陳薩演奏舒伯特A大調(diào)奏鳴曲OP120第三樂章
摘 要：弗朗茨·舒伯特，奧地利音樂家，維也納古典樂派的繼承者，19世紀(jì)歐洲浪漫樂派的奠基人。舒伯特涉及的音樂創(chuàng)作有諸多種類，而他的奏鳴曲則是引領(lǐng)他的創(chuàng)作走向成熟期的一個重要標(biāo)志。在古典主義風(fēng)格的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出浪漫主義抒情因素，從而能漸漸體現(xiàn)出舒伯特在創(chuàng)作風(fēng)格上的傾向。本文對《A大調(diào)奏鳴曲》（Op.120）第一樂章進(jìn)行分析，從而更深刻了解舒伯特鋼琴作品的
演奏風(fēng)格及技巧掌握。
關(guān)鍵詞：舒伯特 奏鳴曲 浪漫主義色彩
一、舒伯特及其鋼琴奏鳴曲
1.舒伯特生平
弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年—1828年）生于維也納，從小就跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，年幼時便有了過人的音樂天賦。1808舒伯特考入皇家神學(xué)寄宿學(xué)校，跟隨著名作曲家安東尼奧·薩列里學(xué)習(xí)樂理和作曲方面的知識，這為他以后的音樂創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1813年進(jìn)入了教師進(jìn)修學(xué)校做助教，但他不喜歡工作的束縛，渴望自由的音樂創(chuàng)作空間。1814年《F大調(diào)彌撒曲》的演出成功，使舒伯特堅(jiān)定終生奉獻(xiàn)給音樂創(chuàng)作的信念。從此，年僅17歲的舒伯特踏上了一條自由且艱難，幸福且貧困的音樂創(chuàng)作之路。此后，舒伯特沒有一個固定的工作，都是靠朋友們資助維生。舒伯特僅活到31歲，在短暫的生涯里創(chuàng)作了九部交響曲、十四部歌劇、兩部序曲、數(shù)以百計的鋼琴曲及六百多首藝術(shù)歌曲，其中著名的作品有：《未完成交響曲》，《鱒魚》五重奏，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》，《冬日的旅程》等。舒伯特短暫的一生有著無數(shù)坎坷經(jīng)歷，但并不會影響他的創(chuàng)作激情，他的作品總能帶給人們喜悅之情。
2.舒伯特鋼琴奏鳴曲
舒伯特被譽(yù)為“歌曲之王”，在器樂創(chuàng)作上也為世人留下了大量精品，包括交響曲、室內(nèi)樂及鋼琴作品。其中鋼琴作品有奏鳴曲、幻想曲、圓舞曲等。舒伯特短暫的一生大部分時間都在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲。他創(chuàng)作手法獨(dú)特，注入了浪漫主義色彩。每首奏鳴曲都投入了自己真實(shí)的情感，富有歌唱性的主題使人們記憶深刻。
舒伯特的鋼琴奏鳴曲分為三個時期：早期，探索時期：1815-1818年。E大調(diào)（D.157）、C大調(diào)（D.279）、降A(chǔ)大調(diào)（D.566）、B大調(diào)（D.575或Op.147）、a小調(diào)（D.537或Op.164）降E大調(diào)（D.568或Op.122）。中期，成熟時期：1823-1826年。a小調(diào)（D.784或Op.143）、a小調(diào)（D.845或Op.42）、A大調(diào)（D.664或Op.120）、D大調(diào)（D.850或Op.53）、G大調(diào)（D.894或Op.78）。晚期，巔峰時期：1828年。c小調(diào)（D.958）、A大調(diào)（D.959）、降B大調(diào)（D.960）。
3.《A大調(diào)奏鳴曲》（Op.120）創(chuàng)作背景
1819年夏天，舒伯特和好友一起到奧地利北部旅行，據(jù)說這首奏鳴曲是為當(dāng)時住宿旅店老板的女兒所創(chuàng)作的。在這期間，舒伯特也是全身心的投入到了鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作當(dāng)中。在這首作品中我們可以感受到曲風(fēng)明亮，結(jié)構(gòu)小巧，段落清晰，流動的歌唱性旋律感人至深。整首曲子以歌唱性的語言向人們描繪充滿幸福的感覺。這也體現(xiàn)了舒伯特的個性，對生活的熱愛及美好追求。
