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陳國東
摘要：聲樂舞臺表演是一項復雜的人體各個機體功能和心里因素等要素共同作用的過程。本文試圖從中國傳統文化的視野對中國聲樂舞臺表演的“意象性”特質進行探究，從歌曲的歌詞語言、表演者的肢體動作，演唱者的內心情感、表情語言、著妝造型等幾個方面深入分析“意象性”特質在聲樂舞臺表演中的機理和作用，目的在于能夠有效提高聲樂舞臺表演者的演唱表演水平。
關鍵詞：文化 意向性 聲樂表演
中圖分類號：J618 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0065-03
一、“意象性”的文化內涵
所謂的“意象性”，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象，簡言之，就是用把自己的思想和情感寄托在某一物象上。“意象”這個概念最初由劉勰在《文心雕龍神思》篇中提出的，他認為意象中的感情與理念，是存在于具體的物象之中的。《樂記》中說“樂者，心之動也，聲者，樂之象也。”這里的“樂”和“象”是指聲音的審美意象。在中國古代文化視角里，“意”應為心意，“象”乃是物體本身。在比較文學中，意象的名詞解釋是：就像是一個西瓜，分成兩半，一半為“意”，一半為“象，二者為一個統一體，不容分割。”換句話說，就是寄托了思想感情的“物象”，是包含有某種意義的具體事物。
二、中國聲樂舞臺表演意象性的具體體現
（一）歌曲語言的“意象性”
歌曲的藝術意象是歌唱者接受的主要對象。首先，歌唱者的歌唱是從對歌曲中所抽取的藝術形象而產生的感受開始的。形象感受與意象感受的區別則在于它既包括對其外觀形態的體驗和感受，又包含對其內在情感的部分，而中國聲樂舞臺表演的意象性則表現在歌唱者本身所體現的語言、動作、情感、化裝，神態表情里。中國有著56個民族，語言種類眾多，而語言的功能主要則在于溝通，聲樂舞臺表演意象性的語言也是如此。表演者對作品意象的產生是在一種特定的情感上的審美交流與共鳴的欣賞，而在語言方面，表演的意象性則體現在與自己交流，與作品交流，與觀眾交流，甚至與社會交流。優美的歌詞首先會給演唱者很多的想象空間，如歌曲《大森林的早晨》，歌詞是：“大森林的早晨多么美，多么美、淡淡的晨霧、靜靜的流水、山青青”等。這時歌唱者腦海中可以產生很多的意象種類，可以想象家鄉的美景，可以是曾經旅游看見的景色，可以想象自己就深處美景之中。有了這樣一種意象，表演者就能迅速進入歌詞所描繪的表演情景，就能用恰當的情感去表達歌曲的意境，會用適當的語調與臺下的觀眾交流這樣的一幅美畫，這就是聲樂舞臺表演語言的一種意象性的表現。歌曲語言的意象性在整首歌曲里占據著一個非常重要的部分，筆者認為一首好的歌曲如果沒有掌握好歌詞的意象性，那么你就詮釋不了整首歌曲的意境。一切的語言都是為了表達對歌曲作品所要表達內容的感慨與理解，對歌曲語言的意象性理解得越深刻，就越能挖掘豐富的內在的思想感情，也就越能增強歌唱的表現力。首先我們要明白歌曲歌詞所表達的深層的含義，如果一個漢族歌手去演唱維吾爾族語言的歌曲，可以想象歌曲的內涵無論如何也表達不出來，就更談不上歌詞的意象了。所以歌曲語言的意象首先是聲樂表演者本身在臺下要做的功課，歌唱者通過仔細認真的揣摩歌詞含義盡可能地產生更多的意象空間，這樣到表演的時候就能做到游刃有余，把歌曲的意境和意象完美地展現到觀眾面前。
