共性與個性的辯證關系

郭建平

摘 要：合唱與獨唱是眾多聲樂演唱形式中最常見的兩種演唱方式，兩者之間有相通之處，但又不同，各有特點，為了能更深入地了解兩種藝術，對合唱藝術與獨唱藝術進行了比較研究。合唱，是集體演唱多聲部的藝術，需要各聲部之間的相互融合，也是當下普及性較強，要求團隊聲音和諧統一的音樂演出形式之一。而獨唱，是一個人演唱歌曲，其選曲是根據自己的聲種決定的。從內容上，論文主要闡述了合唱的多聲部性和獨唱的個性化處理之間的不同，進而對兩種演唱形式進行研究，在共性與個性之間探究兩者的差異。

關鍵詞：合唱 獨唱 差異性 辯證統一

隨著時代的發展，人們的審美需求日益多樣化，合唱與獨唱也在眾多聲樂演唱形式中脫穎而出，他們既有共性又有個性，各有特點，很多人對這兩種藝術表現形式存在著誤區，合唱藝術與獨唱藝術都有各自的特點，合唱強調共性發展，要求聲音的融合，每個合唱團員的集體合作感會大大增強，團員要時刻銘記“這里沒有我，只有我們”。獨唱強調個性發展，對藝術作品的要求更加精益求精，更加注重細節的處理。合唱要學會傾聽，而獨唱要學會表達，這就是他們之間的差異。

一、 合唱概述

1.合唱的概念

合唱（Chorus），合唱的聲音概念是以美聲唱法為基礎根據不同合唱作品的風格特點塑造不同的聲音或音色。合唱分為有伴奏合唱與無伴奏合唱兩種演唱形式，又分為同聲合唱與混聲合唱兩大類。

2.合唱聲部的構成與特點

合唱的聲部取決于不同聲種的構成，分為同聲合唱與混聲合唱兩大類。其中，同聲合唱又包括童聲合唱、女聲合唱和男聲合唱，分為高音聲部（高聲部一、高聲部二、高聲部三）和低音聲部（低聲部一、低聲部二、低聲部三）。混聲合唱則是由女高音（Soprano）、女低音（Alto）、男高音（Tenore）、男低音（Bass）構成，女高音聲音明朗柔和，女低音聲音圓潤飽滿，男高音聲音清晰堅定，男低音聲音寬厚有力。合唱的特點在于多聲部性，聲部之間要求聲音統一融合，在表現力和張力上都大于獨唱。

二、 獨唱概述

1.獨唱的概念

獨唱（Vocal Solo），由一個人來演唱歌曲，常有鋼琴或其他樂器伴奏，有時也有人聲的伴唱，有時也會有伴舞。

2.獨唱聲部的種類與特點

由于每個人音色的不同，獨唱也分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱，音色不同，所產生的音響效果也不同，音域不同，唱的種類也不同。例如，女高音一般又分為花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戲劇女高音（Dramatic Soprano）。花腔女高音是美聲唱法中具有花腔技巧的女高音，主要是在高音區的炫技演唱，花腔女高音的音域比一般的女高音還要高，聲音比較輕巧靈活，擅于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，一般較多的表現歡快的心情或抒發心中的理想。抒情女高音是歌劇中最常用的音色類型，其音色輕柔連貫，情感表達細膩，常用來展現劇中人物的多種情感。戲劇女高音出現于19世紀后半期，通常演唱大跳音程和夸張的節奏，用來展現煩躁不安與焦慮的情緒，音色暗而重，共鳴性強。女中音（Mezzo Soprano）音域寬廣，音色溫柔傷感，低沉渾厚，又稱次女高音，是主要的和聲聲部。女低音（Alto），比女中音音色更加寬厚堅實，濃重深沉。男高音（Tenor）又分為抒情男高音（Lyric Tenor）、戲劇男高音（Dramatic Tenor）。抒情男高音（Lyric Tenor）與抒情女高音的特征相似，音色明亮、氣息流暢，常以浪漫的少年等角色出現。戲劇男高音（Dramatic Tenor）音色厚實飽滿，富有男性英雄氣概，常宣泄一些戲劇性悲劇性的激烈情感。

