舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的特點及演奏處理研究.pdf
伊娜
摘 要：在19世紀，德奧藝術達到了頂峰，當時的聲樂藝術已經形成了獨特的風格，本文通過分析作曲家的風格和歌唱技巧，對作品中的曲式和表情記號進行分析，從而確保表演者可以在演唱中靈活地處理這些問題，使歌曲的價值可以得到充分的發揮。舒伯特非常擅長各類藝術歌曲，其歌曲的感情非常深厚，而且在歌曲中洋溢著樂觀主義精神。
關鍵詞：舒伯特 藝術歌曲 風格 演唱
舒伯特的一生中，物質上比較貧困，但是他一生都在追求音樂。舒伯特將自己的情感融入到音樂中，在他的音樂中，充滿了樂觀主義精神，在音樂中呈現出完美的人物形象。其作品本身就是對自己心態的抒發，通過音樂，其可以表達自己的內心世界。
一、對大自然的贊頌
在18世紀到19世紀，由于歐洲的社會政治經濟和文化都朝著多元化的方向發展，歐洲的音樂不僅僅是古典主義，而且已經朝著浪漫主義的方向發展。舒伯特在創作的過程中，將浪漫主義題材與民間的音樂融合在一起。例如，《聽，聽，云雀》就是融合了民間音樂，在民間音樂中創作的。這首歌曲在創作中有著深刻的背景，是當時舒伯特與幾位朋友用餐的過程中，其在飯桌上翻看莎士比亞的詩集，從而發現了一首描寫云雀的詩歌，其瞬間就激發了靈感，立刻拿起手上的筆和紙，編創了曲子。舒伯特的朋友在菜單上幫助其畫好了五線譜，在半個小時內，舒伯特的名曲就構思完成了。這首歌曲是一首抒情風格的歌曲，表達了對大自然的贊美之情，德國的抒情歌曲在歷史上占據的地位非常重。在音樂創作的過程中，作曲家通過不同的形式，將詩中不能充分表達的情感表述出來，舒伯特在創作的過程中，通過各類音樂語言的應用，可以將詩人內心的喜悅之情淋漓盡致地表達出來，從而實現音樂和詩歌的相得益彰。
在《聽，聽，云雀》這首曲子中，描述了云雀在天空中唱歌，太陽升起的場景，并且有馬在泉邊飲水，泉邊被鮮花覆蓋，花兒在微風中搖曳，所有的場景都非常的魅力。這種歌曲的歌詞是在莎士比亞詩歌的基礎上改編，整首曲子的結構控制在6/8節拍，表達了對大自然美麗景色的贊美和對姑娘的愛慕之情。云雀在天空中唱歌，太陽緩緩升起，舒伯特采用音樂的形式，將一幅如畫的場景展現在人們的面前，使人們可以沉醉其中。
在譜曲的過程中，在第一大段，舒伯特采用了快板的速度，使曲子一開始就奠定了歡快的基調，然后在旋律開始后，舒伯特運用八分音符和四分音符的方式，實現二者的交替，這個過程中，聽眾的眼前會呈現出一幅動態的圖畫，云雀在輕快的跳躍。通過上述的譜曲方式，就可以看出，舒伯特在譜曲的過程中，善于采用不同的節奏，表達歡快的場面，音樂和歌詞可以很好的契合在一起。
在舒伯特歌曲的藝術創作中，采用鋼琴伴奏的方式，使歌曲更加具有感染力，在演唱的過程中，鋼琴輕快的聲音帶給人們輕松愉悅的感覺，在歌曲的演唱中，音樂和人聲可以完美的融合在一起。舒伯特的鋼琴伴奏和歌唱部分的旋律非常的突出，但是二者可以形成獨立的線條，鋼琴伴奏可以獨立的展現出來，呈現出獨立的美感，鋼琴伴奏和歌曲形成一個統一的整體，在演奏作品的過程中，二者融合。伴奏的聲部和歌唱的聲部可以完美的融合，使歌曲在鋼琴的伴奏下可以展現出生命力。
