陳正道憑同志電影盛夏光年 成名 陳正道執導影視作品有哪些

趙方

【摘 要】臺灣新生代導演陳正道，是一個敢想敢做且匠心獨具的影人，他有獨到的電影拍攝視角與理念，喜歡新奇有挑戰的事物。陳正道對于電影道具及編劇細節，甚至是影片中的插曲使用，都透露出自身對于電影美學和構圖美學的共同考量。同時，陳正道的作品也表達了一系列的年輕人情感，從《盛夏光年》到《重返20歲》，有對青春美好的懷念與回憶，也有對于母愛親情的深度考量。筆者將就陳正道導演部分代表作品進行品讀和賞析，希望讓更多人了解這位新生代導演，通過他的作品也能更好地感受到臺灣影人的境遇，以及他們不同于內地及香港的電影風格與理念，為臺灣電影進一步走入內地電影市場提出設想。

【關鍵詞】陳正道；電影作品；電影理念；作品賞析

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0101-02

陳正道，是一位出生于1981年的新生代臺灣電影導演，他身兼編劇、制片人、藝術指導數職，有自己獨到的編劇及電影拍攝視角。作為臺灣新銳導演之一，陳正道個性獨立，有自己的主張，中學就開始學習繪畫和拍攝短片。2004年拍攝的影片《狂放》，是他的出道之作，他以第一人稱的視角回憶那一段青蔥歲月，一群追逐打鬧的高中生，經歷了學業課程的壓力，學會了漸漸隱藏心事，以及闖過關卡順利步入大學成為freshman的欣喜與雀躍。年輕的陳正道，在大三時候完成了這部十六毫米作品，成功入圍威尼斯影展，為他打下最初的名氣，展現了屬于年輕人的不同的profligate and unrestrained 。

筆者對導演陳正道最深刻的印象，是他的個性里有臺灣獨有的小清新風韻，但因為和內地導演、編劇以及演員的長期合作，以及長期在內地取景拍攝影片的原因，他的性格也具有相對粗獷大氣的一面，這些在他對于人物角色塑造，以及對于電影情節的設定和細節的處理，都產生了一定的影響。陳正道曾感言他喜歡美麗漂亮的事物，是個迷戀電影拍攝，愿意置身于電影場景無力自拔的影人。因為年輕，他不在乎其他人的刻意眼光；因為性格里的特有文藝范，他會精心去編排攝制電影的那個場景，每一個細節都要用心處理。他拍攝過青春片《盛夏光年》、恐怖片《宅變》、懸疑片《催眠大師》、愛情喜劇片《101次求婚》等一系列類型不同的電影。你可能很難去定性他的風格，或者他拍攝電影的類型。他既是一個醉心于創作劇本的編劇，也是一位具有獨特魅力的電影導演，電影對于他不是思維發展的桎梏，而是一個更大的思維發散概念與空間，他也一直在尋找不同于自身的突破，想要突破一定的極限，去實現自身的電影夢想，并把它展現給熱愛電影創作和賞析的人們。

在懸疑劇情片《催眠大師》中，拋開可能學習《盜夢空間》的情節套路不論，電影的整體邏輯還是非常清晰連貫的。影片中心理醫師徐瑞寧和女病人任小妍之間關于心理戰術的博弈，是扣人心弦的，導演在給出一定心理暗示后，為觀眾提供了第一輪的思想陷落，你想的和你聽到的不一定就是事實，你可能也身處謎團。導演對于一些電影道具做了意象化的處理，電影中催眠意識下的胡言亂語與心理分析時的冷靜淡定相互結構，人物的心理被刻畫得相當細致。現實情節的脈絡與催眠情節的展開相互交織，一個密閉的空間，兩個主角身份的不斷互換，使整個故事的敘述張弛有度，有一定的敘事邏輯。陳正道導演在影片的美術與道具設計方面也是十分用心的，整個診療室的冷色調奠定了影片的敘事基調，螺旋式的陳設，也建構出一個如記憶般回旋的現實與催眠下的情感交織。影片也存在一定的缺陷，本著“天下無鬼”的大方向指導，片尾來了一個詳細的解析時段，過于冗長的解密式的敘述，未能為觀眾留下一定的思考空間和余地。

