...舉行的帶有講座性質的音樂活動,如多瑙厄申根音樂周、達姆施塔特...
劉海瑩
摘 要：樂音是音樂形成的最重要因素。沒有樂音的音樂是不存在的，那么樂音的四種性質使用是否恰當就將會直接影響一部作品的成功與否。本文通過對構成樂音的四種性質的逐一分析，直接體現樂音的四種特性在音樂中不可替代的重要作用。
關鍵詞：樂音 音高 音值 音量 音色 應用
音（sound tone）起源于物體的震動。物體的震動擾動了空氣，在空氣中形成了音波，通過空氣的傳播音傳達到了人的聽覺器官，這時人們感知到的在一定振動頻率范圍內的振動波就為--音。
音大體分為兩類：即樂音（musical sound或tone）和噪音（noise）。音樂中所使用的音絕大部分為樂音，當然也會在適當的情況下加入一些噪音。將這些不同長短、高低的樂音連續進行組合，各種各樣的聲音不斷地交織在一起，再經過創作者的藝術創作與演繹就形成了音樂。可見，樂音是音樂中基礎的、不可替代的必要因素。
所謂的樂音就是物體在有規律的振動下產生的，它是音樂形成的最重要的因素。在常見的音樂作品中，沒有樂音的音樂是不存在的，那么，樂音的基本性質也就是形成音樂的基本組成部分了，它的每一種特性都將會直接影響一部作品的成功與否。
樂音具有四種性質，即：音高、音值、音量與音色。這四種性質從不同的角度都會對音樂作品構成影響。下面我們從這四個方面分別闡述樂音的性質對于音樂作品的作用。
一、音高
音高即是音的高度，它的高低是由物體在一定時間內震動的次數所決定的，物體震動的次數越快則音越高；反之，發音體物體震動的次數越慢則音越低。音高也是樂音的四種性質中最為重要的一項，下面這個例子可以很好的詮釋音高在作品中的重要性。
《入殮師》講述的是一名大提琴師因為樂隊解散而失業，由于生活所迫不得不去做了一份“旅行助理”的工作，其實就是一份為逝者化妝的工作，然而他卻在這份工作中深深地感受到了逝者家屬對逝者濃濃的感情。感悟到生命的真諦的同時，深切地體會了入殮師這份工作的意義與價值。
例1、《入殮師》 大提琴演奏
這首作品是電影《入殮師》的主題曲，是2008年由日本音樂人、作曲家久石讓創作的。他擅長用音樂來敘事，用旋律來刻畫人物的心理，感染聽眾的聽覺。當大提琴低低的聲音緩緩的奏出時，人與人之間那種濃濃的親情一覽無遺地展現出來，令人震撼，潸然淚下。那厚重的大提琴的聲音一下子觸摸到了人們心靈最深處那最柔軟的部分，讓人久久不能遺忘。此曲用低音譜號記譜，4/4拍子，音區較低，大提琴演奏，速度較慢，節奏型簡單，音符時值較長，多次使用同音符的延音線，音符運動平穩，跳動不大，看似簡單的旋律平淡無奇，可恰恰是這些樸實的音樂特征卻充分演繹出了親人之間那無私而樸實無華的簡單的愛。
與之剛剛相反，下面的這首作品與上例就形成了鮮明的對比。
例2、理查茲 《理夜鶯在歌唱》
這首作品是由高音譜號記譜，6/8拍子，速度較快，音區較高，音符之間跳動極大，三十二分音符也多次出現。這些音樂表現特征都仿佛讓人們看到了一位尊貴優雅的女士，身著華麗的服裝，高聲地吟唱，讓人不禁多看幾眼，使人仿佛置身于金碧輝煌的音樂廳中欣賞花腔女高音的精彩演唱。
以上兩首作品一低沉一跳躍，一快一慢，成功地向聽眾展現出兩種不同的情緒，描繪了兩種不同的音樂形象。而這兩部作品最大的差異，就是選用音域的不同。作者利用音高在不同音域中的各自特點，將想要表達的思想傳達給聽眾，使聽眾與作曲家在音樂中產生共鳴，從而烘托電影中的人物形象。
二、音值
音值即是音的長短，它的產生是由于發音體的延續時間的不同而決定的。延續的時間越長，音則越長；反之，延續的時間越短，音則越短。音值在樂音的運用要素上，其重要性僅次于音高。它在表現作品的內在風格方面，發揮著不可替代的作用。同樣音高的兩首作品，如果賦予它兩種不同類型的音值變化，它的風格會完全不同。我們通過下面的例子可以了解到。
例3、內蒙古民歌 《牧歌》
這首民歌流傳于內蒙古自治區東部昭烏達盟一帶。歌詞簡單，詞義淳樸。全曲節奏較為自由，行板的4/4拍慢速演奏，曲調悠長遼闊，美麗高亢，具有典型的內蒙古長調民歌特征。給大家展現了一幅美麗的圖畫--藍藍的天上飄著朵朵的白云，朵朵的白云下面慢慢走著雪白的羊群，那羊群又像是天上的云朵，好像天與地連接成了一片，在4/4拍子悠長的演奏下，讓人們愜意欣賞那一望無際的草原之美，令人流連忘返。
例4、肖邦 《小狗圓舞曲》
這首是由著名的波蘭鋼琴家、作曲家肖邦創作的一首無標題的鋼琴曲，因其篇幅短小、速度飛快、演奏完整曲通常只用一分鐘的時間，因此獲得了《一分鐘圓舞曲》的名稱。從第一主題的旋律進行來看多次使用了5-6-i-7這幾個音的重復，很活潑的情緒，又以3/4拍圓舞的風格來演奏，聽起來很容易讓人聯想到一只可愛的小狗在地上不斷地轉圈抓尾巴，可是始終抓不到的有趣的畫面。