二、《A大調(diào)奏鳴曲》（Op.120）演奏技巧分析
1.織體結(jié)構(gòu)分析
《A大調(diào)奏鳴曲》共三個樂章。本文以第一樂章為重點(diǎn)進(jìn)行分析。 中庸的小快板，A大調(diào)，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。分為四個部分：呈示部（1-47小節(jié)）；第二部分展開部（48-79小節(jié)）；再現(xiàn)部（80-126小節(jié)）；結(jié)尾部（127-133小節(jié)）。
呈示部，包括主部（1-20小節(jié)）；副部（21-47小節(jié)）。
主部是由三段曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)成。第一小節(jié)開始于附點(diǎn)節(jié)奏的弱起，接下來旋律聲部以這種附點(diǎn)節(jié)奏型居多，體現(xiàn)旋律的歌唱性，柔美的線條，更能表現(xiàn)出抒情性。左手為連續(xù)的八分音符彈奏，注意保持音及連線。恰到好處的連線，可使樂曲達(dá)到抒情的效果。主部體現(xiàn)的是多聲部旋律，也是主調(diào)織體結(jié)構(gòu)。是最上層主要的旋律，可以突出高聲部的效果。猶如一位女高音用優(yōu)美，流動的聲線演唱。多處配以和聲旋律效果，不僅可以增添色彩，還使人對旋律印象深刻。再配以左手有序的伴奏，傳出了濃濃情意。（譜例一）
副部是又單聲部旋律構(gòu)成。右手為單聲部，簡單明朗的旋律線條。左手為整齊有序的三連音作為伴奏音型。聽覺上感覺更隨和，更有流動性。（譜例二）
（1）主調(diào)織體結(jié)構(gòu)
主調(diào)織體結(jié)構(gòu)分為三個層次：旋律層、和聲層、低音層。
首先是旋律層，放在曲譜中最高音層的位置，說是旋律的主要構(gòu)成。由于處在高音區(qū)的位置上，聽覺上會起到突出的效果，使人印象深刻。多處采用單音式或和弦兩種形式。（譜例三）
旋律層有時也會出現(xiàn)在底層，這樣可以增加音響的渾厚感，會使聽者感覺到旋律的流動性，豐富多彩。也可以起到不同層次的對比。（譜例四）
同時左右手的旋律也會交替變換的出現(xiàn)在不同音區(qū)上，猶如男女歌手對唱一樣，可以看出作者在創(chuàng)作上的別出心裁。（譜例五）
其次是和聲層，作者為了突出伴奏聲部的陪襯作用，在創(chuàng)作中經(jīng)常在對應(yīng)旋律聲部的位置配上和弦或雙音，這樣整體的和聲很效果豐滿立體。低音層為最下方的聲部。在低音層中使用了持續(xù)音，可以起到穩(wěn)定保持的作用。
（2）二聲部復(fù)調(diào)織體結(jié)構(gòu)
舒伯特的創(chuàng)作獨(dú)具匠心，為了使作品更精彩他使用了復(fù)調(diào)織體結(jié)構(gòu)。利用不同的聲部模仿的形式來展示同一個主題。在第一樂章展開部的第一小節(jié)中，右手以第四拍單獨(dú)進(jìn)入主題。左手與右手呈現(xiàn)二度關(guān)系。因?yàn)槭悄７露暡?，所以在時間上會有間隔，演奏時要很從容，控制好節(jié)奏。（譜例六）
2.節(jié)奏形態(tài)
節(jié)奏好比音樂的支架，旋律則就是它的血肉。節(jié)奏形態(tài)能夠賦予音樂靈魂，能夠把作者想要表達(dá)的傳遞給我們。如果整首作品節(jié)奏統(tǒng)一呆板，那它就會失去欣賞性。通過舒伯特的創(chuàng)作理念，可以看出他對節(jié)奏運(yùn)用非常重視。endprint
（1）毗連型節(jié)奏
第一樂章的主部主題采用的是弱起前綴與順分型節(jié)奏的結(jié)合。雖是弱起，但節(jié)奏流暢通順。簡單的節(jié)奏型，配上簡單的旋律，使第一樂章主題開頭清晰、明亮、結(jié)實(shí)、感情真實(shí)。（譜例三）
（2）三連音節(jié)奏
第一樂章副部主題，左手大量采用了三連音伴奏音型。旋律聽起來會更加規(guī)整和流動。右手手指觸鍵的速度較慢，每彈完一個音的同時，手指要保留微小的重量在琴鍵上，作為一個小的支點(diǎn)，然后通過手腕把重量轉(zhuǎn)移到接下來要音符上。在樂譜上用弧線來標(biāo)明，或直接注明（Legato）。總體的抒情風(fēng)格并沒有變，旋律聲部的音色要彈得更加的輕盈明亮，仿佛是很多閃閃發(fā)光珍珠和寶石一樣。（譜例七）
（3）附點(diǎn)型節(jié)奏