在《聽，聽，云雀》中，鋼琴的伴奏中，音符之間的跨度非常大，而且拍子的變化也比較大，從而可以充分的展現出云雀輕盈的步伐和大自然的生氣盎然。
在歌曲的結尾處，舒伯特運用了八度跳進伴奏的形式，而且各類旋律運用大跳音程，鋼琴的伴奏部分可以采用了相同的節奏，運用了十六分音符的方式，從而使得這部分演唱更加的抒情，展現出對一個姑娘的愛慕之情。
在舒伯特的《聽，聽，云雀》這首曲子中，音樂語言的應用非常的靈活，而且在歌詞中表達了不同的意境和情感，音樂和歌詞可以完美的融合。在采用鋼琴伴奏的過程中，舒伯特運用不同的節奏，使音樂的形象更加的生動。演唱者在演唱的過程中很容易把握好歌詞的特征，在音色和音量上都可以做完美的調整。
二、對生活的寫照
舒伯特的一生非常的短暫，但是在其短暫的一生中共創作了六百多首曲子，舒伯特的創作使歌曲非常具有生命力，而且《冬之旅》已經形成了套曲，其中共有24首曲子，這部套曲深刻的表達了情感，而且曲子和曲子之間的結構非常的嚴謹。《春之夢》是套曲中的重要的一首曲子，這首曲子的歌詞來自有詩人威廉繆勒的詩歌，這時一首浪漫主義的抒情詩，舒伯特將詩歌和曲子完美地融合在一起，而且在詩歌中充分挖掘優美的語句，結合完美的韻律和音調，從而使歌曲更加具有詩意。德國的浪漫主義歌曲是在舒伯特時期達到了頂峰，在歌曲的表達中，舒伯特可以將自己特殊的情感和心理融入其中，用靈魂來譜寫歌曲。
《春之夢》在整個套曲中占據的地位非常的重要，舒伯特在面對現實生活后，還可以引發一定的哲理性的思考。在對美好生活向往的同時，也希望殘酷的現實早一點結束，這首歌曲是舒伯特人生最后幾年的真實寫照。
《春之夢》主要采用了分節式歌曲的形式，曲子以A大調為主，整首曲子共有六個部分。在流浪者做美夢的過程中，曲子的節奏采用連續的形式，并且形成了切分音和上行的旋律，帶給人們輕松的感覺。當流浪者發現自己周圍都是黑暗，甚至可以聽到烏鴉叫的時候，這時流浪者的美夢被現實打破，曲子的節奏在突然的變快，旋律采用小二度的形式，觀眾在曲子前后可以明顯的感受到不同，對觀眾的聽覺產生的沖擊非常的強烈。
這首歌曲的前奏非常的明快，而且形成了流暢的曲風，伴奏采用的是頓音和分解的方式，在波音的模仿過程中，形成了鳥鳴的聲音，在這個過程中形成了明朗的曲風，曲子呈現出積極的特點，而且展現出流浪者對愛情的向往。采用夢境的方式，在夢境中，將春天的美景充分的展現出來，說明當時的奧地利人民盡管身處黑暗，但是他們還是對美好的生活非常的向往，期待早一點擺脫黑暗。
在第一段中，通過對比的方式，形成了兩個不同的樂句，主題在前奏的部分已經描述的非常的清除，而且在A大調的基礎上，對流浪者的回憶進行描述，而且在色彩方面也形成了鮮明的對比，為整首歌曲的最高的音做好了鋪墊，第一段主要展現的是春天萬物復蘇的景象。在鋼琴伴奏的過程中，低音的部分已經與休止符結合使用，而且流動的旋律可以與前奏相得益彰，從而展現出輕松和愉快的氛圍。在美麗的畫卷中，觀眾可以看到鳥鳴和花香。endprint
在歌曲的第二段中，歌詞意境從夢境回到了現實中來，雄雞的鳴叫使流浪者從美夢中驚醒，流浪者睜開眼睛后，發現眼前空無一物，流浪者只能面對著黑暗和孤獨。第二段與第一段描繪的景色形成了強烈的對比，而且旋律也比第一段要急促很多，音調也非常的零散，通過歌詞可以表達相同的意境，呈現出流浪者不安的情緒。
