肖邦鋼琴協奏曲的風格特征丨 我是以浪漫而超俗的,靜謐的,略帶憂傷...
胡麗敏
摘 要：提及肖邦的創作，人們馬上會聯想到以他的作品為代表的浪漫主義風格特征——如詩般的聲音中充滿了人的各種感情，注重個人情感表達，偏重個性化的心理刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，充滿了鮮明的民族音樂特征。這種細膩而貼心的浪漫主義風格似乎與在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情為代表的古典主義風格是截然不同的。實質上，這種定義是存在一定片面性的，其中不免忽視了肖邦創作中某些重要因素，因為在肖邦的創作中，并沒有完全脫離古典主義傳統，在保留了古典主義傳統的基礎上更充分展現浪漫主義恰恰才更是肖邦極具獨創性的特質，這種特質尤其表現在他著名的兩首協奏曲中。
關鍵詞：古典風格 肖邦協奏曲
一、協奏曲
協奏曲，指獨奏樂器或樂器組與管弦樂隊協同演奏，凸顯獨奏樂器的性能和技巧的大型器樂套曲體裁。
在16世紀，協奏曲是指不同的樂器，分開的合唱隊，特別是人聲與樂器之間相互合作，進行演唱和演奏。到了17世紀，協奏曲這個詞又增加了一種相互“對抗”和“競爭”的含義，指近代協奏曲中獨奏者與樂隊之間的一種對比關系。
從巴洛克時期到古典時期的延續過程中，獨奏協奏曲和獨奏鍵盤奏鳴曲是最重要的兩個體裁；此間，兩者都從巴洛克風格演變為古典風格。特別是到了18世紀，在以海頓、莫扎特為代表的古典主義音樂中，他們注重作品整體結構和諧，追求精湛的技藝和動聽的旋律，以及對情感的控制。并將“均衡”、“對稱”的古典美融合在音樂作品中。在這種情況下，音樂作品中會市場出現三樂章的形式，每一個樂章一般采用對稱、方整性的結構，這種方式很大程度上使作品充滿了古典主義建筑式的形式美。 協奏曲體裁的發展成熟由古典主義作曲家莫扎特所奠定，他在經過五十多部協奏曲創作的實踐中，通過吸收巴洛克時期的協奏曲結構特征并加以完善，為協奏曲體裁確立規范，并一直沿用至今。
二、古典時期的協奏曲
到了18世紀，在以海頓、莫扎特為代表的古典主義音樂中，他們講求作品整體的秩序、諧和和比例，注重追求高潮的技藝和動聽的旋律，以及對情感的控制，這種情況下，“均衡”、“對稱”的古典美被深刻地寓于音樂作品的內涵中。于是獨奏協奏曲和獨奏奏鳴曲從巴洛克風格演變為古典風格。音樂作品中會市場出現三樂章的形式，每一個樂章一般采用對稱、方整性的結構，這種方式很大程度上使作品充滿了古典主義建筑式的形式美。 協奏曲體裁的發展成熟由古典主義作曲家莫扎特所奠定，他在經過五十多部協奏曲創作的實踐中，通過吸收巴洛克時期的協奏曲結構特征并加以完善，為協奏曲體裁確立規范，并一直沿用至今。
古典時期的協奏曲經常采用奏鳴—交響套曲的結構原則，并且一般設為三個樂章。這些樂章中，第一樂章采用典型奏鳴曲式快板樂章；第二樂章與交響曲體裁所不同，沒有采用交響套曲中的小布舞曲或諧謔曲樂章，而是采用了抒情的慢板樂章；末樂章的性格活潑、歡快，節奏跳躍，帶有華麗的演奏技巧，有時會融入民歌和舞曲特征。
三、浪漫時期的協奏曲
浪漫時期的協奏曲在古典協奏曲的基礎之上繼續向前發展，結合浪漫主義的風格特征和沒學要求，形式更加自由，形成許多新型富有特點的協奏曲，與這些古典鋼琴協奏曲相比，陳述結構和曲式結構上，浪漫時期的不少作曲家的鋼琴協奏曲更趨向復雜化和多樣化
四、肖邦的協奏曲
肖邦一生共創有兩部鋼琴協奏曲，皆創作于1829至1830，前后只相差近一年的時間，因此這二首作品的創作手法與風格方面，有許多相似之處。其中f小調《第二鋼琴協奏曲》在1829被創作出來，比第二年年創作的e小調《第一鋼琴協奏曲》實際還要早一年完成，之所以被稱為“第一”和“第二”協奏曲是因為在出版時間上e小調鋼琴協奏曲是先于f小調鋼琴協奏曲的，但從創作時間上來看，f小調鋼琴協奏曲卻是先于e小調鋼琴協奏曲的。因此肖邦的f小調鋼琴協奏曲才是肖邦所創作的第一部鋼琴協奏曲。f小調《第二鋼琴協奏曲》至今被音樂界認為是他一生中最重要的作品之一，因為該作品已經完全脫離了他學生時代的影子，處處充滿了如詩人般的心懷以及憂郁的熱情，顯現出一種新的感受，散發著美好真摯的情感與浪漫主義的青春氣息；在e小調《第一鋼琴協奏曲》中，肖邦的創作技巧則更是明顯的提高，無論是音樂的形象性和動力性都得以更充分的發展，是肖邦浪漫主義風格創作趨于成熟的標志。雖然f小調《第二鋼琴協奏曲》體現的是質樸的浪漫主義情感，e小調《第一鋼琴協奏曲》體現的是成熟與完美，但它們在結構上都保留了古典主義傳統，體現了肖邦能將古典主義與浪漫主義進行完美結合的高超技藝，這二部協奏曲也堪稱浪漫主義作品中的古典主義作品。