（二）表演者動作的“意象性”
對于一首聲樂作品來說，它的形成由三個環節組成即：作詞和作曲家的創作、歌唱家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可，而演唱者的表演處于中間環節，有著不可忽視的作用。表演者的手勢動作在表達歌曲的意象及增添舞臺演唱的感染力上尤為重要，手勢的動作千變萬化，每一個聲樂表演者在演唱同一首歌時，所表現出的手勢動作狀態都不近一樣的。那如何來理解聲樂表演里動作的意象性呢？例如歌曲《軍營飛來一只百靈》，其中它的歌詞包括：“天邊飄過一朵白云，啊……，軍營飛來了一只百靈，啊……”我們所說的百靈，它是一種鳥類，或許我們在歌唱時，可以把自己想作一只百靈鳥，你有著一雙非常美麗的翅膀，你從天邊飛過，自然的展開你的翅膀，表演到這個點上，你就可以抬起你的手，眼睛向遠處眺望，高高抬起的雙手意味著自由飛翔的百靈鳥，觀眾也可從你緩緩抬起得雙手和眺望的身姿中意象到“飛來的百靈鳥”等美麗的畫面。動作手勢可以恰當地去表達你要表達的思想與情感。當歌曲的情感比較平和時，需要表演者的手臂和身體幅度比較小，當一個人興奮時，就需要做出比較夸張的手勢和身體動作，例如在演唱軍歌的《咱當兵的人》時，為了表現軍人的豪邁情緒，表演者的手勢和身體動作就要干凈、迅速、有力。當表現悲憤難當的情緒時，表演者的動作則會比較緩慢，如歌曲《楊白勞》等，沉重的情感狀態需要配合緩慢的動作，所以表演者動作的意象性筆者認為就是“喻體”與“本體”的關系。“喻體”是你在歌曲里找到自己能模仿的東西，把自己想象成那個“喻體”，然后用“本體”的肢體動作來表現這樣的一個“喻體”，再用“本體”的肢體動作來表現這樣的一個“喻體”。個性化的動作直觀地體現了表演者對歌曲獨特理解，能讓觀眾和表演者自己都能產生意象體驗，當演唱者進入表演的意象體驗同時觀眾也會產生欣賞的意象體驗。沒有一定的夸張動作技能技巧，就無法進行各種音樂完美的演唱活動，就無法讓表演者和觀眾感受并表現音樂作品的各類情感和審美意象體驗。
（三）表演者情感的“意象性”
優秀歌唱者的情感表現往往會比普通的歌手要強烈和夸張得多。情感的不同可能會因為人的性格、文化素養、理解能力以及生活經驗的不同而產生不一樣的情感，不同的人對同樣的歌曲可能會因為這些因素的影響，而產生對歌曲理解的不同。例如：演唱歌曲《沁園春·雪》，有的人會唱的熱情奔放，激動不以，而有的人則會深情不已、溫文淑雅。情感的意象性可以說是在聲樂舞臺表演最容易培養和發揮的，因為歌唱的情感作用在于以聲傳情，而使聲樂藝術創造真正達到以情感人的效果，歌唱者就應該在演唱時唱出來的每個詞、每一句話，都是有感而發，投入自己的真實情感，并且把這種真實情感與音樂作品中的情感融為一體。
歌曲在情感上的分類大致可為：“喜”“怒”“哀”“樂”這四種。情感反映的不是客觀事物的本身，而是人對它所持的態度，這種態度反映了人和客觀事物之間的關系，關系不同，人們對事物的態度就不同，體驗就不同，因此也就產生了不同的情感。情感上的意象性就像是歌唱家雷拉斯說的：“那股發自內心深處的感覺必須是一切的來源，否則就會功虧一簣。”而這個來源就是包括對作品的理解而產生的情感。比如說熱愛祖國的情感，意象性就可表達為：我們偉大的祖國是一個幅員遼闊、山河壯麗的國家，她像一位嚴肅但又不失慈祥的巨人，被稱為是世界的“東方之珠”。