通俗唱法教學
孫廣濤
摘要：通俗音樂具有通俗易懂、易被大眾所接受的特點，其發展緊跟時代發展的步伐，因而在社會上傳唱度很廣，在這種背景下，在音樂教學中引進通俗唱法教學是大勢所趨。在音樂教學課堂中引進通俗唱法既能促進學校獲得特色發展，也能使得學生在畢業之后更好就業。現今一些學校雖然在通俗唱法教學上還存在不足，但隨著學校不斷開展音樂教學改革，勢必可提升通俗唱法的教學質量，促進學生們更好地進行通俗唱法學習。
關鍵詞：通俗唱法 教學 探索 思考
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0124-02
通俗音樂又稱為流行音樂。相較于美聲、民族等唱法音樂，通俗唱法更貼近生活、貼近聽眾，因此，在社會中很容易得到傳唱，并引起群眾的共鳴，社會大眾的接受度較高。自從我國開展改革開放以來，通俗音樂在我國音樂界發展迅速，雖然在發展過程中歷經波折，但以其特有的音樂形式，受到人民大眾的歡迎[1]。現今，通俗音樂在我國整體呈繁榮趨勢，并已經成為我國音樂文化領域的重要組成。
一、通俗唱法淺論
公元68年，古羅馬開始出現通俗唱法，并至14世紀在法國繼續發展。20世紀初在我國音樂界開始興起，于80年代左右興盛。20世紀80年代，我國開始實行改革開放，政治、經濟、文化上的禁錮被解除，使得國外的通俗歌曲進入國門內，通俗唱法由此在我國得到大發展。在這種形勢下，許多音樂課上為了滿足需要，在其中設立通俗唱法教學，經過發展逐漸與美聲、民族唱法構成三足鼎立之勢[2]。現今，通俗唱法在我國發展十分迅速，可以說在人民群眾的心中，相比較美聲與民族唱法，通俗唱法為人民群眾的接受度更高，也更多地占據著人們的業余時間，這與通俗唱法特有的唱法有著緊密關系。
通俗音樂是取材于生活的，其與美聲、民族唱法相比較頗富娛樂性。另外它的結構較為短小，作品即興性較強，作品內容與人們群眾的生活息息相關。同時，通俗唱法與美聲唱法、民族唱法相比較，唱法較為簡單，在旋律上很容易學習和彈唱，音域不寬，在群眾中范圍較廣。現今的通俗唱法更多地借用電子科技手段，現場演出富有煽動性與群眾性，強化與群眾之間的交流[3]。從中可以看出，通俗唱法采用的是自然嗓音，演唱者可親切隨意哼唱，簡單易學，音樂富有娛樂性，題材廣泛，是平民化的一種唱法。
二、通俗唱法教學“進校園”的必要性分析
（一）體現音樂專業的培養目標
現今音樂專業在進行培養人才時，是以市場需求為主要導向，以音樂教學為特色，以弘揚民族音樂為宗旨的[4]，而很多音樂專業的教授課程以古典音樂與傳統音樂為主，忽視了通俗音樂的重要作用。就現今社會的音樂市場來看，古典音樂及傳統音樂的市場是遠比不上通俗音樂的市場的，因此，社會對于通俗音樂的人才需求更加旺盛。在學校內開設通俗音樂唱法，培養大批通俗音樂專業人才，滿足社會對通俗音樂的人才需求，培養具有高水平文化素質及音樂功底的專業人才，從事流行音樂的創作及演唱，不僅可促進學校的發展，還能滿足人民群眾對通俗音樂的需求。
（二）滿足音樂專業就業需求
很多音樂專業的學生畢業后不能就業導致學校的就業率低，進而影響到學校的發展。另外，現今社會上所開展的公務員考試、教師考試以及事業單位考試對于音樂專業大學生接收較少，很多音樂專業學生畢業即失業，最后不能不轉行。而一些文化傳媒公司、私營企業的專職或兼職音樂人才卻十分欠缺，因此，應該將其作為未來音樂專業學生培養的方向。從中可以看出，對學生進行通俗唱法教學是十分必要的。對音樂專業學生若完全按照音樂專業以往的教學方式，對其開展系統的民族及美聲唱法訓練，導致一些先天嗓音條件不足的學生很難達到教學要求。這時，為使得學生也掌握一技之長，就可對學生進行通俗唱法訓練教學。
（三）群眾基礎廣泛
現今，音樂可傳播的范圍越來越廣，可利用的傳播媒介也越來越多，并且，在現在而對音樂種類中流行音樂占據很大比重。有調查顯示，流行音樂占據各類音樂的80%以上，可以說，人民群眾日常的音樂活動正被流行音樂所充斥，因此，流行音樂的發展也滿足了人民群眾的生活需要。音樂教育應該與人民群眾的日常生活更加貼近，對音樂人才進行專業化培養，滿足人民群眾對通俗音樂的需求。一般來說，通俗音樂內容與日常生活的接近度較高，歌詞也具有較高的口語化特征，容易傳唱，也便于在群眾中進行傳播。
