徐州琴書研究的可貴探索與開拓
于雅琳
摘要：徐州琴書是我國較有影響力的地方曲種，2008年被列國家級非物質文化遺產后，在研究隊伍水平、研究數量與質量都有較大的提升，但是相關研究成果與徐州琴書的實際傳承關聯較少，對其傳承不能進行有效指導，形成理論研究上升，傳承工作下降的局面。筆者認為在目前我國非遺保護轉向為對“人”的關注的大背景下，徐州琴書研究力爭要轉向對徐州琴書“人”的重視，立足徐州地方學校的資源，設計培養徐州琴書“人”的計劃與目標，才能真正地實現當下徐州琴書研究的價值與意義。
關鍵詞：徐州琴書 研究
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0023-03
徐州琴書是我國眾多地方曲種的一種，屬于曲藝中的說書類。徐州琴書起源于明末清初的時調小曲，從明末清初發展至今已跨越300多年的時光。徐州琴書唱腔質樸、音調平和、曲本題材豐富，內容緊貼百姓日常生活，語言俏皮，有說有唱，有說有唱，兼有傳神的眉眼與手勢等肢體表演，活靈活現，為地方百姓所喜愛。由于徐州地處蘇魯豫皖中心地帶，徐州琴書覆蓋至周邊半徑200多公里的地區，曾經受眾廣泛，風靡城市與鄉村，具有一定的代表性與影響力，可謂是一個跨地區的地方曲種。
徐州琴書兼收并蓄從初期萌芽、發展與定型的所有形態，文學上初期的小段、中期的中篇與后期形成的長篇并存，音樂體制上兼有曲牌體與板式化的混合體特征，使得徐州琴書既具有明清俗曲的雅致，又擁有后期融入的民風的質樸，如同活化石般一覽無遺。這些文化與藝術特征是正徐州琴書被納入國家級非物質文化遺產的主要原因。
一、徐州琴書研究的成果
徐州琴書在2008年之前，研究層面僅限于琴書演員與徐州文化局下設的藝術研究所，主要成果較少，主要有《徐州民間音樂集成·琴書卷》和幾位琴書演員的論文，研究角度集中在唱段、曲牌、伴奏音樂與曲本文學方面。20世紀80年代后全球化的發展，徐州琴書被外來音樂形式擠壓至邊緣地帶，在城市中各類演出中已經罕見其蹤跡，只是在鄉村的民俗演出中偶有其蹤跡，對徐州琴書的研究也基本處于停滯狀態。2008年徐州琴書被列入國家級非物質文化遺產后，其境遇方才有所改善。
改善體現在以下幾個方面：一，研究人員隊伍的充實，目前拓展到以地方高校教師為研究主力；二，課題的立項，省部級、市廳級徐州琴書專題課題項目不斷增加；三，研究論文增多，從2008年前的個位數增長到當下的四十余篇，先后有《徐州琴書當下發展方式探求》《徐州琴書腔詞關系探討》《徐州琴書曲本文學主題歸屬》《淮海地區琴書類曲種形成地初探》《邳州地區的徐州琴書民間藝人樂態分析》《徐州琴書節目音樂分析》《小劇場能挽救徐州琴書嗎》《邳州的徐州琴書藝人現狀調查》《蘇北地區民俗音樂現狀及區域內高校傳承思考》《徐州琴書節目存在類型辨識》《徐州琴書傳承途徑拓展與思考》《傳承中的繼承、繼承中的創新——徐州琴書歷史衍變尋軌》《文化人類學視野下的“徐州琴書王家班”敘事》等論文發表；四，研究視角的拓展，從對徐州琴書音樂本體的研究展開到曲本文學、音韻學、文化人類學等方面；五，徐州琴書專著《徐州琴書概論》的出版，標志著徐州琴書的研究進入到一個相對高度。
總體來看，由于國家非物質文化保護工作的展開與深入，徐州琴書受益匪淺，不僅在研究層面碩果累累，在演出數量與質量方面也是有所提升，在這種大背景下，徐州琴書保護與發展看似相對穩定，前途光明。
二、徐州琴書研究成果與傳承工作脫節
通過以上內容大致可以看出，被列入國家級非物質文化遺產后，徐州琴書的理論研究蒸蒸日上，有不少成果獲得政府認可與獎勵。可是這種光環掩映下的徐州琴書傳承工作并沒有展現出欣欣向榮的局面，主要表現在徐州琴書“人”氣不旺。自2002年后，官方（文化部門）沒有再舉辦過琴書學員班，21世紀初培養的幾位琴書學員現在都已過而立之年，沒有新鮮血液的補充，整個琴書隊透露出沉寂之氣。民間藝人也明確表示，渺茫的前途以及較低的收入沒有辦法吸引學習者加入表演的傳承隊伍，表演的傳承陷入僵局。與蓬勃發展的徐州琴書研究相比，與“人”相關的傳承工作前途暗淡。