第一樂章中，右手大部分為附點(diǎn)節(jié)奏。附點(diǎn)是為了它前面的一個音符做強(qiáng)調(diào)。既強(qiáng)調(diào)了前一個音，也傾向于后面弱拍時值短的音符，這樣的貫穿產(chǎn)生了流動性，層層遞進(jìn)。
（4）不規(guī)則節(jié)奏
如果說整首作品節(jié)奏統(tǒng)一呆板，那它就會失去欣賞性。通過舒伯特的創(chuàng)作理念，可以看出他對節(jié)奏運(yùn)用非常重。
第一樂章副部。左手為三連音伴奏音型，與右手形成了二對三的節(jié)奏。二對三節(jié)奏顛覆了以往規(guī)整的對位。由于錯位而產(chǎn)生的不和諧節(jié)奏造成緊張感，使人不安。之后聲部反復(fù)互換，使之層層推向高潮。（譜例七）
3.觸鍵方式
音樂是聲音的藝術(shù)，就如人們朗誦時的抑、揚(yáng)、頓、挫一樣，觸鍵的方式方法決定了音量和音色的不同，它能夠直接或間接地傳遞出作品所要表達(dá)的情緒和內(nèi)涵，令人回味無窮，這是世間所有的話語和文字所無法描述的。音樂作品中對音色和音量的處理和控制，直接影響到各聲部的結(jié)合的整體聽覺效果。眾所周知鋼琴上每一個樂音的構(gòu)成都是由基音加上它產(chǎn)生的泛音。在處理兩個音域上很靠近的聲部時，要注意所用力度的不同，這樣各聲部所產(chǎn)生的基音和泛音才不會相互抵消。對于這首奏鳴曲來說，左手運(yùn)用了多種伴奏音型。分解形式，短琶音形式，三連音形式等等。這些伴奏要彈得弱些，但不能沒有聲音，主題鮮明連貫。這就要通過手指觸鍵的音量來控制好。
三、演奏風(fēng)格的把握
舒伯特的奏鳴曲既有古典主義的特點(diǎn)，又有浪漫主義的特征。《A大調(diào)奏鳴曲》（Op.120）是舒伯特創(chuàng)作的篇幅最短的一首奏鳴曲，及其富有歌唱性。曲調(diào)優(yōu)美抒情，抒發(fā)出作者當(dāng)時溫暖和閑適的心情。在演奏中在突出主題的同時，次要的旋律的演奏和處理也是極其重要的。演奏者應(yīng)充分重視它們在音樂中的相互作用。音樂的主題就如同話劇中的自白一樣，那么其他形式的對話就是音樂中蘊(yùn)藏的次要旋律。在演奏一部和聲性豐富的樂曲時，主體和次要旋律在音樂情緒上是統(tǒng)一的，即音樂語言中抑、揚(yáng)、頓、挫要統(tǒng)一。次要旋律的處理可以相對自由，音量可隨音樂的情緒的發(fā)展而變化。
這首奏鳴曲，沒有太多的技術(shù)難關(guān)，學(xué)習(xí)初期主要是細(xì)心揣摩作者想要表達(dá)的情感。鋼琴作品中多處用到重復(fù)樂句，為了區(qū)分一樣的樂句，使用的力度記號為一強(qiáng)一弱，或者更弱等等，直到聲音越來越弱，慢慢消失。此外，也有突強(qiáng)馬上轉(zhuǎn)弱。如連續(xù)上行的八度音階，掌握好力度，音要彈得深。每小節(jié)最后一拍的八度音要從容地?fù)P上去，然后帶動手臂的力量彈下一個音。八度上行結(jié)束后馬上轉(zhuǎn)弱。（譜例十）能夠完整地彈奏樂曲后要以推敲或繼續(xù)磨煉必要的細(xì)節(jié)為輔，即以音樂來帶動技術(shù)，音樂也才會有感染力。在練習(xí)時，進(jìn)一步理解作品所要揭示的音樂內(nèi)容和各種表現(xiàn)手法，鍛煉使思想感情處在領(lǐng)先地位，起到帶動演奏的作用才能在演奏時進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造。這樣學(xué)習(xí)質(zhì)量和水平就會逐步提高達(dá)到爐火純青的境界。
四、舒伯特鋼琴奏鳴曲對鋼琴表演藝術(shù)的推動
舒伯特是一位具有浪漫主義精神的作曲家。他的音樂旋律自由伸展，主題鮮明，豐富的織體結(jié)構(gòu)，獨(dú)特的節(jié)奏組合，作品充滿了歌唱性。顛覆了古典風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)濃厚的個人思想感情，使整體耳目一新。作為一名浪漫主義開端和古典繼承者的作曲家，在音樂史上起到重要的作用。同時又開創(chuàng)了一種浪漫主義的潮流。以至廣大音樂愛好者無一不為之傾心.
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作者單位：沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院endprint