暖暖的江南風光，雄偉的北國山川，磅礴的長江，榮稱為世界屋脊的喜馬拉雅山脈……都是那樣令人象往。我們熱愛祖國，如同熱愛我們的母親，因為母親是我們的心靈，身體的來源與歸宿。表達熱愛祖國的體裁也很多，因此在我們的很多聲樂作品中有表達了作者對祖國的熾愛之情。我們生長在祖國的大地上，祖國養育我們成長，所以我們的內心深處都縈繞著對祖國母親純樸的真情。比如《我的祖國》《祖國，慈祥的母親》等多首歌曲作品都是在贊美祖國的繁榮與偉大，我們在演唱時表達了我們內心的真實情懷，那么作品的流暢演繹便是不動聲色地完整而動人的。
“所有的音樂都是為了表達人的思想感情，而聲樂是最能直接表達人們思想感情的一種藝術形式”[1]，聲樂的思想感情，雖然是借助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還是在于對歌詞的理解、體驗和感受。而情感的意象則是一門綜合藝術，它是具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，它的作用則在于讓豐富的情感產生多樣的語言色彩變化，然后經過藝術的創造和適當的夸張，就能使歌聲產生情感的藝術魅力。情感的意象化首先表現為歌者的理解力，而理解力來自歌唱者的文化與藝術的綜合修養。所以提高聲樂表演者的各方面的綜合修養是提高聲樂表演者情感意象的關鍵。而情商的培養則直接影響聲樂表演者歌曲情感意象的發揮。
（四）表演者表情的”意象性”
人們常說表情具有超凡的魅力就在于人類的表情能表達豐富而復雜微妙的情感。在人際交往中，人們可接受的的信息效果大部分都是來自體態語言中，而在其當中表情的地位是不可忽視的。表情是一種信息、一種特殊語言，它反映的是一個人處事的原則和思想作風，有較強的影響力，表情是整個舞臺藝術形象動作美感凝聚的焦點。
表情是歌唱表演者的一個重要的藝術表現手段，表演者也借此表現歌曲作品中的藝術形象以及內心的喜、怒、哀、樂，例如眼睛上的眼神就有喜眼、嗔眼、怨眼、愛眼、怒眼、哀眼等多種表情。在聲樂表演中，特別強調眼神的應用，要求通過眼睛表露出此時此刻的特定心理狀態。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，同樣的道理，在聲樂舞臺表演中，眼睛是表演者與觀眾最直接掛鉤的工具。
表情的意象性總體來說，它具有感性化、虛擬化、類型化的特征。歌劇《楊白勞》這首歌反映的一個故事：“楊白勞與女兒喜兒相依為命，惡霸地主黃世仁一心想霸占喜兒，在除夕的那個深夜，他強迫楊白勞賣女抵債，楊白勞最終喝鹵水自殺。之后喜兒被搶進了黃家，遭到黃世仁奸污。”《楊白勞》這部歌劇里的表演者所要呈現的表情應該是豐富多彩的狀態，有喜悅、憤怒、到無奈到悲傷到最終的絕望，順著所了解的故事情節，觀眾的欣賞意象和演員的表演意象就會得到高度統一，就能產生強烈的藝術效果。由內心而產生的表情應該是最自然的。表情的意象性還具備直觀化的特點，一般來說演員喜怒哀樂的四種表情狀態，觀眾往往一目了然，喜樂的表情一般都是以笑臉和大笑臉的狀態出現，這種笑臉的表情意象的想象空間很窄，就是表達快樂的情緒和狀態。這時無論表演的演員和觀眾的意象都能達到空前的同一，如當宋祖英演唱《好日子》時，快樂的情緒意立刻就能灌滿全場，而哀怒的情緒狀態除了演員的臉部愁苦表情之外，往往還需要音樂本身的渲染加以輔助才可將意象深入。總的來說，表情意象的真正目的是將觀眾帶入演唱作品的規定氛圍中，使表演者的表情意象和觀眾的欣賞意象得到高度統一。