三、 合唱與獨唱的差異性

1.音色的差異性

（1）以合唱版《鴻雁》為例

合唱注重共性，要求各聲部音色統一，聲部之間和聲效果的協調（通過合唱團員的傾聽來完成聲音的統一），演唱時悠揚婉轉，咬字要松弛，如“天”、“隊隊”、“江水”、“秋”、“琴聲”這些字詞，不能把字咬扁，要打開口腔，似咬非咬，使聲音飽滿圓潤。這首《鴻雁》，男高音在演唱時多用“半聲演唱”，聲音在真假聲之間轉換，在F—#F無明顯換聲點。

（2）以獨唱版《鴻雁》為例

獨唱注重個性，在演唱時講究字正腔圓，咬字集中，聲音清晰，具有較強的穿透力，但在聲音的飽滿度和圓潤度上不如合唱。

2.咬字的差異性

在《我的祖國》這個作品中，有很多“i”母音。在合唱中，“i”母音要寬咬，咬字松弛，打開口腔，注重頭腔，發出的聲音要像“A”，聲音是飽滿的，橫向與縱向都要有，各聲部聲音是統一融合的。而在獨唱中，口腔呈扁平狀，氣息從上牙與下牙的空隙中流出，咬字集中，聲音具有較強的穿透性，聲音是縱向的。

3.呼吸的差異性

合唱的呼吸方法分為三種類型：整體性呼吸、聲部性呼吸和循環呼吸。

整體性呼吸是指在一個作品中，所有聲部在同一處有明顯的氣口標志（V），指揮會要求合唱團員在有氣口的地方同時換氣，在音樂中吸氣。

聲部性呼吸是指在一個作品中，至少兩個聲部交錯演唱，輪流在不同地方吸氣，復調音樂常用這種呼吸方法。

循環呼吸，也是合唱中最重要的呼吸方法，循環呼吸能使音樂無限延長而感覺不到合唱團員的換氣點。很多合唱作品在句與句之間是沒有氣口標記（V）的，如《牧歌》譜例：

在譜例中沒有氣口標記（V），這就需要合唱團員利用循環呼吸來做到不換氣把句子連過去，循環呼吸不是指所有團員都一口氣不換的演唱，而是指每個團員不在同一地方換氣，在換氣時需要快速換氣，口鼻同吸，再進入時需要弱進，不能讓聲音突然冒出來，從而使樂曲連貫、不間斷。循環呼吸需要合唱團員具有破句呼吸的能力，不在小節線和樂句結束時換氣，同時需要合唱團員保持口腔的位置不變，進入時要仔細傾聽兩側團員的音色和音量，不動聲色的悄悄進入，從而使得聲音和諧統一。循環呼吸可以使音樂連綿不斷，恰如其分的表現音樂內容，就像在訴說著一個故事。endprint

獨唱常使用句子性呼吸，在音樂中吸氣，每一樂句結束都需要換氣，通常會在標點符號處換氣，獨唱是主調音樂，單聲部的演唱，所以沒法做聲部呼吸和循環呼吸。

4.訓練的差異性

合唱是一門講究共性的藝術。主要由指揮帶領合唱團排練，多個聲部同時排練，指揮通常聽縱向的和聲效果和橫向的旋律，縱橫比例是平等的。在排練過程中，指揮最基本的任務就是聽和聲是否準確，聲部進入是否準確，節奏是否準確。合唱不像獨唱，有很多的合唱作品不在同一小節、同一樂句、同一拍上同時進入，所以才會產生和聲的聽覺效果。通常在演唱作品之前會唱一些發聲練習，發聲練習不僅僅是讓合唱團員把聲音放出來，更多的是讓團員練習聲音的統一，聲音的控制，音準的和諧性，還有咬字的松弛度，通常比獨唱的發聲會多一些和聲訓練，指揮在排練過程中，需要注意橫向和縱向的結合，橫向聽時，每個聲部都有單獨的旋律性或和聲性，縱向聽時，要注意聽每個聲部之間的和聲關系和和聲效果，注意聲部之間音量的把握，主旋律要突出一點，其他聲部是和聲背景，托襯出主旋律聲部。合唱排練中要注意聲部進入，當一個聲部進入時，其他聲部要控制音量，凸顯出進入的聲部，從而使音樂更有層次性。

