gòu)使歌者的聲樂歌唱技巧和情感表現(xiàn)力都得到了最大限度的發(fā)揮。
三、 貝利尼藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格特征
貝利尼的藝術(shù)歌曲柔美動聽、旋律線條生動流暢，演唱貝里尼的藝術(shù)歌曲作品時需要歌者具備完善的歌唱技巧和扎實的歌唱功底。例如在演唱作品《游移的月亮》時，作品的開始要用相對柔和、飽滿、溫暖的音色去準(zhǔn)確的詮釋“月光”與“花朵”，通過對景物的準(zhǔn)確描繪從而營造出一種唯美、靜謐、充滿甜蜜色彩的愛情氛圍。演唱此段落時聲音要自然、柔和，不能過強(qiáng)或是過于明亮，要盡量保持聲音的連貫性與統(tǒng)一性，做到音與音之間平穩(wěn)、流暢的過渡。
在演唱中也要注意對呼吸的控制，貝利尼藝術(shù)歌曲的樂句寬廣優(yōu)美，這就要求歌者在歌唱時要合理的運(yùn)用呼吸方法，使呼吸平穩(wěn)、悠長，以保持音色的均勻、統(tǒng)一及樂句的連貫、完整，這也是美聲演唱最為重要的要素之一。另外，還要注意對樂曲中空拍的處理，在《游移的月亮》這首作品中有好多空拍和弱起小節(jié)，不要因為休止而破壞了樂句的完整性，要做到把休止融入到音樂之中，使聲音和氣息完美的交融在一起，讓音樂不間斷的流淌出來。
四、貝利尼藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏特征
貝利尼藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏織體簡潔、明快、優(yōu)美、流暢，作品中通常采用柱狀和弦或分解和弦的方式進(jìn)行，如在藝術(shù)歌曲《小蝴蝶》中就采用了簡明的柱狀和弦，生動的襯托出翩翩起舞的小蝴蝶形象；在藝術(shù)歌曲《游移的月亮》中，又大量使用了分解和弦的形態(tài)進(jìn)行，用柔美連貫的旋律音程連接栩栩如生的描繪出美麗、柔和的月色，抒發(fā)著真摯動人的情感。
五、 貝利尼藝術(shù)歌曲的語言特征
語言，是音樂表達(dá)的基礎(chǔ)，音樂服務(wù)于語言，是語言的靈魂所在。貝利尼用不斷變化、發(fā)展的音樂曲線細(xì)膩、深刻的抒發(fā)了歌詞的內(nèi)涵，描述出一個個感人至深的故事情節(jié)，塑造出生動的人物形象。貝利尼的藝術(shù)歌曲作品通常以抒發(fā)愛情的詩歌作為歌詞，歌詞內(nèi)容浪漫、感人、真摯、生動，具有很強(qiáng)的抒情性特征。貝利尼對作品中的歌詞要求非常嚴(yán)格，在他所選用的詩歌題材中，一般都是以“我”或“他”來訴說一段故事的方式進(jìn)行的，因此，作品展現(xiàn)出很深的藝術(shù)性，如果想要準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的意境，必須要掌握正確的意大利語發(fā)音方法，做到吐字清晰、圓潤。演唱中要特別注意單詞的邏輯重音，突出元音的發(fā)音，做到發(fā)音清晰、圓潤、飽滿。在準(zhǔn)確發(fā)音的基礎(chǔ)上，做到歌詞與音樂的完美融合，通過音樂的表達(dá)，使歌詞的意境升華到新的高
結(jié)語
貝利尼的藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美、典雅、流暢，作品內(nèi)涵豐富，給人們留下深刻的畫面感，他用生動的音樂語言訴說著一幕幕感人至深的故事情節(jié)，渲染著無比浪漫的音樂情境，情中有景、景中有情，情景交融在一起，惟妙惟肖，無比動人。貝利尼的藝術(shù)歌曲使音樂與語言緊密的結(jié)合在一起，優(yōu)美動人的詩句從美妙的旋律中緩緩地流淌出來，淺淺的訴說著動人浪漫的情感。貝利尼藝術(shù)歌曲的演唱有益于歌者對聲音技術(shù)的完善，對演唱者的聲音控制能力和作品的表現(xiàn)力上都提出了很高的要求。無論是在教學(xué)實踐中或舞臺實踐中，貝利尼的藝術(shù)歌曲都具有很高的學(xué)術(shù)研究價值，這是他留給我們的一份藝術(shù)瑰寶。
參考文獻(xiàn)：
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作者單位：沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū)
