情景歌劇《弄臣》-情景歌劇 弄臣
顧芯語
摘要：歌劇《弄臣》的首演獲得了大家的一致好評，“是意大利有史以來，從未有過的極富戲劇性的杰作”，人物形象個性鮮明、主題突出，音樂與戲劇水乳交融。研究已有文獻成果，可以“獲得新鮮的刺激和深刻的啟發，以達到新的高度”。筆者從宏觀價值入手，扼要述評已有文獻成果，探求現實指導之微觀意義，對學習、演繹歌劇《弄臣》有所裨益。
關鍵詞：宏觀價值 文獻述評 微觀意義
中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0145-02
20世紀以來，隨著中國留學生和一部分外籍藝術家的藝術活動，推動了中外音樂文化的交流，歌劇已不再陌生，越來越多的人關注歌劇、喜歡歌劇及研究歌劇。
一、歌劇《弄臣》的宏觀價值
歌劇《弄臣》是意大利作曲家威爾弟較為成熟的一部代表作，根據法國著名現代主義劇作家雨果的戲劇《逍遙王》（又譯《國王行樂》）改編而成。歌劇中，在性格特征的刻畫、意識形態的描繪等方面，都可謂上乘之作，現己成為世界歌劇史上最富有藝術魅力的作品之一。“這部歌劇不僅豐富了意大利歌劇的寶庫，而且對當時的西方歌劇界產生了巨大的影響。也就是說，這一作品標志著威爾第已是一位可以與瓦格納并稱的歌劇改革者”。
劇中有三個典型的人物形象：善惡兼具、多重身份的弄臣（黎戈萊托）；風流浮華、多情善變的曼圖阿公爵和純真深情、美麗善良的吉爾達（黎戈萊托的女兒）。劇中唱段大多都成為世界名曲，如第二幕吉爾達的詠嘆調《親切的名字》、第三幕黎戈萊托的詠漢調《你們這幫狗強盜》、第四幕中公爵的抒情詠嘆調《女人善變》、第四幕中公爵、瑪琳娜、吉爾達、黎戈萊托的沖突性四重唱和暴風雨三重唱等。戲劇沖突引人入勝，音樂張力扣人心弦，戲劇和音樂水乳交融，是一部極富戲劇性的歌劇。
縱觀整部歌劇，宏觀的歷史意義和微觀的戲劇效果都很有研究價值，對聲樂學習者在塑造歌劇人物角色方面有很好的實踐意義。
二、歌劇《弄臣》的研究文獻現狀
1851年，該劇在威尼斯首次上映后，歌劇界和普通觀眾好評如潮，受眾面越來越廣，專門研究該歌劇的著作和學術論文日益增多。筆者在教學的同時，全面系統的進行了研究和整理，以往涉及歌劇《弄臣》的研究，大體上可以歸納為以下四大部分：
（一）通史類著作
《西方音樂史簡編》（沈旋、谷文嫻、陶辛著）、《西方音樂通史》（于潤洋著）、《歐洲音樂史》（張洪島著）、《西方文明中的音樂》（朗格著）、《簡明牛津音樂史》（亞伯拉罕著）、《西方音樂文化》（蔡良玉著）、《歌劇音樂分析》（張筠青編著）、《西方音樂史教程》（李秀軍著）等，上述著作對作曲家的生平簡介、創作風格作了整體的概述。
（二）歌劇類專著
《歌劇概論》（林華、錢苑著），詳細闡釋了歌劇的概念、基本特征、發展歷程、結構特點等，其中對歌劇《弄臣》的器樂宣敘調和四重唱也作了較詳細的音樂分析。這是一部系統性強、內容豐富具體的教材。
《歌劇美學論綱》（居其宏著），詳細闡釋了歌劇的風格特征、體裁特征、戲劇性特征、文學特征等，在闡釋音樂的抒情性、敘事性和沖突性時，列舉了歌劇《弄臣》的經典唱段。
《西方浪漫主義音樂分析與鑒賞》（李秀軍著），詳細闡釋了浪漫主義時期音樂的發展與風格特征及經典作品賞析。對于歌劇《弄臣》，書中提到：“從主題思想上，這些歌劇揭露了封建統治階級的殘暴、壓迫平民的罪惡行為，以及資產階級的虛偽道德，表現了作者對生活在現實生活當中這些被所害、被侮辱、被欺壓人物的深刻同情。在藝術上，這些歌劇中的主人翁已從早期類型化的人物形象，轉變成更為豐滿和有血有肉的現實生活中的典型形象。對人物內在刻畫及人物心理狀態發展的描寫，成為這一時期歌劇的主要特征。而管弦樂隊也從早期歌劇對聲樂的從屬地位，轉變成積極參與的角色，主動推動著戲劇情節的發展”。
此外，還有《作為戲劇的歌劇》（科爾曼著、楊燕迪譯）、《歌劇》（查爾斯漢姆著、陶辛譯）、歌劇腳本等。
（三）專題性講座
2009年5月23日，于中央歌劇院1號排練廳，歌劇研究專家劉詩嶸以“比奴隸還悲慘的小丑”為主題，深刻剖析了改歌劇的藝術魅力。
（四）研究性文獻
通過中國知網文獻檢索，以歌劇《弄臣》為關鍵詞，共有227篇相關文獻，筆者選取部分有代表性的文獻做一個簡明扼要的述評。