三、通俗唱法教學中存在的問題
（一）缺乏專業的通俗唱法教師
現今很多教授通俗唱法的老師原先都不是進行通俗唱法學習的，而是從美聲及民族唱法教師轉為通俗唱法老師。在這樣的情況，老師在教學過程中都流露出美聲及民族唱法的演唱痕跡，如在發聲上就存在很大差異。若利用美聲或民族唱法，女生一般可唱到小字三組的D，這時由于真假聲在過渡時較為明顯，因此，高音在演唱時以假聲為主。但在演唱通俗歌曲時，很多女生唱不到小字二組的D，這是由于通俗唱法在演唱時需要較多的真聲，這時在演唱高音時就存在很大的問題。若利用假聲演唱，整首曲目的風格及味道都會發生改變，而若是利用真聲演唱，演唱者演唱較為吃力，甚至出現破音。
（二）教學關系處理較為死板
在現今的很多通俗唱法教學中，很多教師都是通過給學生留課下作業的方式來引導學生演唱學習。但這時學生可演唱的曲目被固定死，學生不能自主選擇自己想唱的曲目，導致教學過程過于死板，忽視了學生的主體性，造成課堂教學氛圍很難被調動，教學效果不佳。
（三）單純使用鋼琴伴奏來讓學生演唱
很多通俗唱法的教學課堂上未對學生的積極性及興奮性進行完全調動，甚至有時學生會對教師的課程產生厭惡或害怕的感覺。其中更不可取的一種方式是利用高科技產品代替，這時加上高強度的混響及音量較大的麥克風，雖然會讓學生有身臨其境之感，課堂氛圍被創造出來，但同時也對學生演唱時的問題進行了遮蓋，如學生演唱音準不準、咬字不清等問題，長期以往，學生的演唱能力很難得到實質提升。
四、通俗唱法的實踐探索
通俗唱法是以個別形式為主開展授課的，因此，它不可能以不變的教學模式或相同的教學內容去對每一位學生授課，但在授課過程中也不是完全的無規律可循。在教學中一定要做到邊教邊總結，創新教學方式，才能保證良好的教學效果。
（一）教學過程中做到區別對待、因材施教
由于每個學生自身的條件，如音樂天賦、嗓音條件等都具有很大不同，且在文化修養、接受能力、心理素質等方面也具有明顯差異。因此，應根據學生的實際情況開展教學活動。在開展教學過程中，應在不違背基本原則基礎上，有針對性地對每一位學生制定教學方案，再在具體教學中對其進行落實。并且需要注意的是，教學方案不是一成不變的，需要根據學生的學習情況及接受情況，適當調整教學方案。另外，在教學中需要調動學生的積極性，可讓學生自選一部分曲目，使得雙方都滿意，保證教學效果。
（二）堅持科學正確的發聲方法
在進行通俗唱法學習的時候，學生要打牢基礎，循序漸進進行通俗唱法的學習。另外，還需要掌握科學的發聲方法，這是學習任何一種聲樂藝術的基礎條件。要使每位學生都掌握正確的發聲方法，教師在授課前就需要對每位學生所擁有的獨特嗓音、氣質及音量、換聲點細致觀察，并根據學生的情況，制定發聲曲目及相應的練習曲目。具體來說，指導學生從中聲區開始學習訓練，不能過早或過快對音域及音量進行擴展。另外，在學習時，還要指導學生用心去感受作品，將自身融入到歌曲中，若學生在演唱時出現錯誤，不要打斷他，要予以正確指導。同時，在教學的時候，還要給予學生學習的空間，在輕松的課堂氛圍中，培養學生養成良好的歌唱狀態及歌唱習慣。只有師生在課堂上的良好配合，才能使得課堂學習曲目的規格及風貌得到充分表達出來。
五、結語
綜上所述，教師在教授通俗唱法時，需要不斷探索教學的新方法，從而更好地適應教學的新情況。通俗唱法教學在演唱過程中出現的問題只能在實踐過程中予以糾正，因此，教師需要在實踐中理解專業理論知識的意義，并指導學生理解這種意義，利用自身的經驗去引導學生掌握靈活豐富的演唱技巧，進而提升自身的演唱能力。
參考文獻：
[1]劉棟梁.對新文化視閾下“唱法”跨界現象的思考——談通俗唱法美聲化及其在教學中的實踐[J].大眾文藝，2012，（04）：235+17.
[2]李慧萍.美聲唱法在成人通俗歌曲教學中的運用——以音樂劇《貓》中《Memory》為例[J].音樂時空，2016，（08）：112-114.
[3]劉金柱.高職音樂教育專業聲樂教學中的唱法探究[J].青島職業技術學院學報，2014，（01）：49-52.
[4]田乙.把通俗音樂引入音樂教學中的對策[J].音樂時空，2014，（06）：128.