由此可以看出，徐州琴書理論研究并沒有與現實生活中的徐州琴書傳承完成真正對接，換言之，徐州琴書文案研究成果豐富，但研究內容與傳承的實踐工作嚴重脫節，或是研究成果沒有真正落到實處，因而造成徐州琴書研究與傳承工作之間的不平衡。優秀的研究工作與成果應該對徐州琴書的傳承起到一定的推動作用，而不是兩者各行其是，互不關心，這種脫節的局面應該引起徐州琴書研究者的關注。
從文化部“十三五”發展改革規劃中，可以清晰地看到我國對非物質文化遺產的關注已經從非遺項目的整理推進到非遺傳承人的培養，換言之，保護工作已經轉向到對非遺項目技藝的傳承與發展的環節。切實地落實國家非物質文化遺產的保護工作，勢必尋求曲種科學的發展方向與方法，針對當下非遺轉向到“人”的培養，徐州琴書也應根據國家的指導方向與自身的實際情況，把研究的重點投向到傳承人的培養。徐州琴書當下研究沒有對傳承工作提出切實有效的舉措。
三、徐州琴書研究轉向的思考
的確，從2008年至今，經過近十年的積累，相關徐州琴書的研究在曲本、音樂、唱腔、音韻、藝人等研究領域達到了一定的高度與廣度，與歷史上因草根文化少有文人關注的境遇相比，這十年可謂是徐州琴書研究的集大成期，相關資料以及研究都為徐州琴書的后續發展奠定了一個新的高度。2017年文化部的“十三五”規劃實際上為徐州琴書的研究指明了新方向——徐州琴書“人”的研究。針對徐州琴書傳承現狀，徐州琴書“人”的研究重點應該應該著眼于琴書表演者與琴書觀眾兩個方面。
（一）培養徐州琴書“人”的研究對象定位
所謂地方曲種，是使用地方方言說唱的曲種，方言具有地方特色，但是也存在地方局限性，也就是地方曲種因為語音、語調與語義的原因傳播范圍受到地域的限制，因此，地方曲種的保護與發展更多要依賴本地的各項資源。徐州琴書“人”的培養就要依托徐州琴書這塊土生土長的資源才能安身立命。我們可以借鑒為保護國粹而提出的——“京劇進課堂”的這個經驗，在一定的條件下，把徐州琴書也引入徐州中小學的課堂，進而得以實施對徐州琴書“人”的培育。
徐州琴書演員的培育需要特定的條件，如學習的條件、主動性與熱情等天賦與后期努力。
徐州琴書觀眾培養是一種習慣的培養，特別是聽覺習慣的培養。當下的徐州琴書觀眾年齡普遍在50歲以上，50歲以下的觀眾的聽覺喜好已經定型，難以扭轉，所以，徐州琴書觀眾的培養要從娃娃抓起。徐州琴書觀眾的培養就要立足于徐州1000多所幼兒園與中小學展開。
總體來看，徐州琴書“人”的培育是一個迫在眉睫的任務，因為徐州琴書的表演者與觀眾方面都存在斷代的境遇，斷代二、三十年還可以有機會進行彌補，一旦斷代時間超過五十年，恐怕徐州琴書就要面臨“青”接不上“黃”的危險。這與計劃生育后放開二胎的生育的情況接近，二胎生育開放過遲會導致一系列的社會問題，最可怕的是人們已經形成不愿再生育或是多生育的慣性觀念，從而造成我國勞動人口缺乏。而徐州琴書一旦斷代過久，人們就會接受徐州琴書成為過去時的現實，難以從內心再召喚起保護與發展的愿望，我們打算努力傳承的地方文化只能成為書本上或是音像中的符號存在。
（二）培養徐州琴書“人”的研究方法定位
徐州琴書研究的轉向到“人”是一項務實的工作，這樣研究與傳承做到緊密結合，研究的成果通過傳承工作得以落實，是對徐州琴書最有效的保護，也使得所有課題項目的投資所獲的利益達到最大化。
徐州琴書是曲種，是一種有說有唱的曲種，音樂在其傳承中占有重要比重，隸屬于音樂學。曲藝是音樂學下屬分類民間音樂中的一個悠久的、重要的組成部分，具有音樂的本質特征。因此，對徐州琴書“人”的培養的研究一定是立足音樂教育學的理論與方法。
以音樂教育學的理論與方法來統領徐州琴書“人”的培養，其研究首先要了解各年齡階段學生的心理與生理機制，然后根據以上特點進行課程的設置與布局。同時還要組成一個專門團隊，靈活運用音樂教學的基本原則、選擇確定徐州琴書的教學內容、制定徐州琴書的教學大綱和相關教材（或講義）、設計與其相關的課堂教學與課外活動。教學中選擇合適的教學方法，還要進行課程的教育管理，最后要對課程進行相關評價。從以上工作來看，把徐州琴書列入中小學的音樂課堂，并不是一件簡單的事情，其教學目的、教學內容、教學方法、教學管理都需要做好縝密的布局安排。