三、聲樂舞臺表演“意象性”的獨特性
聲樂舞臺表演的意象性具有一種獨特性的特征。表演者在舞臺上的表演，意象的運用和操作是形神兼備的必要手段。因為表演者可以通過意象來表露歌曲中人物的思想情感和精神氣質。頭腦中意象的靈活運用是舞臺聲樂演員的基本功，如果這一基本功不扎實，就無法在表演中勝任起歌唱人物的性格，塑造人物形象的使命。因此，通常說從眼里讀東西，聲音里讀東西，思想里讀東西，這就充分說明了意象是其內在文化修養等整體美所體現的窗口，它對作品的完整性表現具有非常大的作用。聲樂舞臺表演的意象性突出表現在：附有藝術化和意象化的嗓音，情感化和幻化的旋律為意象載體，突出表現音樂內涵和藝術文化的寓意與素養，創造音樂與表演意象的綜合審美形象，借以抒發人的思想感情的一門意象性音樂表演藝術。聲樂舞臺表演藝術的意象性是表現人的情感的音樂形式，音樂藝術表演意象性形式是各具特色，通過不同的音色，不同的方法，去表達人的內心感受，創造藝術的形象美，但唯有聲樂的意象性是用心聲來表達音樂。“心聲是自然界最純美、最形象、最具表現力的聲音。聲樂舞臺表演的意象性根據人聲的特性，人腦的多樣性、心情的多變性，發揮人聲的爆發力和表現力，形成人類最容易明白和會意的藝術表現方式，為古今中外最富有渲染力的音樂表演形式和手段”[2]。
聲樂舞臺表演者的意象性就像是中國文化與中國符號一樣。維基百科中將符號定義為“在一種認知體系中，符號是指代一定意義的意象，可以是圖形意象、文字組合，也不僅是聲音信號、建筑造型，甚至可以是一種思想文化、一個時事人物。”[3]總之，它是從自然基礎上構筑的第二性的、派生的模式化內容。這個性質一方面意味著在抽象、創造文化符號的過程中，人的想象力和創造力有無盡的發揮空間，另一方面符號是一種抽象的東西，可以通過最現代的手段傳播及派生。
因此，聲樂舞臺表演與它的意象性也是中國文化與文化符號的喻體。聲樂舞臺表演者是主體，它的意象性是附體，所以兩者關系密切，不可分割，相互替補，我們不能忽視主體，但也不能不考慮附體的存在。在學習的過程中，我們應該正確性處理好兩者的關系，這樣才能把握好聲樂舞臺表演。
四、結語
“意象”是超越語言、動作、舞美、形象的獨特的表達形式，它首先是一種藝術物象到藝術形象的中介“符號”，想象與情感在人的大腦中不斷積累和發酵最終導致“意象”的產生。聲樂表演的意象過程也是聲樂作品的二度、三度，甚至四度的創作過程，聲樂表演者應不斷提高各方面藝術修養和積累生活閱歷，加強情商的培養，努力提高自己的歌唱意象能力，聲樂演唱與舞臺表演是相補的關系，意象性是這兩者結合的樞紐。通過意象性填充的聲樂演唱會獲得更多、更完美、更成熟的舞臺經驗，而在舞臺經驗積累的基礎上，演唱能力、實踐能力、思考能力和應變能力都將能得到進一步的升華。歌唱表演意象能力是衡量聲樂舞臺表演者演唱水平的重要標志之一。
參考文獻：
[1]吉鈺梅.淺談高師聲樂教學中的情感表現[J].南京曉莊學院學報，2005，（06）.
[2]趙曉蕾.淺談情感體驗在聲樂教學中的重要性[J].綏化學院學報，2008，（03）.
[3]王城城.禮儀社會整合功能的理性思考[D].長春：長春工業大學，2007年.