電影《重返20歲》上映于2015年1月8日，是陳正道導演的又一部成功作品，豆瓣評分達到7.2的高分。可能有的觀眾會更喜歡《奇怪的她》，也就是這部作品的韓文版本。這部電影是中韓合作拍攝的作品，劇本基本上沿用了韓文版本基礎設定。《重返20歲》上映首周就已票房過億，導演及編劇對原作的改編使得影片更接地氣，影片前段收獲了很多的笑聲，后段也讓人潸然淚下。同樣的奇幻設置，老奶奶的扮演者，是兩部影片共同的重要因子。韓國演員羅文姬老師和中國臺灣的歸亞蕾老師都屬于重量級老戲骨，兩人對于母親這個角色的設置都是酣暢淋漓的。

陳正道導演在設定演員服裝時，色彩與樣式的搭配，使得年代還原感很強，喜愛貼兒卷發的復古裝束都設定得恰到好處。導演為了更加貼合中國觀眾的欣賞視角，在影片中添加了許多獨一無二的中國元素，如影片中奶奶跳的廣場舞，加深了觀影者的文化認同感，增加了影片的有趣點。同時，導演對演員的角色設定也有一定的調整，區別于韓國《奇怪的她》中相對夸張的演技，《重返20歲》中，不論老戲骨歸亞蕾老師飾演的奶奶，還是楊子珊飾演的重返青春的奶奶，都以含蓄婉轉的表演方式，用柔性的表達方式，推助最后的情感爆發——兒子發現母親真實身份時的幡然醒悟，舍棄愛情救護孫子的奶奶如何向兒子袒露心扉，都在安靜樸實的表演中展現得更加充分、更加感人。

陳正道導演還有一部音樂概念電影值得一提——《未來》。雖然一直感言不是五月天的忠實“粉絲”，但是陳正道亦表示會喜歡他們的《擁抱》，騎車時會不由自主地哼起《溫柔》，這樣的旋律會徘徊在記憶中不曾離去。《未來》這部影片全長只有35分鐘，卻以一條清晰的主線，讓觀眾感受到五月天的歌也許不只是讓人心神激蕩的旋律，更多的是經過歲月積淀后你仍然認可并為之沉迷的歸途。短片對于五月天歌曲的使用，恰如其分。午后趴在課桌上，插著耳機的我們，是不是都曾錯過了青春，有希望活在回憶中。

2017年4月上映的《記憶大師》，是陳正道導演的又一新作。影片中回旋式的記憶回放，以及主角錯綜復雜的記憶重疊，使影片情節顯得撲朔迷離，為觀眾展開了一場別開生面的記憶燒腦大戰。兩位主角黃渤和段奕宏對于沈漢強這個角色的共同演繹算得上可圈可點。重載了沈漢強記憶的江豐，試圖去證實自己記憶的真實性，卻遭遇了隱藏在黑暗中真實的沈漢強本人的重重阻撓。導演的整體拍攝思路是完整而奇特的。童年沈漢強與殺人犯沈漢強，以及現實中身為沈sir的沈漢強，形成了強烈的反差，童年的家暴陰影，造成了沈漢強扭曲的心理，也為江豐找回自身記憶，為還原李慧蘭被殺真相提供了線索和突破的路徑。《記憶大師》的結局有別于陳正道導演之前拍攝的《催眠大師》，并沒有對整個事件的前因后果做出過于冗長的解釋性拍攝，而是將線索融入到影片的每個細節處理中，讓觀眾帶著忐忑的心情去認真發現和體味。