獨唱是一門講究個性的藝術。在排練之前，獨唱演唱者也會唱一些發聲練習的曲目，一般是為了把嗓子開開，音準唱準。在處理曲子方面，演唱者通常按照自己的理解和感受自由處理作品，不同的人演唱同一首歌時，風格及藝術處理都是不同的，這就是獨唱所講究的個性。

在合唱的排練中，音高、節奏、強弱等一系列標記符號都嚴格遵循譜子，而在獨唱排練中，演唱者有時可能會在句尾長音上做延長，或者在句尾加一些轉音。

例如《鴻雁》

第一句歌詞 “鴻雁，天空上”，很多獨唱演唱者為了突出這個作品的民族性，會在“上”字后做轉音，這是獨唱演唱者的一種藝術處理手法，而合唱是嚴格按照譜子上的音高來演唱，這就是合唱排練與獨唱排練的差異。

5.舞臺效果的差異性

隨著社會的發展，合唱與獨唱已不再是簡單的聽覺藝術，還是視覺上的藝術，加入了很多表演藝術，不同的舞臺形象有不同的舞臺效果，很多合唱團在演唱一些民族性較強的歌曲時，通常會加入一些動作，例如拍手、跺腳，還有的會在隊形上做變化。根據作品的需要，有時也會加入樂隊來伴奏，不僅僅增強了舞臺效果，也增強了聽眾的聽覺效果、視覺效果，能使聽眾對作品有更深刻的理解和感觸，在一些大型曲目中，聽眾也會感覺更加震撼。而獨唱的舞臺效果相對而言較為單一，只是演唱者個人的舞臺表現。

四、 合唱與獨唱的辯證統一

合唱與獨唱既對立又統一，兩者的相同之處在于合唱與獨唱都建立在良好的聲樂基礎之上，都需要氣息的支撐和情感的表達，但是二者之間又存在很大的差異。

合唱具有較強的包容性，講究共性，要求所有合唱團員聲音統一、融合，感覺像一個人唱出來的聲音。而獨唱更加講究個性，需要通過自己的音色和對歌曲的理解來詮釋作品所需要表達的情感。獨唱演唱者必須要有深厚的聲樂功底和很好的聲音控制能力才能唱好合唱，否則在一個團隊中，任何一個團員聲音凸顯出來都不是好的合唱，獨唱演員一般會有少量炫技，因此能讓觀眾留有深刻的印象，而恰恰是這種炫技，絕不能從合唱中出現，一些獨唱歌手參加合唱時，往往聽到的都是他的聲音特別突出，這是唱獨唱時養成的習慣，很多人會說，合唱中也有領唱，他們的聲音一直很突出，所謂領唱，是安排在齊唱或者合唱的開始部分或中間部分的獨唱，這個獨唱可以引領眾人一起唱，所以稱為領唱。領唱在領唱部分時聲音是突出的，但在合唱出現不需要領唱時，領唱的聲音又能夠與合唱很好的融合在一起，隱藏的毫無痕跡，這就是獨唱與領唱的差別。很多獨唱演員不愿意唱合唱是因為不懂得如何恰當的控制聲音，不懂得暫時收起自己的鋒芒，一味地展現自己的聲音，而合唱團員能唱好獨唱是因為合唱團員一般都具有良好的聲樂功底，能夠控制好自己的聲音，既能融入到合唱中，又能唱好獨唱，張弛有度，這就是合唱藝術與獨唱藝術的差別。

結論

通過以上分析，能夠對合唱藝術與獨唱藝術有更深刻的理解，二者既對立又統一，都需要演唱者具備良好的聲樂功底，而他們最大的不同就在于合唱是多聲部的、講究共性的藝術，注重聲音的統一與融合。而獨唱是個性的藝術，在演繹時更加自由靈活，獨唱歌手如果能多參加合唱訓練，會發現合唱有助于音準的改善，也有助于和聲的學習，還會增強自己的視唱練耳水平。總而言之，合唱藝術有合唱藝術的魅力，獨唱藝術有獨唱藝術的精華。二者可以相互轉換，獨唱歌手可以放棄個性來唱合唱，合唱團員也可以注重個性來唱獨唱，音樂是相通的，要抓住各種表現形式各自的特點，準確的把握音樂形象。在學習的過程中，應該把兩種不同的藝術形式有機地結合，從而提高我們的藝術水平，做到最完美的詮釋。

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作者單位：沈陽音樂學院endprint