這兩首作品音高方面的走向差別并不大，而使其音樂風格具有自己鮮明特色的，就是音值的運用了。這兩部作品的靈魂在于速度，也就是不同的音值類型可以幫助作曲家將想要表達的風格，賦予在作品里面。
三、音量
音量即是音的強弱，它是由于音發音體的震動幅度的大小所決定的。震動幅度大，音則強；反之，震動幅度小，音則弱。音量的變化比之前兩項要素，可以說它的變化更加細膩、復雜。它可以更準確的詮釋音樂中不同情緒的運用。
“驚愕”通常用來形容因吃驚而發愣、非常震驚的樣子，也意為恐懼、害怕。海頓的第九十四交響曲《驚愕》創作于1791年。當時倫敦的貴族們為了表現自己身份的尊貴與高雅而時常來欣賞海頓的音樂會。可是時常會在音樂會當中打瞌睡。海頓知道后便創作了這部作品。作品的第二樂章速度為慢板，旋律輕柔而流暢，正當大家昏昏欲睡之時，突然，整個樂隊用極大的音量發出了強烈的音響，定音鼓猛烈的敲擊就如同驚雷般敲醒了那些在音樂會上睡覺的人們。作品從pp演奏到ff，這樣大的強弱上的變化，充分體現了“驚愕”的效果，讓人忍俊不禁，小小表情記號，強弱上的改變會起到如此效果，讓后人不禁感嘆海頓創作的巧妙。endprint
例5、海頓 《驚愕》
四、音色
音色即是音的色彩，是由發音體的性質、形狀、方式、大小成分等多種因素所決定的。音色的作用就好像是在一幅本為黑白的畫面上加上了不同的、色彩繽紛的顏料，將本是昏暗的畫面變得豐富多彩而有層次。
《彼得與狼》是前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫專為兒童所創作的一部交響童話，完成于1936年。故事講述了。在作品中普羅科菲耶夫運用了大量的管弦樂器用來刻畫不同人物及動物的形象。形式新穎活潑、生動有趣。充分展現了這部作品的中心內容：團結一致、勇敢機智必定能戰勝困難。最后，樂隊用弦樂演奏出明快、進行性的音樂，生動地展現了活潑、勇敢的彼得的形象，讓人久久不能遺忘。
例6、彼得 弦樂
弦樂器是樂器種類中的一個重要分支，包括小提琴、中提琴，大提琴和低音提琴。弦樂器的音色統一，具有多層次的表現力，各種樂器獨奏時聲音溫柔婉轉，合奏時卻是激昂澎湃，極富表現力。在這里故事的主人公彼得的形象就是運用了弦樂器來演奏的，樂隊奏出明快、進行性地音樂，形象豐滿，形象地表現了彼得的活潑可愛、聰明勇敢的人物特征。
例7、小鳥 長笛演奏
長笛是現代管弦樂和室樂中主要的高音旋律樂器，屬于木管樂器。長笛的音域很廣，它的音色清澈優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，被譽為樂隊中的花腔女高音。這首作品是用長笛演奏的小鳥的形象，速度較快，音區較高，音色亮麗，跳音演奏始終貫穿，短倚音也多次出現。明亮的音色，吹出快速、頻繁、旋轉般的旋律。這些表現特征都表現出了小鳥那種嘰嘰喳喳，無憂無慮地在高空飛翔的音樂形象。讓人們在聽音樂的同時可以感受小鳥的快樂。
例8、鴨子 雙簧管
雙簧管——木管樂器，它的音質甜美純凈，音色很有特點，音色優美帶點鼻音，又非常富有表現力，令人嘆服，熱情飛騰。這里是用雙簧管來演奏一只胖鴨子的形象，鴨子很想去小河里游泳，于是左右搖擺地向河邊慢慢走去的憨態可掬的形象。
例9、老爺爺 大管
大管又稱巴松管，是木管樂器中的低音樂器。它的低音區音色陰沉莊嚴，中音區音色柔和甘美而飽滿， 高音富于戲劇性，適于表現嚴肅遲鈍的感情，也適于表現詼諧情趣和塑造丑角形象。這首作品中用大管來演繹老爺爺，是因為老人講話的聲音較低，嘮嘮叨叨地沒完沒了，并且說話和走路慢吞吞的，所以就用音色渾厚的大管，徐緩地吹奏出較長的音調。讓孩子們仿佛看到一個長胡子老爺爺慢吞吞、嘮嘮叨叨的樣子。
在一部作品中用多種不同的樂器來演繹不同的藝術形象，雖然沒有用語言來表達，可是絲毫沒有影響聽眾對作品的理解，所有都是那么形象，隨著音樂的進行，一個個畫面接連著出現，讓人們隨著情節的發展而心情起伏，毫無疑問這是一部極其成功的作品。
本文通過以上細細闡述的樂音的四種性質在實際作品中的應用，可以充分的說明，一部成功的作品離不開每一個微小的音樂組織的運用，使用恰當的樂器、表情記號、演奏技巧、表現手法等等一切音樂的構成要素才能完成一部值得聽眾記住并傳頌的好作品。雖然沒有華麗文字的直觀潤色，但卻可以讓聽眾更直接地進入到一個自由想象的世界，讓人們可以在音樂的國度中自由暢想……
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作者單位：沈陽音樂學院endprint