《威爾第的歌劇理想》（[蘇]德魯斯金在《外國名作曲家研究論文集2》上發表），文中闡述了威爾第創作歌劇寫作特點，并提到他非常欣賞雨果極具戲劇沖突的劇本內容，同時繼承并發展意大利美聲傳統，準確到位地再現戲劇沖突，塑造出個性鮮明的音樂形象。
《格魯貝洛娃版<弄臣>中吉爾達詠嘆調的分析及歌唱實踐》（王小霞于2007年3月在《齊魯藝苑》上發表），文中將女主人公吉爾達的兩首詠嘆調進行了本體研究，分析了歌唱家的表現特征，該論文理論聯系實際，操作性很強。
《歌劇<弄臣>藝術價值探討》（劉波于2007年8月在《長江大學學報》上發表），文中深入分析該歌劇的時代背景、主要角色及其惟妙惟肖的人物關系、準確生動的音樂風格等，并個案分析，有助于讀者透過歌劇《弄臣》的藝術價值，了解當時時代的藝術思潮。
《簡析歌劇<弄臣>中黎戈萊托的形象塑造》（付珊于2007年3月在《教書育人》上發表），文中以男主人公黎戈萊托為例，深入分析創作手法與該人物特定故事情節的相結合，揭示主人公的善與惡、喜與悲，從而共同推動劇情發展，營造情節高潮和情感高潮。
《善惡靈魂的交織——論歌劇<弄臣>中黎戈萊托的音樂形象塑造》（王藝培于2007年1月在《池州師專學報》上發表），同樣以男主人公主黎戈萊托為例，闡釋其多重性格并深入分析善惡背后的原因，以及在塑造時應注意的細節要求，有助于讀者以小見大、以點帶面，通過對男主人公的認識，了解了全劇。
《歌劇<弄臣>中序曲的使命——黎戈萊托音樂主題探析》（陳瓊于2007年5月在《三峽大學學報》上發表），文中具體分析該序曲的音樂結構和“詛咒”主題的寫作特征，深入探究蘊藏的內涵意義，猶如全劇的倒敘與濃縮，是一首具有代表意義的前奏曲。
《隔山打牛——歌劇<弄臣>中一種詮釋劇情方式的運用——以揭示弄臣與公爵關系的二重唱為例》（陳瓊于2007年6月在《三峽大學學報》上發表），文中提出“威爾第在他的歌劇《弄臣》中就根據劇情的發展需要和主題的揭示要求，在揭示主人公黎戈萊托和公爵的矛盾沖突時就采用了一種‘隔山打牛的方式，把二者之間既相互依存又相互詛咒，既矛盾、復雜的關系闡述得十分清晰而又巧妙，為今天的歌劇藝術及其研究留下了寶貴的經驗。”該課題的觀點形象生動，揭示了此部歌劇的深刻內涵。
《“笑”對人生——<弄臣>》（于江波在《新西部》（下半月）上發表），文中分析了男主人公的壞笑及不道德的行為而引發的個人悲劇、人性的扭曲、社會的不公平，“笑”的同時在怒、恨、擔心，最終導致絕望，有助于讀者更深刻地看清“笑”背后的悲劇色彩，理解悲劇內涵。
此外，還有很多優秀論文。
三、系統研究的微觀意義
大量的文獻檢索及閱讀研究，不僅給筆者提供了知識的積累，尤其是權威著作，其精煉的語言、準確的概念，讓讀者一目了然。而且，在核心期刊和國家期刊上發表的論文，大都是立意清晰、觀點新穎、論據有力，給我國的歌劇學習、演繹及其愛好者，提供了符合國人文化藝術環境的方法與成果。雖然這種專題研究涉及的閱讀信息量非常大，但如果有類似本文目錄式的研究索引，可以啟示研究學習人員，快速的學習借鑒已有的研究成果，更深層次的、高效率的為我所用。
筆者認為，好的文獻必須依靠扎實的理論基礎，在已有的研究基礎上，作進一步深入的分析。以歌劇《弄臣》為例，其優秀研究成果的研究方法主要體現在兩個方面：縱向上，探求劇作家雨果、曲作家威爾第在創作時的源泉，歷史地深入了解歌劇所反映的時代背景，高屋建瓴地把握其創作靈感、戲劇思維、獨特風格及其效果貢獻；橫向上，廣泛涉獵在同一時間點上的研究著作、論文成果，包括各種看似無關實則有關的其他專題資料，開闊思路，“以避免孤陋寡聞、知識單一造成的主觀片面性”，從而“獲得新鮮的刺激和深刻的啟發，以達到新的高度”。專題研究的目的，是要探尋出適合自己的與眾不同的知識與技巧。
根據筆者的實踐體會，關鍵在于“悟”，把系統研習的啟示、啟迪，轉化為自己對曲式的分析能力和對音效的把握能力，把歌劇的戲劇性和音樂的戲劇性融合起來，更全面、更準確、更深刻地剖析所研究的歌劇主題思想及其人物角色，從而達到“以史為鑒”的傳承、創新的學習效果。質言之，只有“完美的準備”，才能獲得成功的“為我所用”的研究成果。
參考文獻：
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