在歌曲的第二段中，無論是歌詞還是旋律，還是曲子的力度方面，都與第一段產生很大的差異，描繪的是動態的雪夜中一個流浪者的孤獨，在曲子的描述中產生了一種戲劇性的效果，而且使歌詞的內涵可以更加生動的表現出來，對流浪者復雜的情緒進行描述，而且通過細膩的心理活動的描述，展現出一種凄慘的場景。
在第三段中，主要采用了三個樂句的方式，而且題材非常的新穎，在兩個小節的準備環節中，曲子在情緒上的過度非常的自然，而且這個小節的曲子采用D大調，旋律非常的松散，仿佛是流浪者在自言自語，表達了流浪者在夢醒后的心理的變化。
《春之夢》這首曲子與詩歌相得益彰，而且舒伯特在譜曲的過程中，對詩歌中的內容非常的敏感，其對詩歌的意境有很強的感受能力，將音樂和聲音、旋律等融為一體。歌曲的時間不長，但是包含的內容卻非常的豐富，采用了三種速度標記，并且采用了不同的調性，曲調的變換非常的頻繁，使整個作品的意境非常的豐富，給觀眾留下的印象也非常的深刻。舒伯特的套曲《冬之旅》促進了浪漫主義詩歌的發展。
三、對故鄉的眷戀
舒伯特的《流浪者之歌》是早期創作的藝術歌曲，整首曲子描繪的是一個失意的流浪者的情緒，曲子深入的展現了流浪者迷茫的心境。舒伯特在這首曲子創作的過程中，其自身也是出于流浪的狀態，當時的舒伯特正在其他的城市，其非常的孤獨，并且對親人非常的思念，在曲子的譜寫中，描繪了其非常想與親人團聚。
這首曲子表達的基調非常憂郁，而且曲子是男音演唱，在歌曲剛開始就加入了人聲，在曲子創作的過程中非常特別，這種音樂方式可以起到一定的烘托的作用，鋼琴的伴奏部分的音質非常低沉，導致音樂非常不穩定。整個節奏都描繪了流浪者沉重的腳步聲，并且展現了流浪者在寒風中行走的場景。
在引子過后，音樂步入到主題中，連續重復的八度和弦音形成了鮮明的對比，表達了流浪者在異鄉的孤獨質感，整個主題非常的鮮明，使觀眾感受到的情緒非常的痛苦。在這個歌曲的后半部分，和聲的效果非常明顯，而且音樂的色彩也變得非常暗淡，表現出美好的景象也是幻影。在和弦的使用中，由于旋律非常的急促，流浪者美好的幻想被打破。在和弦中，流浪者的思想又被拉回到現實中。歌曲進入到現實部分，在新的材料的影響下，深沉憂郁的情緒又被激發出來。在進行舒伯特歌曲演唱中，應該把握好歌詞、和聲和旋律，音量盡量貼合曲子表達的內涵。
結語
舒伯特的很多曲子都是對孤獨和迷惘進行描繪的，通過舒伯特高超的作曲技術，可以將人物內心孤獨和憂郁的心境淋漓盡致的表達出來，而且也能表達當時很多知識分子的真實寫照。舒伯特在作曲的過程中，善于把握人們的心態，運用獨特的作曲方式，將音樂曲子的結構完善，從而可以塑造真實的人物形象，給觀眾留下深刻的印象，舒伯特的藝術歌曲是音樂史上寶貴的財富。
參考文獻：
[1]陳佳子. 舒伯特藝術歌曲《戰士的預感》創作及演奏處理[J]. 音樂時空，2015（20）.
[2]田保衛. 如詩如歌的《魔王》——解析舒伯特藝術歌曲的風格及表現[J]. 大眾文藝，2013（5）.
[3]馮程程. 舒伯特藝術歌曲的風格特征和演唱技巧研究[D].燕山大學，2010.
作者單位：沈陽音樂學院endprint