陳正道導演在內地拍攝取景的次數很多，呆的時間也比較長，他深入了解內地觀眾的觀影習慣和需求之后，對劇本和影片進行大膽創作與拍攝。不論是拍攝場景、道具，還是背景音樂、演員服裝，都是他會注意到的細節。在兩岸合拍片潮流的驅動下，他也拍攝了不少取角于內地的影片。但合拍作品的票房都不是很佳，既沒能貼近內地觀眾的生活形態，也沒有得到臺灣觀眾的深切認同感。相較于這些影片，陳正道拍攝的短片要成功許多，所達到的宣傳效果也是出人意料的好。代表作有2010年上映的愛情短片《愛在微博蔓延時》《謊言大作戰》；2014年播出《2014最美表演》；2012年上映的《小忻黑夜》，等等，都是評分不錯的作品。

其實，不論是臺灣電影，還是兩岸合拍電影，都逃不掉一個文化不同的桎梏。如果一部影片過于執著于單方面文化的展現，就有可能會對觀眾的接受和認同造成一定的阻礙，從而影響影片的整體傳達力。從陳正道導演的拍攝經歷和影片反響，以及眾多兩岸三地導演的共同努力中，我們也可以看出，影片對于本土文化的植根和對于外界文化的吸納是同等重要的，從生活出發，再回歸生活本質，是電影導演都希望達到的拍攝目的及理念。不管是愛情片、劇情片、懸疑片，還是動作片，需要學習和借鑒的經驗是需要大量補充和練習的。

兩岸文化建構的不同是兩岸電影發展的局限，如果加以合理的利用，可以成為兩岸合拍電影發展到新高度的絕妙跳板。內地電影文化的兼容并蓄，可以為臺灣電影文化的拓展提供發展需要的大數據信息和一手發展資料。臺灣電影獨有的文化根基和發展歷程，也會為內地電影的發展鋪設與以往不同的道具。目前臺灣電影的發展現狀并不是很樂觀，雖然合拍片不斷增多，也有更多的臺灣電影在內地進行拍攝和發行，但是收到的反響并沒有達到預期的效果。主要的困境來自于兩地文化的不同，以及文化溝通機制的不夠完善。兩岸合拍電影的發展不僅需要大政策的支持，更需要來自民間的自發的文化交流與匯通的輔助。只有深入了解彼此文化，才能為兩岸電影的共同發展創造更加健康向上的發展空間，為臺灣電影提供更廣闊的內地電影市場，乃至華語及世界電影市場的大發展。

基于兩岸合拍片的發展現狀，兩岸電影導演應該加強彼此間的交流與學習，不能固步自封，也不能照搬照抄。臺灣導演可以學習香港導演近年來的一些成功“北上”經驗，豐富自身的拍攝閱歷，彌補自身的不足。內地導演為了能拍出更適合兩岸觀眾共同欣賞的影片，也應該設身處地去感受臺灣當地的風土人情，不能單純為臺灣電影定性，臺灣電影不只有小清新和文藝范，它們也在不斷發展與革新，也渴望得到發現與展示，被更多人所接受、所了解、所認同。在立身于本土文化的基礎上，兩岸合拍片導演仍可以從其他國家電影導演的作品及理念中，學習、發現、總結，并進行自身的創新與發展。李安導演的《少年派的奇幻漂流》里，就有對好萊塢經典拍攝技巧與拍攝理念及方式的運用，使得影片的整體觀影效果更加波瀾壯闊。

兩岸合拍電影在內地與臺灣共同經濟合作框架協議的促進下，已漸成時尚，必將獲得更多人的關注與投入。電影是人們情感輸出與接受的重要方式與載體，人們通過電影的拍攝與觀看，得到情感及彼此文化的交流與融合。兩岸電影關系中存在著競爭，但就中國外部電影大潮流而言，又是合作的關系。希望兩岸合拍片的不斷發展，可以更好地促進兩岸人民對于文化的交流，以及自己情感的共鳴與交織。

參考文獻：

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