肖邦的這二部協奏曲整體結構布局中，它們確都沿襲了古典主義傳統，只采用了浪漫主義協奏曲中并不多見的三樂章。其中e小調《第一鋼琴協奏曲》分為：第一樂章，莊嚴的快板（Allegro Maestoso）；第二樂章，小廣板（Larghetto）；第三樂章，活板（Vivace）。f小調《第二鋼琴協奏曲》分為：第一樂章，高貴而莊嚴的（Maestoso）；第二樂章，小廣板（Larghetto）；第三樂章，活潑的快板（Allegro Vivace）。與浪漫主義其他作曲家相比，肖邦將他的二部協奏曲都清晰地分為三個樂章充分地體現出他對古典主義“均衡”、“對稱”風格的熱愛，充分地延襲了古典主義這一特點，賦予這二部浪漫主義作品以“對稱”的古典主義結構美感。
調性：繼承出新
在古典主義時期奏鳴曲和協奏曲中的調性關系為在呈示部中，副主題和正主題永遠不在一個調性上。典型的關系是，當正主題是大調時，主題在上五度的屬大調或三級上的大調，再其次是主音下三度的調性；當正主題是小調時，副主題一般在平行大調上，其次是上屬小調，有時用大屬調。德國音樂理論家馬克斯曾在他的著作《音樂作曲法》中這樣也曾這樣論述到：（古典主義時期）協奏曲Allegro的第一部分的結構方式通常為樂隊作為所有主要的兼帶結束樂句主題的引子全部都在主調或者屬調上，接著回到開始調。然后，或在樂隊的伴奏下，獨奏樂器再以自己的方式奏出主要部分的主題，也可能會重新再增加部分新的樂句，進行到屬調，并且根據奏鳴曲式的布局與樂隊一起結束第一部分。endprint
但是到了浪漫主義時期，這種調性關系便越來越復雜，正主題與副主題之間的對比也越來越強烈。然而我們可以看到在肖邦的這二部協奏曲中，完全沿襲了古典主義時期協奏曲的調性關系。即第一呈示部在主調中陳述，副部開始在其它調中，到了后面轉回到主調中來的，這種情況和奏鳴曲式中的再現部是相似的。
配器：
在古典時期，配器風格以弦樂組為主，強調樂隊音響的飽滿融合，多表現為簡明的室內樂風格；浪漫時期的配器風格在強調音響飽滿融合的基礎上，不在以弦樂音色為核心，使各個樂器組及各個樂器都得到強調，注重探索絢麗多彩的復合音色。寫作風格不在拘泥于典雅的室內樂風格，通過對音型化的塑造來表達浪漫時期的心理情感，配器手法逐漸復雜。
肖邦的鋼琴協奏曲不像貝多芬的協奏曲，里面好像充滿了獨奏樂器和樂隊之間的抗爭。也不像拉赫瑪尼諾夫那樣，仿佛是鋼琴和樂隊合奏的交響詩。其中鋼琴部分發揮了主要的作用，樂隊的筆墨不多，除了樂隊呈示的時候多用重奏和分組以外，樂隊更多的是起到和聲襯托的作用，風格偏向于古典時期室內樂寫法。
同時期的許多同行作曲家對于肖邦兩首協奏曲的管弦樂部分似乎并不太滿意，柏遼茲曾評價過：“在肖邦所有的作品中，所有一切迷人的魅力全部都集中在了鋼琴部分。而他協奏曲中的管弦樂部分則僅僅是個面無表情、可有可無的伴奏……”，對肖邦協奏曲的管弦樂部分的所有評價都使肖邦印上了“鋼琴天才、樂隊庸才”的烙印。
然而是否肖邦的管弦樂編配真的就那么失敗？或許肖邦根本就不是按照樂隊思維來進行創作的。1842年，當肖邦旅居巴黎時，他在自己家客廳為年僅12歲的天才學生Carl Filtsch組織了一場獨奏音樂會。肖邦為他挑選了《e小調鋼琴協奏曲》的第一樂章為曲目。而另一個學生是這樣講述：“當大師最終允許Filtsch演奏整個作品時，他說：‘你已經把這個樂章準備得非常充分了，讓我們來演奏它吧。我會為你協奏。于是大師以自己無與倫比的鋼琴協奏完美表達了這首樂曲構思精確、富于變化的配器效果。他彈奏的如此法子內心。我從來沒有聽到過比第一樂隊全奏更完美的演奏了……”此外，肖邦的另一位學生也有一段對肖邦的描述：“肖邦經常在自己上課房間的鋼琴旁放一架小型鋼琴。從胡梅爾到貝多芬，無論任何一首協奏曲，他的協奏總是精妙無比”。這一系列目擊者的描述，可以有力的證明肖邦是一個鋼琴式配器思維的作曲家。同時也反駁了柏遼茲認為“肖邦協奏曲的管弦樂部分是個面無表情、可有可無的伴奏”的觀點。
由此可見肖邦作為浪漫主義創作風格的代表不僅僅為浪漫主義風格的成熟發展作出了不可磨滅的貢獻，他更繼承和發揚了古典主義創作的傳統，將古典主義與浪漫主義巧妙完美地結合起來。肖邦的e小調《第一鋼琴協奏曲》與f小調《第二鋼琴協奏曲》便充分體現出古典主義與浪漫主義的獨特結合，堪稱浪漫主義時代中的古典主義作品。
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作者單位：武漢音樂學院endprint