（三）培養徐州琴書演員的研究構架
以筆者從事中專與高校專業音樂教育工作的經歷來看，琴書演員的培養的研究務必考慮到以下幾個方面：
1.教學目的
培養琴書演員最終目的是做到說、唱、琴、板、演技藝兼達，至少可以獨自或配合完成一場中等長度的節目演出（時間約40分鐘）。
2.教學內容
教學內容涉及到唱腔、伴奏、表演三個方面。其中男演員務必掌握基本唱腔、伴奏樂器墜胡的技能；女演員務必掌握基本唱腔、檀板與伴奏樂器揚琴的技能；表演方面盡量做到以眉目傳情為主，肢體動作為輔。
3.教學方法
筆者對徐州琴書關注了近十年的時光，通過這些年的調查和總結，認為徐州琴書的教學應該采用傳統的師徒制。師徒制的最大優勢是可以發揮門派（流派）的號召力，遠遠大于師生制較為疏遠的教學關系。
4.教學評價
以能否勝任一場舞臺演出為評價標準，主要涉及到演員舞臺造型、唱腔的圓潤、伴奏樂器的熟練、伴奏手法的多樣、表演的自然、配合的默契、舞臺效果幾個方面。
以上幾點是對琴書演員的基本要求，那么作為一位優秀的琴書演員，則需要在兩個方面精進：一是可以根據韻轍編寫唱詞，使唱詞做到合轍押韻；二是要根據唱詞設計唱腔音調，使每句的落音符合調式的要求，即創作琴書唱腔的音調千變萬化的同時，順應起承轉合順應唱腔落音的傳統要求。
（四）培養徐州琴書觀眾的研究構架
培養徐州琴書的觀眾，從音樂教育哲學思想出發，應該結合審美與實踐兩種思想，兩者相互結合，彼此滲透，不需要做嚴格的區分。
徐州琴書觀眾，特別是小觀眾的培養，務必要注意方法，應該采用潛移默化、逐步滲透的步驟，把徐州琴書的內容慢慢灌輸給小觀眾。因為在文化多元的當下社會，可供觀賞的音樂類型太多，而徐州琴書古樸的音調與平實的內容，難以引起小觀眾的注意。因此，徐州琴書列入中小學音樂課堂，一定要設計一整套方案，務必把握小觀眾的生理與心理特點，以巧妙的方式進入，以有趣的形式展開，或許可以為徐州琴書的傳承贏得一方空間。
1.教學目的
通過教學了解徐州琴書的基本特點，對徐州琴書形成基本的聽覺印象，并大致可以做到區分徐州琴書（曲藝）與徐州地方戲曲（戲曲）的差別。
2.教學內容
教學內容包含徐州琴書核心曲牌的音調、唱詞，伴奏樂器檀板或腳梆的基本節奏與擊打手法。教學內容的順序依據兒童的心理與生理特點，幼兒階段以欣賞、模唱、律動為主；小學階段學習一些伴奏樂器的基本手法；初中階段嘗試合作演出；高中階段通過徐州琴書的學習引導學生關注地方民間音樂文化。每個階段各有重心。
3.教學方法
教學方法根據不同階段教學內容采取欣賞法、示范法、講授法、實踐法、討論法等。
4.教學評價
教學評價不做硬性要求，通過若干年教學，學生只要可以辨別出徐州琴書的唱腔、伴奏樂器的音色、可以分辨是哪位著名藝人的演唱，或者可以哼唱一段唱腔即可。
對徐州琴書觀眾的培養，一定注意教學評價的方法，切不可生硬地使用評價指標，我們的目的是為了慢慢培養對琴書感興趣的觀眾，而不是培養徐州琴書的表演者或是專家，這一點務必要當心，避免陷入常規性應試考試評價體系的怪圈。
徐州琴書的保護與發展與研究工作密不可分，兩者的關系如果是相互依托、相互促進，將會把徐州琴書的發展推向一個新的高度。近些年，徐州琴書的研究與傳承工作相互脫節，造成琴書的傳承陷入僵局。在文化部“十三五”規劃的指引下，徐州琴書的研究應該及時調整方向，把主要研究精力投入到對琴書“人”的培養，立足徐州地方的學校，依托徐州琴書的研究機構和專家，制定一系列的培養計劃與內容，一方面培養專業琴書演出人員，一方面培養潛在的琴書觀眾，把握住徐州琴書的傳承人，才是現階段徐州琴書研究的重點與中心。地方曲種的保護不能總依賴國家的支持與扶助，需要自行在地方上展開，依托地方的資源，為徐州琴書培養穩定的傳承隊伍，激發當地人民的文化自覺意識才能使地方曲種得以真正的生存與發展。
